主题：对工学院沈老师的电影新作《归去来》的几点分析

内容简介： 　　中国湘西。一个古老偏远、世代缺水的村庄里，有一个叫阿明的年轻人与母亲相依为命。他的父亲早年死于一次引水事故，母亲双目失明。同村姑娘阿水默默地爱着他，然而，因为阿明父亲的死是她父亲造成的，阿明因此不能原谅她的父亲。于是，这个美丽善良的姑娘只能远远地守望着一份无望的爱情。他们历经磨难，终于可以走到一起时，阿明却像他的父亲一样死了……	出品：潇湘电影集团 　　　　湖南创世纪影视文化有限公司 　编剧：沈文胜 　导演：沈文胜 　摄影：杨尉 　主要演员：陈创　夏　露 　　　　 　 杜静　廖观玲

一曲人与自然斗争的赞歌？

一副向外国人展示的离奇湘西画卷？

导演个性的尊重和对电影类型多样化的追求是新生代导演对中国电影史所作的贡献，所以今年北京电影学院导演研究生的考试把这个题目作为论述题考试。

看完这部电影之后，感受到了沈老师这几年所作的大量工作和酝酿，以及自己对文学的思考。

艺术电影在于表现导演的艺术个性与对生活的理解，具体就体现在了对电影这一门综合艺术的各种语言的组织与运用上了。

剧本的选材：选材讲究两个字：新，奇。但要想在历史上留下一笔，还要密切联系社会历史，甚至引导当时的整个社会思想潮流。但那样好累，我喜欢拍我自己喜欢的东西，相信沈老师也是。

剧本情节的组织：艺术电影都喜欢在这个上面玩东东，为电影艺术的发展做出了不可磨灭的贡献，当然前提是让观众明明白白，这个东西不能含糊，你一含糊观众就更加含糊了。《法国中尉的女人》的剧本改变曾经难倒了很多导演，现在的这个结构虽然简单，但似乎是最好的了。

视觉语言：充分运用了通常用来表现国画式气氛的光线：散射光，逆光等，顶逆光运用非常得出色，有创意，很好的表现了画面气氛。高色温下的神秘感最为佩服，色调的对比，大景深镜头的运用，中、近景镜头的亲切感，图案式构图，让人回想起《黄土地》中的…………喜欢上了这个摄影师：）

但是：为什么洞房的 色调那么红艳，但是以工代赈工作人员却穿得一身白？那是村寨的希望，是分隔现在时空与过去时空的句号，是情节转换的标志，美术没有理由不把他处理成暖色调的，但他没有··

180度轴线：是应该遵守，但是对于一部散文风格的电影缺乏越轴镜头时不可想象的。

中间可以加一到两个大全景的镜头减少观众的压抑感

烟雾在其他电影中一般回加上逆光，透明感的光影魅力是很吸引人的，影片中由于是散射光，缺乏低色温的硬质逆光，我们可以做点人工逆光减少烟雾的沉闷感

音乐很美，但我没有研究过湘西音乐的特点，但欧洲的一些影评家看了肯定会认为那是纯粹的湘西音乐

人声有力的塑造了人物形象，但音响的地位与人声的地位同等重要，所以音响方面本人认为还可以做得细致些

其实电影除了故事片以外，还有散文电影，诗意电影，如果作者想拍成故事片，那么为什么不把情节表现得干净利落些？如果作者想拍成散文电影，那么为什么不干脆按着散文电影的叙事系统组织剧本呢？

听说过，但还是不了解，看过楼主的文章还是不怎么清楚。不知是否可以就其电影本身说一下。

小华从电影各个元素给予了分析，有一点可以立即解答：三宝这做的绝对不是湘西本土音乐。黑鸭子的呤唱显然盖过了音响本该突出的色彩，喧宾夺主之嫌（但黑鸭子却是宣传的一个重点，谬误）。

电影本身其实是个主旋律，没啥好说的。导演意图将主旋律予以艺术表现，却在处理主次上犯了迷糊，导致混沌。

小华的意见基本同意，技术层面上优缺点大致就这些了；剧情上我主要集中在旁白线索的选择，让大姐（宣扬主旋律的主角——为贫困地区饮水工程操劳致死的模范）的跟班“我”这个旁观者来讲述交织复杂情感的故事，实在不明智。稚嫩且不明事实，弄的观众也一团糨糊。

沈老师将在好多号在新传院与学生交流？（好像是22号下午？

电影的声音分为三种：人声，音响，音乐

现在这部片子在通程放映，大家可以看看，在此讨论下

现在谁会花钱到通程看一部不出名的片子？开玩笑哦。你来个剧情介绍还好点，哈哈。

其實大部分電影都是虧本的

瀟湘電影廠的經理說，他們不拍電影還好，一拍就一定會虧本

在北京是電影行業虧了本，但是拍電影的人賺了錢

这部电影我是没有看过，只有一点点了解。就因为我是湘西的吧，想去看看在沈老师眼中的湘西；但也就是因为我是湘西的，就没有去看了，心想：有谁又有我们湘西人更了解自己的家乡哩！

如果只是纪录湘西你没有必要看，也没有必要拍成电影，那是一个诗样的梦