主题：我的观影手记（新添德国电影《超越寂静》）

今天说点和电影有关的闲话，朋友问过我“电影对于你究竟有何意义？你从电影里得到什么？”当时我没法回答，觉得这个问题很复杂。对电影，我已经很习惯了。对于习惯，是没有道理好说的。

就在第二天，我看了《卢米埃尔和四十名导演》，大发感触。为什么想拍电影？

“想被爱。”父亲去世那年开始走近电影。《纯——评<一个都不能少>》的影评在中宣部的征文中获得三等奖，杭州地区一等奖。被肯定的兴奋让我产生了自信。高中之前，所有的优秀建立在成绩之上；当父亲病重，没有心思读书，于是成绩一落千丈。自卑是我生活的唯一。失去了父的指，母亲还在哀恸中，我成了心理上的孤儿，缺少温暖的怀抱，对爱的渴望达到极至。而那一次获奖，重新得到众人的艳羡，我得以再度审视自己，肯定自己。

“用电影的方式讲故事。”在杭州的颁奖仪式上有位电影人士来讲解《霸王别姬》，他选取了小豆子被砍手指的一段。从声画错位、场面调度、画面色调以及表演等各个方面给我上了一堂精彩至极的入门课程。那是我第一次知道电影原来可以这样看，它不是只有情节。用电影的方式讲故事是完全新鲜的一种体验，它能让故事更为扣人心弦。那人说，电影是艺术。艺术，于是，我开始把电影当回事。

“深入了解我们自己还有我们的生命。”之前只是对电影有了认识上的改观，但没机会接触真正的好电影。到了大一，师大影评协会那年做的最大的好事就是放映伯格曼的《芬尼与亚历山大》，一部5小时的所谓闷片，却为影协两年后的再度崛起埋下伏笔。没有一定的感悟能力和审美能力以及人生经历是无法走进大师的精神世界的，也一定看不懂作为他们精神载体的作品。我完全沉浸在了伯格曼的自省沉重肃穆孤独恐惧之中，难以自拔。他这部自传体影片是为了深入了解他自己以及他的生命。我看到了一种生活的方式——在电影艺术中表达自我，诠释自我，省视自我。这部奉为经典的大师电影将我引入新的征程——影迷的进阶。随后，便开始有意识地寻找一部部碟，废寝忘食地去看去思索。去到电影里咀嚼生活的残酷，治愈残缺的心灵。在一座高塔间，我一天天接近电影的核心。

“1、我忍不住；2、我觉得我得干类似的事。”第二年，忍不住想去实践自己对电影的理解，就竞选影评协会副会长（会长是预定了的）。在一群对电影完全没概念的竞选者之间，我的优势显露无遗，当选也无可争议。凭着热情，策划组织众多活动，试图推广电影是艺术这一理念。但是，没碰上志同道合之人，一个人显得极其无力。又隔一年，凭借对电影的深刻认识我以非文学院身份担任了会长一职（学生社团一般由本学院学生担任负责人）。其实是任重道远，当时影协处于颓靡状态，而曾经它是师大最牛的社团。接下来，辛苦一年，不冲着名利，为着社团会员的利益以及电影本身的价值体现，我完成了使命。在理想的坚持中，身边聚集起一批爱好且懂得电影的朋友。回想起那段日子，忙碌劳累后全是收获和欣慰。众多会员表达谢意，谢谢我把真正的电影带给他们认识。这一句抵消了一切辛苦与委屈。电影的娱乐功能不能抹杀它的本初的艺术价值，这是我要告诉给周围的人知晓的。

“我拍电影以便使时光的流逝变得柔和。”担任会长末期，一个偶然的契机参与到新闻传播学院一部学生DV作品的制作。为了留住将逝去的大学，我们要拍dv。从剧本创作、确定演员、落实器材、商谈投资、正式拍摄到后期制作直到公开放映，每一步都充满了故事。无论结果好坏，冲着那没有日夜的冲劲和一干人的热情团结，我感激这段经历。时光的流逝煞是无情，但相对论给了我们留住光阴的可能性。影像的记录战胜了记忆的淡忘。杨德昌在《一一》里说了，电影的出现使我们的生命延长了三倍。

“我喜欢到另一个世界，在另一个世界迷失。”新的一年，走进另一个摄制组，同样是朋友个人的dv。他们是在非主流领域里浮沉的一群，试图讲述的故事带有边缘性。相对于普通人，这是另一个世界，而我沉迷于不同世界的游弋。我们聚在一起欣赏小众电影，谈论自己表达的方式。那是乌托邦的境界，虽然无法避免任何拍摄都会遭遇的矛盾冲突，但同一的向心力使那些时光无限美好。后来由于其他事情，我没有全心投入其中，但一直支持他们，关注他们。我们是同志，因为有着相同的理想，我们对另一个世界充满向往，并且勇敢去探索。

“一种痴迷，痴迷不需要任何合理性。”关于电影，还有很多故事，说都说不完。以它为媒，结识了众多挚友；以它为线，经历了许多不可能。因为痴迷而到习惯，我已经在电影的路上走了很远。担任会长时制作了一本会刊《七影话》，用来承载对影协的感情；如今的观影手记，作为文字的表达，是抑制不住的言说欲望。无论好坏，这么私人的东西，讨得一句坚持也足矣。

注：引号里的话都是《卢米埃尔和四十名导演》中各个导演对于为什么要拍电影这个问题的回答。

导演：拉斯.凡.蒂尔（丹麦）

主要演员：比约克（冰岛）

出品年份：2000

国别：丹麦

类型：音乐　戏剧

本片荣获：戛纳电影节金棕榈奖、最佳女主角奖

官方网站：http://www.dancerinthedark.com/

　　[简介]莎玛是一个捷克移民、在美国一个乡村工厂工作的单身母亲。她的精神支柱是对音乐的激情，特别是对充满着歌唱、舞蹈的好莱坞音乐喜剧感兴趣。但 莎玛有一个令她心痛的秘密：她的视力正慢慢地衰退，而且她发现她的儿子因遗传的原因而有同样的疾病。如果她不能挣到足够的钱支付动手术的费用，她的儿子也难以逃脱变瞎的命运。但是，在一个绝望的邻居错误地控告她偷窃了他的积蓄后，有关她命运的一场戏已逐渐走到了复杂的结局……

全片表现60年代美国华盛顿底层社会的一面，但疯狂的是电影全在瑞典某个工作室搭景拍摄，而且完美无缺。至美纯朴如美国风情画的小镇风光加上60年代西方社会的精神面貌，使人不得不佩服这位永远给人意外与惊讶的导演，而他以全新的精神和方法再度探触死亡已久的歌舞片，不仅是出于对美国五、六十年代歌舞片全盛时期的极度崇拜，选择比约克作为女主角更符合了导演脑海中富有想像力和充满革命性的形象。事实证明，比约克的演技不仅细腻而感人，更为歌舞在电影中起到的关键作用立下了汗马功劳。而影片一开始，排练《音乐之声》的一段戏，也成就了导演某种程度上的调皮心态。《音乐之声》是宣告歌舞片年代结束的标志，事隔多年， 凡.蒂尔旧事重提，是讽刺，更是牛B的表现。

　　毫无疑问，除了故事主线峰回路转、跌宕起伏，赚人眼泪外，整个影片的亮点，均在导演对歌舞真实定义的重新延续。在导演眼中，世界与舞蹈与音乐是一体的，在轰鸣的机器节奏中起舞；在火车的奔驰中起舞，在庄严的法庭中起舞，在无情的断头台上起舞，在快乐中起舞，在绝望中起舞，在黑暗与光明中起舞。起舞是自由的符号，是对命运压迫的反抗。而绝不是少部分贵族欣赏的《天鹅湖》。

　　混合形式与写实主义是凡.蒂尔最忠于的风格，歌曲全由莎玛的脑中孕育而出，而凌驾这一切之上的是她人道主义的胸怀，她欣赏的话题和事物都是老久以来早被人们淡忘了的价值——噪音、喧嚣和人的残弱。而这些藉由脑子的运作，被转化成音乐与舞蹈。我们怎么可能忘记在枯燥、无趣的流水线上莎玛把工作回归成一种最原始的乐趣，有些共产主义的味道。

　　而在火车道旁的一段，不仅为日后的悲剧埋下伏笔，更是纯洁爱情的绝唱，当莎玛把眼镜扔下河中唱到：我都看过了，我看过树林，看过柳枝在春风中摇曳，看过一个男子被他的好友杀死，人生还没过完就提前结束，看过我的过去也知道我的未来，我都看过了，没有什么可看了……

　　她的爱人接着她的歌声唱起，特别是唱到：“你没去过中国，没看过万里长城……”令人倍感亲切之余更领悟到爱情的广大。但这一切在几分钟后都将结束，这样如刘三姐对歌般透着浓浓的爱尔兰风情的幸福场面都是莎玛的幻想。导演一再用这种幻想对比现实世界的冰冷，眼镜并没有丢掉，它还在手中紧握，笑容在疲倦的脸上凝固。

　　接下来凡.蒂尔再次示范了一个女人生命中所能承受之极限。莎玛被捕时偏偏选在她最留恋的排舞室内，法庭上由她最爱的电影偶像亲自指证她。但这一切都不足以令莎玛绝望，在与偶像的一场踢踏舞幻想后，一切都显得如此从容。

最终的结局还是要从钱说起，2056元1角与107步死亡路如果可以划上等号，那么对于莎玛这至少是幸福的，她用这笔钱给儿子治好了眼睛，而这2056元完全可以让那个该死的贪财律师心动。孩子需要光明，但更需要母亲，但杀死母亲的是谁？是谁逼她放弃生命？我们该诅咒谁？

　　也许生命该像罗拉一样不断奔跑寻找不同的结局，也许该像莎玛一样做好一生唯一的事。她们都没错，活着，要么奔跑，要么歌唱，但不是蒙住自己的头，那样就无法呼吸，因为我们生来自由。

想到同样是充满歌声的另一部片子，澳大利亚的《艾美的世界》，小女孩艾美亲眼目睹其父的死亡，造成心理创伤从此失语，几年后迁居城市，母亲从懂音乐的男邻居那得知女儿可以用歌声与人交流但是对话依然存在障碍，于是屏幕上出现了形形色色的歌声，每个欲与艾美说话的人必须大声唱歌，邻居、警察、心理学家用优美程度大相径庭的歌唱和女孩对话。于是歌声和幽默感在片中同行，小女孩的童声歌唱美伦美兮。《艾美的世界》是从暗淡到明朗，而《黑暗中的舞者》则是从明媚逐渐陷于黑暗，激情在展开与约束中释放。 想起儿时对跳舞的迷恋，一串杂乱的记忆，关上的房门，门缝里可以看见的熟睡的老祖母，那些纱巾的挥舞和匆匆忙忙的收拾，掩上门，在黑暗中体会舞者的滋味。并且，做着不切实际的白日梦，可能每一个人，尤其女孩，都会有这样的过往。 还是穆旦的那首《祁神二章》：如果我们能够看见他/如果我们能够看见/我们的童年所不意拥有的/而后远离了，却又是成年一切的辛劳/同所寻求失败的/如果人世间各样的尊贵与华丽/不过是我们片面的窥见所赋予/如果我们看见他/在欢笑后面的哭泣哭泣后面的/最后一层欢笑里--- 如果我们能够看见他/如果我们能够看见-----

钢琴家

Focus公司2002年发行 主演： 阿德里安-布罗迪(Adrien Brody) 托马斯-克雷茨曼(Thomas Kretschmann) 弗兰克-芬利(Frank Finlay) 莫琳-李普曼(Maureen Lipman) 导演：罗曼-波兰斯基(Roman Polanski) 类型：剧情片 分级：R(暴力)

《钢琴家》在2002年戛纳国际电影节一举夺得最高荣誉“金棕榈”大奖。本片是世界影坛传奇人物罗曼-波兰斯基(Roman Polanski)最新力作。影片是波兰斯基极具个性化的叙述，他苦苦等待了40年才完成这个梦想，这部影片也见证了人类精神的胜利与艺术力量改变人生之间不可分割的信念。

　　《钢琴家》改编自英国剧作家及编剧家罗纳德-哈伍德(Ronald Harwood，曾编剧获第56届奥斯卡最佳影片奖提名的《戏剧人生》“The Dresser”)撰写的二战期间波兰犹太幸存者瓦拉迪斯劳-斯皮尔曼(Wladyslaw Szpilman，阿德里安-布罗迪饰，Adrien Brody)的自传。瓦拉迪斯劳-斯皮尔曼是波兰一位著名的作曲家和钢琴家，在纳粹战火烧到波兰之前，他还在电台进行了最后一次现场音乐会。在残酷的纳粹铁蹄下，他逃脱了被流放的命运，留在千疮百孔的华沙犹太人区(Warsaw Ghetto)。在哪里，即便是放弃了所热爱的音乐和钢琴，他还是顽强地活了下来。面对恐惧，瓦拉迪斯劳仍希望将来能发挥他音乐方面的天赋，在最意想不到的帮助之下---一位德国军官威尔姆-霍森费尔德(Wilm Hosenfeld，托马斯-克雷茨曼饰，Thomas Kretschmann)在战争的最后一段日子把他藏了起来，瓦拉迪斯劳终于迎来了自由。

波兰导演罗曼·波兰斯基以他对黑暗人性的深刻洞察和其本人传奇式的经历在世界电影史上留下了不可磨灭的印记。虽然他的影片经常被用来和希区柯克作比较，如两人共有的苦涩乖戾的幽默，强烈的戏剧张力，惊悚元素，关于普通人在一个充满敌意和荒谬的世界中挣扎的超道德故事等。但他涉猎的电影类型却比希区柯克广泛得多。他视自己为“电影界的花花公子”，决心探索各种电影种类的表达可能性。但他的所有作品都离不开一种极度悲观阴郁的基调，这种情绪可追溯到他童年的创伤经验。 作为波兰犹太人和俄国移民的儿子，波兰斯基1933年生于巴黎，3岁时父母带他迁回克拉科夫，这个不明智的决定导致了1940年德国入侵波兰后全家被送往集中营，幸运的是父亲被捕前想尽办法使年幼的儿子得以逃生。战争岁月里，波兰斯基在乡村流浪，在善良的天主教徒帮助下顽强地逃离了一次次搜捕。也是在这段时间里，他变成了狂热的电影迷，虽然电影院放的大部分是德国电影，但只有在那些梦幻般的光影中才能够得到一点安慰和庇护。战后，波兰斯基得知母亲丧生奥斯维辛集中营，父亲则死里逃生。

titla,谢谢你。但是哦，可以尽量贴原创的嘛？如果是好影评，我建议贴个链接就行，毕竟我笔是个原创天地。这个帖子主题是“我的”观影手记，重在我们自己的感受；不强求好文，我手写我心嘛。

呵呵

好的

我很喜欢看电影，但不会写影评，真郁闷~~

楼主看过《情人结》没有，很想看看这部电影的影评。。

关于《滚滚红尘》我想说两句自己的心里话。

可以说这是我成年以后看过的自己最为感动的电影。前两天看过的，但直到现在，心里仍回旋着片中的一幕幕，历史的缩影。是啊，《滚滚红尘》何尝不是历史的缩影。

沈与章的爱情自不必多说其凄美。就像一观众所说：“他俩在阳台上慢舞，披肩下拥吻的场景无疑是最为浪漫的一场，可是背后黄晕的夕阳又无言地诉说着故事终将的遗憾结局。”就是这样，悲剧不就是把最美好的东西撕破了来给观众看吗？月凤与小勇，亦如此。

可是。我不想定义是我太看进去了。可是，世间确实有过这凄美绝伦的无奈啊。半个多世纪前，多少爱侣海峡相隔，多少不是一离即一生？

下面要说的，我想也可以属于观影手记。

我想起了我的外婆说过的故事。

那年我们是集体婚礼，共有16对新人。就在你外公部队驻地，我娘家北平昌平县办的酒席。新娘们都是穿西洋白婚纱的。那时外婆的头纱与她们的不同，她们都是花朵的。外婆戴的是两边团绣蝴蝶的头纱。你外公他们那些新郎都是穿军装。笔挺崭新，确实是很漂亮。有领导主婚，祝酒，道贺词的。是啊，百年好合，美满幸福。谁不希望呢。可是到最后，在上海撤退的时候。他们都走了，你外公也走了。我就在上海等啊。还好吧，毕竟等回了你外公。但是，他们呢？再也没有了，不是死了，就是在舟山群岛换军舰过海走了，到台湾去了。就这样，16对，就剩我们一对了。

那你跟外公是怎么遇上的？

怎么遇上的？所以说世上有缘分你们这些新知识分子不信。那时组织撤退的时候，是早上。当兵的饭都没有吃，背包都没有打就集合走了。我们这些家属也跟着部队走啊。可是你外婆抱着个人（我大姨49年出生的），别人换衣服拿东西，我一个人还带一个人，能做什么。但还是要走啊。最后一个上了卡车，一个车队都往浦东开。就在路上，已经炮火不断。遇爆炸我们就下车到挖的沟里躲一下。平息一点后再上车。就在这时候，我远远的就看到一个人往我这边走过来。一看是你外公，我急了也没顾其他，就那么爬出去跑过去与你外公相见。那时有子弹就落我脚前面。也是缘啊，不然那兵荒马乱的，我和你外公怎么就能碰上呢？你外公说要我回去等，他会回来。我想跟他一起走啊。但是他匆匆跟我说过就急着回他的部队去了。这时那个开车的班长也急着催我上车。后面的车都开前面去了。我是踩过死人尸体上的车。到后面就快到码头了，已经看到船了。结果前面的路被炸开了，就在我们前一辆车上爆的炸。那开车的班长想冲过去，几次都过不去。后来又拉铁丝网了。我们只好回去。就这样，我就留在上海了。

车又开回了原来住的地方。我住那块有一个大的后勤仓库。什么白糖，棉絮，蚊帐，口杯都有。班长要我们这些家属自己拿，说就要交接了。现在还是归这边，就拿一些自己用得着的备用吧。我拿了一个蚊帐一个口杯，这是我拿得动也最实用的东西了。许多家属自己走了。我抱着你姨妈，又想着你外公交代的话。于是这一夜我一人住进了仓库。外面枪林弹雨的，我把那些大米袋子拆开倒一半，拖去挡住仓库向着外面的一个窗户。就那么睡在了那些米袋子上。

第二天，国民党的后勤部队来找家属，统一集合到一处。我留了条给原来住那的主人家，跟他们说要是有人来找叫王玉贞的就给这个条给他。我住到了原来的一个指挥部，那地方原是一个家具厂。家具厂的老板到台湾去了，老婆和孩子留在了这边。不是不想一起走啊，你也要走得成啊。管后勤的，给我们每个家属按人头分了米和油。你拿米去卖还是带着回家都没人管了。就这么走了不少。许多人就去卖米。我怎么搬得动那半袋米。油我是拿洗脸盆装的。就住下来等吧。跟那家具厂的俩母子一起吃饭。人家也看我一个年轻媳妇又带一小奶娃，很照顾我。同样，我写了个牌，上面有我名字挂在家具厂的大门外。这一等就是半个多月。

有一天早上，我正在洗头，那时你姨妈还不会说话但刚能下地。突然，我听她喊爸爸。我惊了，再仔细听，她又叫了一声。我扑出去，天哪。哪还是他？但又确实是他。你外公蓬头垢面，衣裳褴褛，简直就是个叫花子。我把他迎进来，俩个人半晌都没多余的话说。只记得你外公讲了一句：“玉贞，我回来了。”我帮他从头洗换，知道吗，你外公尽是虱子。里里外外把衣服换了，剪了头发胡子才像个人。原来他是在换船时逃下船躲在渔民的小船上。那时到处搜逃兵，发现就就地枪毙。 你外公也被发现了，但是发现他的是一个他在战场上救过的相识。那人不但没有抓他还把身上的一块银圆和一只金戒指给你外公。你外公收下了银圆，没要戒指，要他自己留着，毕竟到那边去后也不知会是怎样。你外公把身上的手枪给了他。就这样他一路回来啊。快到上海时，你外公把一身军装，衬衣都跟一个拉洋车的做了交换，才进得城。找到原来那地方已经是下午，没人搭理他，却接到从窗口扔下来的一个纸条。于是又找到这来。伙计夜里不敢开门。所以早上才见到他。

外面那些太太听说你外公回来了，都拥过来问。你外公能说什么呢。只好敷衍，撒谎说就回来的。其中有一个姓黄的太太，你外公亲眼看到抓逃兵时他丈夫被就地枪毙的。但是怎么能说啊。我们一块出去卖了那时分的米和油，就那么及时走了。到贫民窟去过夜。还好我带着那床蚊帐。算凑合了一夜。

没多久，我就跟着你外公回湖南。

…… ……

太多的故事，太多的姻缘，都在那纷扰动乱的年代漂泊放逐。

歌里唱的真好啊——

来易来去难去 数十载的人世游 分易分聚难聚 爱与恨的千古愁

…… ……

http://www.6621.com/6621/29733.htm

爱的蹦极以及同志电影的延伸

由于恶补韩国电影，看到网通主页贴上这部据说韩国情色电影经典的《爱的蹦极》后毫不犹豫地点击。 前半部分典型的韩国爱情，一见钟情，腼腆羞涩，继而奋起直追，相爱，冲突，争吵，质变，做爱，私奔，然后女主角车祸死亡。拍的浪漫唯美清新可人。后半部分，两个男人的情愫。男主角惊觉自己总是不自觉地关注男学生，以为自己是同性恋，彷徨害怕。而男学生似乎很正常，有一个喜爱的女朋友，对性有浓厚兴趣。但隐隐的，男主角在男学生身上看到初恋女友的影子，尤其是他们的定情信物——打火机的出现，他几近疯狂，认定了他就是女友灵魂的附身。而我们认定的一无所知的男学生却渐渐显露出异样的情动。他也是从一开始就控制不住地接近老师，不准任何人说老师的坏话。原来他真的是死去女孩的灵魂附身。真奇妙，感天动地的爱情，穿越生死的真爱！最后他们实践死去女孩和男主角的约定——蹦极，去体验死亡，体验爱的极限。两人携手跳下。 人们说这部片子是爱的极点，对人本质的爱情刻画，而不受性别限制。单纯找寻一个爱的人，只是他凑巧和你同性了。听上去很感人。但丝毫不喜欢这部片子，不算温情美丽也不算出奇制胜，在正统的爱情套路里小小地颠覆了一下，却明显火候不够。不知怎么博得众人好评的，当年没金基德的新作吧，如许是。 还是说说同志电影吧。今天在天涯上看到说被中国强奸了的三个词是“同志、小姐、农民”，说的也是，同志——好端端一个带有红色情结的词语竟然成为被卫道士不屑的同性恋人群专属名词。虽然同性恋已经从性变态名单上除名，可是同志电影还是被划入情色题材影片。同性恋者更容易得爱滋也是不争的事实，无法得到世人的坦然更是有其缘由。幸好在艺术领域，任何惊世骇俗都没什么大不了的，电影从来孜孜不倦地在拍摄同性恋者，唯美残酷纯洁世俗真挚虚伪，什么类型都有。发展至今，这个类型的电影已经从小制作迈向了大雅之堂，除了社会对这种现象的接受程度有所改变之外，此类电影在表现手法上，也确实更有余地可以发挥。 最有名的一些同志艺术电影大约如下：维斯康蒂的《魂断威尼斯》 ，赖内-法斯宾德的《水手奎莱尔》（《雾港水手》），大岛渚的《御法度》， 让·热内的《情歌爱曲》，文森特的《我自己的爱达荷》，西利尔·科拉尔《夜夜夜狂》；国内的有陈凯歌的《霸王别姬》，关锦鹏的《愈快乐，愈堕落》《蓝宇》，杨凡的《美少年之恋》《游园惊梦》，张之亮导演的《自梳》，王家卫的《春光乍泻》，徐立功的《夜奔》，李安的《喜宴》，王小波和张元编导的《东宫西宫》。（可参考此网址，《同志电影史上的事件》http://movie.newyouth.beidaonline.com/data/data.php3?db=movie&id=tzdyssdsj） 在我所见的同志电影中，最惊艳的当属《御法度》：御，超越破除；法，法则；度，制度。大岛渚的影片大名贯耳，终得一见。诡异，魅惑。木村平野的美貌阴柔令男女皆醉，也难怪民兵队中所有武士神魂颠倒乃至嫉妒成疾。北野武的演出起轴承作用，用旁观者的角度揣测评估民兵队中种种动态；而平野是中轴，所有事端由他而起。他一身白衣，冷酷柔魅，富商的儿子为了可以杀人做武士，全然不顾后果肆意撩动他人。严苛的制度下，同性之欲暗潮涌动。惊异的是一切人都熟视无睹。画面很美，静物画似的美，不动声色中情欲浮动，杀戮四起。 最诗意的当然是《魂断威尼斯》，少年塔奇奥宛如希腊雕像般的容颜令奥森巴赫浑然忘我地沉醉在激动的热情中（以柏拉图思想为原型的延伸），也令我屏住了呼吸。太美的孩子，原作者托马斯·曼恐怕绝不敢相信维斯康蒂竟能找到如此美丽的男孩，从而使得整个故事真实可信。加上维斯康蒂的晚期电影理念——电影是移动的影像——影像更为静止，冗长的镜头、摄影机缓缓自各种角度追踪、“伸缩”镜头的推进推出，剧中影像像一张张的彩色名信片一般，让观众眼睛整体收入静态影像，而创造出对“美”的作品一种纯粹的终极意念。这种对于“美”的追寻，随着配乐上使用马勒第五号交响曲的慢板乐章，一直不停地播放演奏到剧情的最高潮。诗意至极！ 最怜惜的是《蓝宇》，从那爱上刘烨，天真的委屈的神情，深情执拗。关锦鹏也如同许多同志电影导演一样本身就是同性恋者（比如让·热内、法斯宾德），他总能准确抓住女性心理，从女性视角讲述爱情。蓝宇其实是一个女性特征大过男性的角色，他在蓝宇身上倾注的热情大大超过捍东。他们的故事换个性别也没有一丝破绽。 最喜爱的则是一部不算经典的加拿大的《意乱情迷》。当鲍琳从屋顶飞翔，我哭了，再一次为纯粹的爱，除了《绝爱》中晃司那样浓烈的爱之后又一次看到足以摧毁一切的爱。鲍琳深深爱托莉，不因为她是女孩，只是她是托莉。超越一切性别界域，为她的灵魂而爱。可是，托莉无法如同她的彻底，托莉顾忌家人，她爱家人，她需要父母，所以她只能拒绝鲍琳，无论她多么爱她。鲍琳如那受伤的鹰鹫，猛烈而噬血。一次次像猛禽般求爱，一次次被伤害，再坚强的人也会被毁灭，何况如同猛禽那样地敏感和自尊呢？加上她亲生母亲的拒绝相认，被世界遗弃的痛苦扩大了她的伤口。“她是唯一爱过我的人， 没有她我会死的！”鲍琳吼叫着，带着流血的伤口。我永远能记住她挥舞着剑，高喊着“解除我女性的柔弱，用最凶恶的残忍自顶至踵贯注我的全身；凝结我的血液，不要让我的怜悯钻进我的心里，……把我的乳汁当作胆汁吧！”去夺回爱人的坚决和无畏。麦克白夫人以此毒誓来驱除恐惧害怕，而鲍琳以此来证明自己义无返顾的爱情。无疑，她是偏激不知变通的，可正是这单纯不顾一切的爱彻底征服了已经默默接受现实的我。根本已经忘记掉爱恨分明，学会淡然和中庸，自我安慰自我暗示，忘掉，忘掉，于是，真的忘掉了。 挺难忘的是《游园惊梦》，一部描绘身体欲望的影片，深闺的欲望、寂寞的欲望、本能的欲望，饥渴绝望妩媚魅惑，无性差的吸引，爱情由性和抚慰产生。原作者白先勇同样是善于以女性视角写作的人，他被《牡丹亭》吸引了一辈子，1966年，小说《游园惊梦》发表在《现代文学》上，这篇精致完美的杰作，被公认为是他最为经典的代表作之一。随后改成话剧，又由杨凡改拍成电影，均获得极大成功。影片子中吴彦祖纯粹作为男性符号出现，但着实惊为天人呢。 目前拍的比较经典的同志电影多为男性，《高潮艺术》虽然不能名列经典之作，但作为难得的女同性之恋影片是值得一看的。 并不太喜欢清纯如绵羊的syd，是lucy吸引了我，作为曾经知名摄影师的艺术家，她的生活就像大多数的艺术工作者一样，毒品、滥交。当syd第一次敲开她家的门，并不预知到生活的从此改变。那是个离她这样的乖乖女非常遥远的世界，然而墙上穿透人心的人物摄影摄去了她的灵魂，从此，她被lucy吸引不可自拔，连带地，进入她的世界。lucy，沉溺于毒品与同性女友的神经质中，尽管腻烦与憎恨，却无法舍弃。于是见到syd时，对她的清新纯洁入了迷，好象生活给了她一线逃脱的出口。然而syd只能被她吸引，而缺乏足够力量来改变她，牵引她离开她憎恶的生活。最终，她只好选择自杀。对于syd，这是一场刻骨的爱情；对于lucy，这只是寻找解脱未果的人生中短暂一刻。她留给syd的礼物是充满爱抚的syd的裸体照，她以此给自己的艺术生涯划下爱的句号；syd也明白了她的出现加速了lucy的死亡之期，她没有意识到lucy需要的是拯救而不是崇拜。 影片没有过多的情色场面，也没有晦涩的镜头语言，十分简单直白，主流的构图和色彩运用，但看下来很舒服。lucy的扮演者充满中性魅惑，看时就在想，如果身边出现这样的女子，我也会拜倒。挺喜欢她的同性女友的表演，神经质的灰白色女子，如同那些迷幻摇滚的女主唱们，低迷而眩目。一如她的德国身份，那个出现了众多诗人般的摇滚乐手的国家，她就是这般的销骨之形。 同志电影太多了，所提及的还只是冰山一角，再加上诸多影片中出现的gay配角的话，真要洋洋洒洒。一直很珍惜晃司与泉超越性别的爱情，这部最先打消我对同性恋偏见的漫画至今还能打动我。柏拉图那时代爱恋男孩是一种时尚，纯粹的精神恋爱，他们认为女人是肮脏的，童男才是最为圣洁的人体。其实，另类的性取向只是人类的一种类型，科学发现其他动物都有同性恋取向呢。早日接受同性恋这一事实比较好，然后也给他们婚姻法，当然，不要忘记普及安全套。

【注明：因为是一篇完整的文章，故仍旧把曾发过的《御法度》《意乱情迷》《高潮艺术》评论重述一遍。】

这方面真还没有怎么看过。《春光乍泄》也是不错的。