我的观影手记（新添德国电影《超越寂静》）[堕落街论坛]

压抑的不快的

看完《撒玛利亚女孩》，如此一来，金基德的作品已看了一半，《漂流欲室》、《春去春又来》、《空房间》、《弓》、《撒玛利亚女孩》。

在排斥韩国电影的时候，我得承认，没法不看金基德的电影。他是一道绕不过去的题目，摆在你面前，考验你的道德、人性底线。他已经成为目前电影界的一位巨星，不容忽略和轻视。

看金基德的电影，要忍受很强烈的不适感，并非赤裸的血腥暴力和情色，但是其中的意识理念处处与现实相悖，令人不快。可以说唯一一部不使人不快的只有《春去春又来》，将具体的故事完全摒弃，留下充满佛偈的意象。人们观看时当作一次佛禅的洗礼，不包含任何抵触伦理道德的极端的情节。

纵观其余影片，《空房间》的故事最平静一点，《漂流欲室》中将鱼钩插入自己阴部的女子、《弓》中和60岁的老人结婚的17岁女孩、《撒玛利亚女孩》中以援助交际来试图拯救男人灵魂的高中女生，每一个都在考验观众的承受心理。

尽管不愉快，他所表现的命题却充满智慧，金基德所有片子最浓重的特征在于佛和妓女。

他喜欢用佛教的形象语言来包装影片，比如《弓》里边船身上的佛像、《撒玛利亚女孩》以圣妓婆须蜜多自诩的女孩、《空房间》无极的概念，情节本身违背伦常，理念却传达着救赎和悲悯。看得出来，他受到宗教的影响极大，当他把佛教作为象征时实则成为了寄托。

金基德还能让每一个女人都变成妓女，不管在片中是什么身份，女人总和妓女的功能角色等同起来。当然《空房间》是讲述家庭暴力阴影中的女人，但在他11部作品里女人几乎都成为了妓女。最为直接的是《雏妓》、《漂流欲室》、《撒玛利亚女孩》，她们本身的身份是正常的甚至高贵的，然而真正的角色却是妓女。但不能以此来判断金基德是个男权主义，他对于这些女人放诸的恰是尊重、热爱。在他骨子里有一种自虐倾向，因此，以不算干净纯洁的性来表达自我的女人们在他眼里只是精神救赎的一种方式。

并不觉得金基德要告诉观众什么道理，他只是在倾诉自己的内心。从受到极度压迫的文化沙漠环境中成长的他，自小有着不同于人的思想诉求的他，要找到宁静的办法只能通过表达，他寻找的是电影而已。形式感如此强烈的金基德，过的也是普通人的生活，唯独内心不能庸常，这必然给他带来撕扯的矛盾，之中剧烈的冲突同时又成为灵感的源泉和表达的需求。

逝去的是最好的时光

如果没有第二部分采用字幕对白的自由梦，侯孝贤这部《最好的时光》就黯淡无光了。

如果第一部分没有《rain and tears》和《smoke gets in your eyes》，恋爱梦就显得莫名所以。

如果第三部分没有片尾那首歌手歌名均不详的超级动人的曲子，青春梦就过于消极无趣。

再一次证明电影不仅仅是讲故事。

音乐、布景、对白、服装、结构，形式竟然让影片如此有滋有味。

三部分并不是按照时间顺序排列，恋爱梦发生在1966年，自由梦发生在1911年，青春梦发生在2005年，时代的特征无比显著。打乱了时间顺序，侯孝贤是否有其用意？

可以看到这恋爱一个比一个复杂，一个比一个浑浊，一个比一个失去爱的美好。可否认为是爱情渐渐死亡的过程呢？属于个人的爱情不得不与社会因素掺杂起来。

当大陆文化大革命轰轰烈烈时，台湾正沉醉于美国嬉皮士的反叛之中，男孩子看到女孩子，看到喇叭裤，看到泡泡袖，看到撞球间。于是，当兵假期，男孩不惜坐火车辗转台南嘉义虎尾，就为了到一个撞球间找漂亮的女孩子，牵住她的手，十指相扣，相视而笑。候孝贤说他在年轻时就只记得撞球间里一遍一遍播放smoke gets in your eyes，他必须拍下那时光，才能偿还这欠着的过去。

当维新变法失败逃到日本的梁启超到台北来议论政治时，男子们为国担忧，个个东奔西走寻求国家的自由。他们有自己的家室，但更多聚集在艺旦处，听艺旦弹奏南宫曲，吃着茶点心，谈论国家大事和社会舆论。而艺旦们的个人幸福却变得身不由己，新不新旧不旧的社会，怎么做都不合时宜。艺旦姐算是文人震的情人，也只得暗自打算终身，独自守着自由梦，抚着乌黑光亮的鬓发垂泪。而在报上反对纳妾的男子依旧在外面的世界追求他的自由，偶尔寄回一封信诉说一下过去了的私情。

当新时代来临，年轻人的世界变得过分的迷离玄幻。患癫痫症的靖有一个相爱的女友，但她又是个双性恋者，她和摄影师震迸出激情的火花，而爱得死去活来的女友在电脑上留下一串串深情的绝望的告白。爱情究竟变成什么样子了？在这里已经面目模糊。浓妆艳抹的靖在PUB里无所谓得哼唱着迷濛的音符，震围绕在她身边，紧挨着只有厘米的差距，对着她线条分明的轮廓连续按下快门。这是一场暧昧十足的调情，在颓废迷茫的现代生活节奏之下。

侯孝贤对于时代脉搏的把握清晰有力，对于电影元素的摆置更是独到别致。最最惊艳的便是自由梦，油画般的布景，空镜头的美妙，长镜头的沉静，锦上添花的是那默片的处理。据说是因为演员说不好古台语和日语，就干脆用了字幕，而且这字幕并非打在对白时的荧幕上，而是一句话后切入古典花纹背景的繁体字字幕，那味儿就弥漫整个画面了，完全是视听的享受。这一段的意境和侯孝贤曾拍摄的《海上花》十分相似，但更为精致了，舒淇和张震投入眼神肢体的交流，为默片增色颇多。

这部电影让《rain and tears》广为流传，片中有一个错误，此曲并非披头士所唱，而是aphrodite's child这支希腊籍乐队的传世之作，他们没有什么名气，但留下这么一首西洋乐史上的经典作品。同时，出色的音乐制作还给观众造成了一点麻烦，不晓得是不是有意为之，片末所有的插曲信息都有注明，唯独未告知片尾曲的出处。非常之郁闷哪，到现在也没人知道这首歌到底从何而来，大家都是通过音频工具将它翻录保存的。the mountain, is not too far,is not too high,is not the heart.我只能听到反复出现的这一句歌词。

还是得说说舒淇同张震的演出。舒淇说要把以前脱掉的衣服一件件穿回来，我想我会喜欢上这个女子，很勇敢很了不起。侯孝贤在片场称赞舒淇智商130，很多导演似乎都称赞过她对表演有灵气。三个不一样的女子，不同的时代，都惟妙惟肖，尤其在自由梦中真是不动声色的大气。她是美丽的，她竟将重新穿上的衣服穿出了高贵典雅，那般的气质非凡。而张震，从《牯岭街少年杀人事件》里的14岁少年到今时30而立的男子，他越来越令人惊叹，去年还拍了《吴清源》，自从得知田壮壮要拍吴清源时，我好生担忧演员的选择，那么清瘦儒雅的棋人，谁演才行？田壮壮慧眼识人哪，张震的确适合！喜欢上张震应该说在地下铁里，后来看《牯岭街少年杀人事件》，难以想象男大也十八变，越变越帅气。他已被赞为台湾硕果仅存的新生代电影小生之一。

不小心贴了两篇，如果平时工作闲暇，会来更新一下的。

这个帖子也算集中了一批爱好电影的人，而且灌水成分挺少，很难得了。

悲伤电影

当我们要分离，或者生离，或者死别，心中总是悲伤，被悲伤占据。

这种悲伤变成电影时，这部电影就全部弥漫着悲伤了。

一段轻快的电子乐在斑驳的阳光之下照耀住八颗心，四个故事，四种悲伤。

如果天下雨，他就不用冲进火海

他是一名消防队员，曾经从大火中救出一个女孩子，然后他爱上了女孩的妹妹，觉得她就是他心中的女孩。而被爱上的她从此日日期盼大雨，因为下雨时爱人就不用救火，就不用提心吊胆。

她盼望他的求婚，只要有了婚姻，他在冲进火海前就会多一份顾虑，多为自己的生命考虑。

他很爱很爱她，希望给她一个最浪漫的世纪求婚。这个求婚在精心准备之下一拖再拖。

终于那一天到了，他穿着笔挺的西装坐在西餐厅等待向她求婚。而她在节目预报中得知今晚将开始进入雨季，满心欢喜。

当节目播报到一半时，传来了他殉职的噩耗。在他的遗物里有一枚美丽的戒指。

在他身陷火海时有一卷录像带，他用手语对她说：我爱你。

我不能爱你，因为我戴着面具

她在一场大火灾里失去了声音和无暇的脸庞。她开始在一家游乐场里工作，每天戴着白雪公主的娃娃面具，身边环绕着七个小矮人。

他在游乐场里画画，下个月要去国外留学了。他每天背着画夹为游乐场的人们作画。

那天，白雪公主捡到了他的素描，他们有了交叉点。

可爱的白雪公主让像王子一样帅气的他充满好奇。白雪公主从来不说话，也不摘下面具。但是，真的很可爱。

小矮人们为公主担心了，王子就要走了，公主再也见不到他会伤心的。他们告诉她，王后的死是因为镜子的欺骗，只要心才是最真实的。

公主摘下面具，化了妆出现在王子面前，王子说：“你比我想象的更美。”

公主洗去“面具”再一次出现在王子面前，脸上是凹凸的疤痕。王子说对不起。

她将公主面具戴在他身上，抱着他一直哭一直哭。游乐场所有的灯光闪耀，小矮人们默默哭泣。

我让所有人分手，为了能不和你分手

他在拳击俱乐部被人当作沙包出气，为了菲薄的工钱。

她在超市做兼职，为了经营一份贫穷的爱情。

终于，她无法忍受没有保证的爱情，提出了分手。

在那伤心的时刻，他遇到一个女孩让他帮忙对男友说分手，只因她说不出口。于是，他想到了赚钱的方法，成立分手中介，专门为说不出分手的人来提出分手。

他想他不用失业了。尽管面对各种各样的分手情形，有时被痛打，有时被依靠，有时被辱骂。可是，他很高兴，他可以对她说：我能赚钱了，我们可以不分手了。

有一天，他收到一条生意信息，是她发来的，要求他对自己说分手。

他来到超市门口，对着玻璃中反射出来的自己，说：“你好，我是她派来对你说分手的，你是个好人，她爱你。”

他一直哭着，在大雨滂沱之中。

我的宝贝病了，宁愿是我生病

他希望她能和其他妈妈一样站在学校门口吹响哨子管一回交通，让所有人看到自己的妈妈。

可是他的妈妈是个女强人，工作忙碌到无暇关心照顾还在小学的他。

于是，他很讨厌她，在日记里将她描绘成总是喝醉酒的坏母亲。

有一天，她突然查出患了癌症。而他在家中发现了她从恋爱到生子后的日记本：我的宝贝生病了，老天，不要让他生病，宁愿是我病了！

他终于明白妈妈多么爱他。他天天陪在医院，想要妈妈好起来。

但是，得了癌症的人都要死的。她在病床上痛苦得蜷缩成一团。

他不让爸爸在病房里哭，说妈妈会听到。然后他跑到医院外，站在大雨里，跺着脚想要向老天要回妈妈。他哭喊着“妈妈，不要死，我会听话！”

妈妈最后一次吹响哨子，为了她的宝贝。

四个故事的分离被拍得无比唯美和悲伤，泪水怎么积聚，怎么滑落，太自然以至于忘记了。

游乐场的故事最浪漫，也最现实。母子的故事因为孩子真挚的演出催人泪下。消防队员的故事最泣绝最忧伤。分手中介的故事最是无奈心痛。

四个故事八个人物，拍得有条不紊，穿插合理。画面音乐配合得天衣无缝。

晴朗的天空下，每一张脸都情真意切。而，分离来的突然，令人猝不及防，悲伤过后生活还在继续。

看电影需要心情,不然再经典的电影,也会变成一场闹剧.

反之,皆然.

[此贴子已经被作者于2006-7-17 19:01:49编辑过]

残忍的游戏，疯狂的爱恋

这是一个怎样残忍的游戏？悲剧的凄美在《两小无猜》里成为颤栗。

我看影片总是滞后，新上映时不会急着去看，好奇心不太强。等到某一天想看了才会静下心来慢慢品茗。

《两小无猜》的原声倒是早已听过，所有的音乐都来自一首法国老歌《玫瑰人生》(La Vie En Rose)，片中的每一章都会至少出现一次这首歌，用它不同的翻唱版本来表示每场戏的年代。从国宝级老奶奶Edith Piaf1949年的版本一直放到现在的Techno混音版，时常被我用作背景音乐。

看到许多人把她和《天使爱美丽》类比：同是法国影片，同是魔幻色彩，同是新奇故事，同是精灵般的女主角。但我认为两者有本质的区别，《天使爱美丽》如同甜点，欢快灵动；《两小无猜》如同干邑，醉人烈性。我恰恰喜欢带更多疯狂因子的事物。

一切从一个古老的游戏开始，这游戏玩法简单，一人问"敢不敢"，发出挑战，另一人必须硬下头皮答"敢"。它到底有多好玩？--"好过麻醉药、高纯度可卡因、大麻烟卷、迷幻剂，好过性、放荡聚会、滥交，好过花生上的黄油，……好过圣诞老人的礼物，好过比尔·盖茨，……好过自由，好过生命。"所以电影主人公苏菲与朱利安数十年乐此不疲，终其一生将游戏进行到底。
片名给人非常温馨的错觉，青梅竹马、喜结良缘似乎都轻易得延伸出来。他们确实相爱了，但这爱在“敢不敢”“敢”的对话间愈来愈残酷，甚至伤害彼此心灵最深最柔弱的那角落。从朱利安失去母亲那一刻起，索菲与他共宿到高中。两人总在意见不统一，然后争吵，然后就用游戏来决定胜负。他们做的事情极度疯狂刺激，生活每一天都沉浸在高潮里。

有一天索菲跳到在大街行驶的车顶上，大声说“吻我！”疯狂的两个人就那样站在车顶拥吻。索菲以为爱情来到了，但是朱利安一声“敢”让她从天堂跌入谷底，原来他仍当作游戏。只是游戏吗？

接下来的数十年里，两人存着对对方刻骨铭心的爱恋，却互相在“敢不敢”的游戏中猜疑任性。一次次伤害，直至立下十年不见的赌约。这之间，35岁的朱利安结婚生子，拥有了所谓一切；索菲嫁给足球运动员，成为名流。然而，他们惦念着对方，惦记着糖果盒子象征着的那个游戏，那个上了瘾的牵绊。再一次的相遇，两人抛弃了所有顾虑，大声说出爱，《玫瑰人生》从朱利安的唇瓣里悠扬飞舞，索菲的心和她殷红的衣袂裙角共同飘扬。他们在不能谅解的世俗面前，选择亲吻着在直泻而下的混凝土里结束生命，凝结他们疯狂一世的爱恋。而半凝在地基里的那个旧式糖果盒子诉说着一个残忍的游戏。

导演说他的这部处女作是"混合童心和真爱"的电影，很纯净，但总时时让我颤抖。他们不顾世俗眼光的互相挑衅以及由此而生的大胆行径，好像绑着定时炸弹的两具年轻身体在向着火光纵身扑去。几处情节以为水到渠成皆大欢喜了，导演又急转直下，翻开更加残酷的一页。看的我心一剜一剜的。

但是，这种每一天都是高潮的生活是不是也是我们向往的呢？放弃60码的车速，放弃每天早上倒垃圾和妻子吻别哄孩子听话的例行公事，放弃上司的唠叨怨言，放弃平淡如水的一日日。用永远的叛逆与罂粟般的刺激来调剂暗淡有序。这个命题在电影里不新鲜，《猜火车》早已经绝妙得诠释。但每提一次，依然会反省自己的思维模式。

导演伊万·萨姆埃一定是个追求疯狂和无序的人，否则如何写出这样的剧本？要不就是极度压抑从而希望通过电影来实现内心诉求。我欣赏这类精神。

他的技术处理绝对高明于《天使爱美丽》，尽管是相似的一些手法，比如胶片色调随每场戏的内容而调整，利用数码剪辑制造的“飞行镜头”效果，等等，但他的更加炫目和迷人。

结局容易使人迷惑，不看惯艺术片的保证丈二和尚摸不着头脑。明明看到朱利安和索菲被混凝土吞噬，紧接着却看见两个显然是他们的满脸老年斑的老头老太捧着糖果盒子在甜蜜亲吻。死还是没死？接下来出现的那些剪接的接吻镜头又是怎么回事？

各人各看法，或许理解不一致。但我自信自己的解读：两人的一生的结局确实是殉情。老年恩爱的场景是一种美好想象，假如在每一次应该接吻的场合他们都坦白心声，亲亲密密，那么，就会拥抱一个相偕到老的美丽人生。

可是，谁又能说得清相亲相爱的人生会不会甜腻得让他们厌烦？

想问楼主是不是靠写影评为生的

我是靠写社会新闻为生的，哈。

影评偶尔发在副刊上，赚点外快。但是正儿八经的约稿就没法完成，因为记者工作太忙碌，时间和精力都吊牢的。

现在影评真的写少了，大学时几乎每天都有看有写。

以下是引用鸢夜在2004-11-21 12:34:30的发言：

现有碟目：
《生之欲》《乱》《大逃杀》《杀手阿一》《感官王国》〈玩偶〉
《燕尾蝶》《关于莉莉周的一切》《爱的捆绑》〈花与爱丽斯〉
《卡宾枪手》〈小兵〉《日以继夜》
《十诫》（基氏和美国的两个版）“红白蓝”三部曲《罗拉快跑》《大象》〈再见列宁〉
《茱丽叶和魔鬼》（费里尼）《1900》《天堂电影院》《十日谈》《8 1/2女人》〈枕边禁书〉〈魂断威尼斯〉〈放大〉
《猜火车》《蝴蝶梦》《绳索》《发条橙》《密码114》
《我要高飞》《鸟人》《公民凯恩》《现代启示录》《教父》（全）《性·谎言·录象带》《低俗小说》《落水狗》《星球大战1》〈五百年后〉
《对她说》《基卡》《我的神秘之花》
《悲情城市》（侯孝贤）《小武》《任逍遥》《人民公厕》《苏州河》〈流浪北京〉〈麻将〉〈黄土地〉〈一一〉
《中央车站》《罗丹的情人》《三轮车夫》
《罢工》（爱森斯坦）《谁能带我回家》
《穆赫兰道》《蓝丝绒》〈蝴蝶效应〉〈两杆大烟枪〉
〈禁忌游戏〉〈喜玛拉雅〉
〈的士司机〉〈基督最后的诱惑〉〈我的意大利之旅〉
〈尤里西斯生命之旅〉〈十分钟年华老去〉
〈樱桃的滋味〉〈忘情季节〉
〈第七封印〉〈穿越黑暗的玻璃〉
〈伊万的童年〉〈乡愁〉
〈柏林苍穹下〉〈地下〉〈黑猫白猫〉
〈云〉（阿根廷）〈咖啡与香烟〉

外借不？

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