主题：我的观影手记（新添德国电影《超越寂静》）

《霸王别姬》，蝶衣之痴，让人动容。但更让我感触至深的却是乱世之中个人的渺小，以及暴力对人性的扭曲。从此，在我的心目中，再无任何战争之英雄。
美国人对于优胜劣汰弱肉强食的自然法则也许信奉过了头，以至于对于那些罪大恶极的高智商罪犯都抱有一种崇拜的眼神，因此在沉默的羔羊中，汉尼拔是一位风度沉稳的绅士，连杀人时都那么文雅，却让人不寒而栗。
久闻《发条橙》之大名,只是未幸得见，不过各电影杂志中关于这部电影的那张剧照却让人记忆犹新，邪恶的眼神！
张国荣演这种风流小生的角色在适合不过了，所以，想起风月中的忠良，就像想起霸王别姬中的程蝶衣一样，会觉得他们是融为一体的。我觉得这种片子，才是真正的中国片子，最纯正。
看完《七宗罪》，久久不能回过神来，巨大的震撼，先前的惩罚还可以接受，等看到那个木匣的时候就觉得像被人猛击了一下，然后是一种莫名的恐惧，以至于当同学问我这部片子怎么样时，我强烈建议他不要看。

很羡慕楼主，看了这么多好片子。我也喜欢看电影，大二的时候，几乎每周都去中楼217看，很美好的一段回忆，只可惜现在217不放电影了，现在的我只在电脑上看。不过根楼主和那位博览群碟的达人相比，偶得品味就差点了，对于像索多玛的120天这种极端的片子，只能抱着猎奇的心态浏览一下而已，实在无法欣赏。很想看看李安的片子，可惜找不到。

咱都是业余呀，不足挂齿，呵呵！

写出来的片子其实还不到我看的一半，有一段时间只看不写，这些都瞎写的。

看电影要合自己口味，不需强迫，那样就失却电影本身的乐趣。

近几天只看了《不良教育》。阿尔莫多瓦的片子色彩太棒了，《不良教育》要换了别的导演，一定拍成幽暗靡丽，绝非明亮色系。这片子结构很复杂，看的时候十分清晰，但要用文字表述就会很困难。不仅仅是戏中戏的问题，还有时间差，好似俄罗斯套娃，一个接着一个的故事，里外都发生关系。虽然有些易装和同性做爱的场景会让很多人排斥，但整个故事极其精彩。值得一看！

咖啡时光

最接近小津安二郎的也许只有侯孝贤一人了。为了纪念小津诞辰一百周年，侯孝贤和朱天文共同创作了这部带着浓厚小津风格的影片。

小津的影片是日本的日常生活，他常常将摄像机与人坐在榻榻米上等高，用平行视线拍摄，很少很少用到仰拍俯拍什么的技巧。长镜头，无配乐，全是家庭琐事。人们说日本电影里有两个日本，一个是黑泽明式的，武士、战争、热血、极端、宏大；一个是小津式的，安静、温和、耐心、琐细、平淡。恰和菊与刀的说法，日本的双重性体现在各个领域，电影也不例外。黑泽明的电影看的多，小津的只看过他的代表作《东京物语》，诚如众人所言，静悄悄的，但隽永恬淡，回味无穷。和看完《咖啡时光》最后一幕时相同的感受。
侯孝贤和小津确实很相象，虽然类似风格的也有，比如阿巴斯、安哲罗普洛斯，但或许同为东方背景，他们两人对于文化的把握有着相同频率的脉搏。侯孝贤的代表作自然是《悲情城市》，安静而哀恸，史诗般大气，但选取的角度都是日常琐事。他善用长镜头，不爱擅加评论和重组，音乐也少。看他们的电影是个考验耐心的过程，生活就是生活，他们不会加一丝修饰，平平淡淡就是平平淡淡，不会为了增加可看性去添加戏剧化。不过呢，我建议你一定要看完，坚持看到最后，然后你一定会说——为了这份心情值得体验一个小时的沉闷。在他们的影像里你会体验到难得的宁静，如品茶，回到细水常流。
《咖啡时光》讲述阳子怀了已分手台湾男朋友的孩子，但他已经回台湾，且不知她的怀孕；她打算生下来。地点在东京她租的房子、她好朋友肇的古书店、北海道她的家、咖啡店以及之间的电车间转换，没有多余场景了。时间跨度也小，大概是一个月之内。就在这么简单的情节里，行走游离成全了时间的延伸。拥有一半台湾血统的日本女歌手一青窈饰演女主角阳子，浅野忠信饰演男主角肇。一青很干净，气质相当好，片子里都是衬衣，白衬衣黑裙子，或者小T恤加长衬衣配休闲长裤，穿起来却魅力十足。她很年轻，看不出情绪起伏，遇到这样大的事情，她只是淡淡对父母说她怀孕了，在疾行时忽然对肇说她怀孕了，我们可以感觉出她的倔强自主。渐渐的，在她电车来回的行走中发现她对爱的渴望，片末她坐在电车里睁开眼看到肇竟然神奇地站在她面前时，她微笑，如此满足如此幸福。肇和她该在一起的，那样契合的神情，两人相处的温馨柔和正是爱的极至。在激情中品味的爱情更象幻觉，只有淡雅的爱情才是永恒。最后才奏起的主题曲简直令人惊艳！一青知性的声音配合跳跃灵动的节奏美妙之极，看到这，好似喝绿茶，回味之间尽是甘醇清怡。
侯孝贤意图用他的视角来表现当代日本，压力家庭爱情。他说在他眼里日本是个压力特别大的国家，每个人都生活在逼仄狭小的空间中；而这次拍片证实了他的看法。在影片里他借着人与人之间拉扯着的张力来突出紧张的生存空间。比如阳子的父母，她父亲面对她的决定始终不发一言紧锁眉头；比如复杂的交通轨道，交错纵横的电线，行走匆忙的人群。一切在侯孝贤的镜头下好似小津重生一般，节制隐忍，正是小津的特色。
侯孝贤尽管义无反顾地担任了《流星花园》续集的监制，他的大师水准依然没有损耗。试着坐下来，放掉所有事务，安静地品茗一道侯孝贤奉上的极品龙井，活在世上竟是这样美好。

楼主看过《座头市》没有？

想听您来侃侃。

很多天不能发贴，原因不明。换了域名登陆才…… 困惑了好几天啊，唉～～～

5×2
5×2＝10，5个人生阶段，两个人，十种感情体验。另一个译名是《爱情赏味期》，比较喜欢这个数字公式，无限解读可能。
欧容，法国电影导演新贵，玩形式，背离巴赞学说的法国圈外人。听说他的《千娇八美》，但没机会看到。这是第一次看他的片子，算新片，与《咖啡时光》共同竞争威尼斯的作品。贾樟柯的《世界》也在其列。三者差别可真大。
以一对年近三十的夫妻办理离婚开场，接着以五首60年代意大利经典情歌作为识别倒叙他们的另四个重要生活阶段——请客、生子、结婚、相恋。这样来叙述婚姻的破灭实在触目惊心，假如按照传统顺序，这部片子也许十分平凡，讲述的只是地球人都知道的“相恋容易相处难”“爱情有保质期”这些道理，端看怎样拍摄才能获得激赏了。欧容安排的叙事极其简练，每个片断都适可而止，留下无穷回味；而且每个人生片断都出乎意料。本该好言分手却在强暴中结束，本该开心派对却互相伤害，本该共同分享得子的喜悦却要独自承受，本该甜甜蜜蜜共渡新婚夜却有了夜半出轨，直到最后一段两人相携走入大海，知道他们将相恋结婚生子，然后是，离婚。真残忍。
可以感觉到欧容的睿智机敏，他新鲜有趣，还很会选择音乐，每一段之间的情歌好听极了，毫不吝啬的原声，大方。

座头市还没看的，不好意思哦。看片随意性比较大，不太急着看推荐的片子，下次有机会看了再说。：）

《一封陌生女人的来信》

看过鸢同学对这个片子的介绍，曾很是迫不及待地想找来看看，但一直没付诸行动，因为我知道我总会看到它的，不管在什么时间什么场所什么心情之下，于是任由它在眼前晃来晃去，有次在一个网吧里看到了，点开后发现是枪版，点着烟看了十分钟就关了。

如我想当然的，我还是看完了它。机缘巧合之下，我还是下到了这个片子的DVD版本。

关于这个片子的拍摄手法画质特效以及它的成就和轰动，鸢同学介绍得已经很详细了，对这些我不懂，也就不说了。对照原著，胡乱扯一下此片内在的一些东西。

这个片子最好看的地方也就是它最不好看的地方，所有该激烈的地方完全被柔化掉，所有该浓墨渲染的地方统统被忽略掉，仿佛一切物是人非沧海桑田的变迁都被遗忘到风中，唯一让人记住的就只有女人的痴和男人的忘。

从电影的后半部分，我们能够看出，这个女人并不是我们想得那样愚不可及，她能带着个孩子在那个战乱的年代周旋在一群人中间存活在那样一个人人岌岌的社会中，并且还能吃得开，这抛开美貌形象气质的女人的外在因素外，更重要的一点是她的智慧聪明和为人处事的高超手段，就这样一个聪敏的女人，偏偏掉入了自我设置的爱情陷阱当中，一辈子为这一件事而活，爱得让人无话可说。

在她写完那封信的时候，在她生命走到终点的时候，她也就完成了这个恋爱的成人童话。但是，我想，她不会为自己的一生而感到悲哀，甚至她是幸福的，她始终不渝穷其短暂的一生地做了自己想做的事，拼掉了自己的所有，拼掉了自己最美好的，包括生命，诠释了一个不太健全的理论——我爱你，但与你无关。

我想，这部电影和原著能吸引人心的地方，就是它们掏空心肺地表达了女人在爱情中的付出，在爱情中的伟大，它们满足了普天下的女人对于爱情想说但不好意思说的自己的牺牲和伟大，也满足了普天下的男人一直存在的大男子主义以自我为中心的意淫般的幻想。这本书只能由男人来写，女人来演。

只是可笑的是，我们这些男男女女抱着不同的心态看这部电影，各顾各地曲解着原本就只是那样的东西：本应被赞颂的可怜的女人被更苛刻地要求着，原本想好好享受的男人被斥责得更没有良心战战兢兢。唉，真得有黑色幽默意味。

鸢夜，不得不说，你让我佩服的不仅是你很好的文字功底，你敏锐的感觉，更重要的一点，在你这个年纪能如此不露声色地经营自己心底的那些东西，能不断地吸收和完善自己，这是包括我这个年纪的人在内的许多人无法办到的事情（我就把上面的东西拿出去了）。

当然，仅仅局限在你在这个版的文字上。

王吧，我想你应该不会比我大多少吧？经历过一些事情后就会变得内敛，这是没办法的哦。有时也会很虚荣，但总是去抑制，因为觉得那样没意义。

我一向相信文字，就我来说，文字便是真实的我，而且真实的我从来不需掩饰。

最近写毕业论文，有点心浮气躁，看不了安静的片子了：P