主题：我的观影手记（新添德国电影《超越寂静》）

谢谢

很少看电视连续剧的。但最近花了两天的时间看完了《天下无双》。特点呢，除了比较喜剧化之外，还算感人也是让我看完的一个动力。虽然说，明知道是部纯属虚构的故事，但毕竟不是首先要带着 理性的批判的态度去看，如果这样那就没一部值得欣赏的电影了。其实，电视剧一直在说明一个问题：那就是一个成功的男人背后总有一个或者一群爱他拯救他的女人。而且，终究也是善有善报，恶有恶报。

好！

《牿岭街少年杀人事件》

杨德昌真会讲故事，节奏完全掌控，不疾不徐，如同过日子一般的叙述。关于青春，关于外省本省冲突，关于少女，关于台湾时局，关于一代人的记忆。当小四把刀子插进小明的身体，影片的所有矛盾积聚到了极点猛得爆发。小马哭着说“他是我唯一的好朋友”，但他已经习惯不受气，年少气盛和所谓哥们规则让他不愿拉下面子。其实对于他来说小四对"miss"的执着认真是很愚蠢的行为，所以小四因为小明就要和他翻脸根本是一件耻辱的，完全不讲哥们义气的事情。而小四即使知道小明的随便和放纵依然爱她，他是真的在爱小明，用青春的全部冲动和纯洁爱她，但她不断背叛和无谓，还自顾自“哀怜”下去，认为没有人真正懂她。她很会演戏，要哭就哭，要笑就笑，真假难辨，以此她欺骗众多男孩周旋其中。在她清纯的外表下是空空的内核，她的成熟是可怕的，失却纯真的。里面的孩子，honey，滑头，山东，小翠，小虎，飞机，小马，小猫王，小四。在虚拟的江湖里拼杀生存，然而旁观看来又何其可怜，明明是“brighter summer day”，却为一些无所谓的理由打杀。什么地盘老大，真是很可笑的。 小猫王唱得真棒，童声版的“猫王”，把“bright summer day”演绎地至情至性。他年纪小小，个头小小，胆子真够大，够种!他也是最讲义气的一个孩子，最后记得小四的也就他，他的录音带是影片的一个寄予希望色彩的亮点。然而杨是不会让我们获得希望的,碟被监狱管理员轻蔑地丢进垃圾桶,还和着一声"什么玩意儿!" 那一刻简直想冲杨质问"世界真有这么冷酷吗?!"我不敢相信.

这部片子的音乐很老，上一个时代的记忆。而拍摄并未讲究特别的技巧，只是冷峻地在推移拉伸间牵引庞杂的场景。通过<一一>和<麻将>,对杨德昌的架构故事能力已佩服在心,这成名作更是名不虚传.可惜看的版本是vcd刻录的，好模糊，人影幢幢，连张震孩子时究竟长什么样都没弄清，唉。长达四小时,没有剪过的版本,根本不是几句话能道明的,值得一看.

特意看了<苦月亮>,真苦.那弯明月着实美丽,但正如奥斯卡自己说的，看的人不同月亮也不同。在咪咪眼里那苦也许只有自己知道。爱情与欲望、爱持续的周期、婚姻与倦怠、性爱与虐恋，通俗的话题在波兰斯基的诠释下变得与众不同。两对夫妇，完全不同的爱情观念，冲突之下看到的两双饱含痛楚的眼睛和仓皇的奈杰尔。奥斯卡和咪咪的悲剧真实而深刻，在奥斯卡诗一般的语言下层层剥开往事，如沧海桑田的往事。从公车上的“巴黎一瞥”到拉紧窗帘漫溢情欲的夜到流满牛奶的美艳胴体到猪狗乱爬的SM到丢弃和哭泣到漠视和乞求到相互伤害到极度的憎恨（也道是由爱生恨）到疲倦的婚姻到终结彼此的生命连同爱恨。他们的故事漫长曲折，对待爱情他们同一的是激情，不管是奥斯卡短暂的激情还是咪咪执着的激情，都只求燃烧和自由，结局注定是毁灭。不会有第二个结局，看激情正酣时两人的激烈性爱就可预见，爱情的总值是不变的，燃烧地越旺燃尽地也越快。最可怕的就是一个先烧尽了，另一个却还沉醉其中，那么都是激情的两人，结局能如何乐观？不是波兰斯基给世人设了悲剧，而是生活不得不这样进行。 非常喜欢奥斯卡的扮演者，无论是最早的热情其后的冷酷之后的放浪最后的扭曲，统统传神到位。相比休·格兰特是那样稚嫩，但或许就是如此来显现这位英国绅士的懦弱虚伪和摇摆不定。不觉得咪咪有多漂亮，有些艳俗，除了跳舞时的确弥漫着一股迫人的魅力，平时挺普通，演员问题。新年舞会的末尾，奥莉拉和咪咪的共舞出乎意料，奥莉拉（其扮演者为《英国病人》主角）很讨人喜欢，英国式的沉稳和神秘，最后迸发出的激情和果敢完全反衬出奈杰尔的犹疑与虚伪。 有一个镜头印象深刻，奥斯卡和咪咪热恋时到游乐园坐飞旋转轮，在空中，两人的手指慢慢接近、相触、握紧。想到《创世纪》那幅油画中即将碰触到的两手指，心灵的交互与给予。而后来同样是两人的手相触，咪咪将奥斯卡拖下病床，使其瘫痪。这样的细节令人着迷。 服装上很有意味，每个人的服装都和着人物的性格。咪咪的暴露挑逗，奥斯卡的文儒不羁，奈杰尔的规矩绅士，奥莉拉的休闲斯文，各有各性格特征。

真是个爱看电影的女孩。

我看的电影好象也不少，但我从来不为它们写一个字。

克里斯汀.斯科特.托马斯

我喜欢杨德昌

电影,是避难所.听伍迪·艾伦的喋喋不休，忘却了自己的满腹牢骚。不想。

反复听那几首歌，湿漉漉的，在心中最隐密的地方架起一座童话般的风车，转动着温暖而神秘的光线，幽暗，迷离，恍若梦境。我想我是太敏感了，我甚至能看见时间的灰烬，悠长顿失，在我肩上落了薄薄一层，在你的嘴唇上落了厚厚的一层。

朋友的一部个人DV作品出了样片，片尾他用了sparklehorse的《sunshine》，一首没被收录进我们能看到的那些专辑里面的超级好听的歌，带着阳光气息的忧伤，明媚与低迷交织，如苍穹间飘摇而入，虚幻得只能靠指缝捕捉到飞舞于光线间的尘埃般。手指与气流的戏逐。迷恋此间旋律，注定沉沦。

《意志的胜利》

一部伟大的纪录片，政治意图和宣传目的令人们始终无法正视它的艺术性，但不可否认的是，这位希特勒忠实拥护者的女性莱妮雷-芬斯塔尔 是一个应该称为天才的导演。攫取的历史是希特勒登上元首职位之初的第六次党代会前后，1933年，第二次世界大战酝酿时期。 大一上演讲与口才课，老师在提到希特勒的演讲才能时竟脱口而出“希特勒是个人才！”说完，他连忙纠正说“他是罪恶的，所以不能用人才，但他真的是天才。”在座的我们都发出心领神会的笑声。那段时间，上了他的课的同学都对希特勒发生浓厚兴趣。今日终于看到一手资料，虽然由于导演的主观意图而带有夸大，但希特勒演讲的片断是真实无误的。那铿锵抑扬的语调、简洁有力的手势、如炬的目光，煽动性太强了。假如不知道纳粹的历史，真会被他蛊惑，觉得他说的挺有道理。他从齐美尔的语言符号理论中获得的启示，抓住人们对于重复强调有着无法明辨的理智一点进行强势的演讲方式从而取得显著效果。（因为这点，齐美尔被学界批评，将他归于共犯，加上他是反马克思主义。其实，这能怪他吗？而且理论不认同又招谁惹谁？） 不会再有一部关于纳粹隐伏期的片子可以超越《意志的胜利》，谁会给你一架直升机、无限制的经费、一百多人的摄制组、36架以上的摄影机同时开工、再加上无数的聚光灯随时听候调遣？而且那么近的接近希特勒，注视他。这是那个时代宝贵的历史资料。 单从电影角度讲，这也是十分优秀的作品（结合时代特征和技术限制）。影片截取的素材全充满对希特勒的崇拜与景仰，对准希特勒的镜头也无一例外的用了仰角，突出“领袖”的高大与神圣。民众的微笑、激动、狂热、幸福，鹰徽章和纳粹标志党旗，整齐划一的兵团，统一的手势，等等蒙太奇都为了说一句话“德国万岁，希特勒万岁！”完完全全为片子的主题服务。那些宏大场面根本看不出是一位女性导演拍摄，其大气磅礴是需要极强的心性才能拍出来的。雷芬斯塔尔在影片中创造性地使用了多种表现手法，在希特勒驱车检阅游行队伍的场景中，她打破了完整构图原则，希特勒的头部在画面中被切去三分之一，这样就使他的背影占据了整个画面的一大半，而游行队伍则变得相对渺小，而且仿佛是从希特勒举起的手臂下面鱼贯而过。这林林总总都决定这是不朽的作品，可是它的政治意图过于扎眼，那种顶礼膜拜令人心有余悸。 第二次世界大战过于残忍，人们无法原谅希特勒的疯狂，连带的，也不可能接受这种连镜头都在为希特勒大唱赞歌的影片。 看这部片子时，时常联想到我国的情况，然后反思。我们的个人崇拜那时也有过之无不及呀；希特勒的政党里培育着一批先锋少年团和青年团，共产党有少年先锋队和共青团，没什么区别；教育时传达着为国家牺牲的精神，我国那时（现在也还存在）就鼓励为国家解决困难，先大家再小家的“礼让精神”，也差不离。每一个政党都一样龌龊。“我爱国，但不等于爱党。”说的真好。

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