主题：我的观影手记（新添德国电影《超越寂静》）

哈.王二小手脚快了点.写得更好.

那天看鸳夜同学转述刘震云的观点,觉得很不错,如果冯小刚真按刘震云的思路来拍,绝对是一大颠覆.

前面看了一个韩片<空房诱奸>

很有点韵味的一个片子,不知怎么取了个那么烂的 片名

是“鸢”夜好不好？哎！

推荐韩国《实尾岛》，我还没看， 但是激起了我强烈的好奇心。终于不是爱情题材的韩国片，而且据说比《太极旗飘扬》更强硬的影片。

至于片名的翻译，有时候简直可笑幼稚到极点。以前看过一个帖子专门讨论翻译问题的，惨不忍睹，可惜那贴太久远无法贴给大家看了。

鸢夜

夜空中的纸鸢 安静地 自由地 游荡在肉眼外 俯瞰着旷野的黑暗 无线 不为羁绊 静默不语 是夜的涅磐 世人谁堪诉衷肠 只把心事交予风月 心语 星愿 碧海青天夜夜心

千年 翩跹 青山 碧涧 歌曰，泪眼问花花不语 一次不经意的回眸 恍如前世今生的缠绵 缘由 坠落成脉脉的鸢尾兰 饮下金风玉露 婉转清愁夙愿 莫道西风无情还是你无情 但为你绽放我付出自由的泪脸

非常感谢王吧同志！

只是你打错个字而已，不用那么客气的啦，哈哈！

“无线 不为羁绊 静默不语 是夜的涅磐”——很喜欢

这句子确实不错……

《空房诱奸》有点意思

怎么没人提到《燃情岁月》、《圣女贞德》，两部老片，不过个人还比较喜欢。

最近很闲，下了两部电视剧看《血色浪漫》，《中国式离婚》，还行！

佩服楼主的博学和文采！！！！！！！！！

有许久没时间看电影，家不比学校的自由散漫，纷纷扰扰，生活的细碎能将人逼疯。

断断续续终于用了一个月时间把《与安东尼奥尼一起的时光》（作者：维姆·文德斯）看完，这不及平时看书速度的十分之一，全因为环境的糟糕。可是今天翻到最后一页时仍然很不舍，似乎与文德斯一道参与了《云上的日子》的拍摄过程，一同经历了他和安东尼奥尼的冲突挣扎妥协坚持。在这本书中，文德斯没有用华丽的辞藻、精辟的词句，而是琐细地娓娓道来，种种激烈的情绪被淡淡带过，可依然能强烈感受到他字里行间的执我与热爱。

以日记的形式将《云上的日子》的拍摄全过程展现给世人，很平直，很少专业术语，却让业余爱好者习得一部电影的制作。文德斯是个镜头语言大师，他的摄影作品甚至比他的电影作品更经典。在书中他捕捉的安东尼奥尼如同孩子般可爱。正如他最后的妥协，这部电影和这本书都是献给安东尼奥尼的礼物——一个伟大的在病魔纠缠下依然坚持“拍电影是生命唯一的事情”的艺术家。

不能看电影，就看电影书，接下来要看的是我最喜爱的导演——伯格曼的自传《魔灯》。虽然不能算观影手记，然而也许比看电影离电影更近。

《时时刻刻》

流畅的叙事，三个女人的一天，某一天。One day of these days，却能反映一生。我喜欢流水般的故事，或许是从小在水的环境中成长。

爱上妮可·基德曼，曼妙的女子，伍尔夫的神经质和专注被她再现。伍尔夫的小说充满了绝望的流畅，和她生命的边缘性不无关系，时常处于声音的幻觉、死亡的召唤中的灵魂无法面对女主人的琐屑身份，她姐姐说她是幸运的，因为活在两个世界，一个是现实一个是文字；但我不认同。现实令她充满了不适，她只活在她创造的文字世界里。她再不能活在当下，她必须在水中睡去，消除掉一切令她紧张的声音，从此安静，不必惶惑迷离。

读她的小说的1951年的劳拉正是一个女主人，怀着第二胎的家庭主妇，被琐屑即将逼疯的女人。她不善于做家务，但不得不承担；她不懂孩子，但不得不生育。她是那么脆弱，朋友告诉她得了绝症，她无法面对朋友的死亡，变得继续活下去都那么艰难。她尝试自杀，可又不敢，她只是想逃离，并不是放弃。于是，她回家给丈夫烤了生日蛋糕，安静地生下第二个孩子，然后离家出走了，抛弃了孩子和家庭，她选择自己去安排生活。

生活紊乱的2001年的贝里萨拉，和女儿的父亲离婚，与同性女友同居十年，又被诗人理查德吸引。她自信能干，她自己去买花，自己办派对，自己处理生活。但理查德的一句话让她崩溃了，“假如我死了，你的生活呢？”她终于认识到她寂寞，她不能在现实的琐屑中游刃自如，她只有在和理查德一起时才感到自己活着，其它时候却是可笑的虚妄的。她要的究竟是什么？她不明白了。当理查德在她面前纵身跳下时，眼泪肆意纵横，他说“世界上没有两个人比我们更开心了”，伍尔夫在给丈夫的遗书中也如此写道，他给的是爱情，她回报的是懵懂迷茫。她不如他活得明白。最后理查德的妈妈出现，正是那个选择自己生活的1951年的劳拉，她老了，可变得坚定。她讲述当年的抉择，贝里萨拉忍不住哭了。这第三个女人的痛苦在于寻寻觅觅的辗转里，她始终没有找到归宿，自信瘫陷于那纵身一跃间。

只是一天的故事，串连起三种女人的人生。片头之后的蒙太奇将我带进一个流水般的世界里，虽然开头的水将伍尔夫带入死亡，却也是带入自由。早晨，钟响，三个女人侧转身，眼神里同一的迷惘和隐藏的寂寞。梳发，走出房间，生活立即赤裸裸呈现。简洁有力的开头，预示一部好电影。

这部电影究竟要告诉我们什么呢？只是展现吗？也许是很多人无法明白的缘由——它的意识流倾向。意识流小说大概是小说进程中最难读懂的类型，可我喜爱它们的流畅，毫无阻碍的游弋。我可以理解伍尔夫的无以适从和劳拉的苦涩，但不太好感受贝里萨拉的挣扎。先前的分析都是一己之见，第一印象的速写，尤其贝里萨拉那部分，没有把握是适宜的剖析。但是，三个女演员，梅丽尔·斯特里普却是我最喜欢的演员。都很出色，在这个片子里的三个光彩夺目的女子。

《镜子》

塔科夫斯基自传体作品，献给母亲的电影。忽视情节，张扬着情结与心绪，诗意的谱写。俄罗斯真是个诗一般的民族，带着厚重的历史感，如大海，深沉。

镜子里是时间与岁月的流逝，童年的回忆，母亲的哭泣。我们不太清晰每个人的泪水，被感染却是很容易。美丽的脸庞，眼睛里是悲伤惊惶。年轻年老，不停被对比，我轻触到时光的高高挂起；黑白彩色，不停在转换，我抚摸着岁月的轻轻晃动。充斥着特写，放大的细节，是塔科夫斯基记忆的镌刻吗？不是淡忘的痕迹，而是深刻的隽永。诗人的旁白无法记下，但散文一般沁入心脾。是伤怀的心结。塔科夫斯基对自己的存在也是怀疑的吗？具体哪处给我这种感觉我没法重述，在我的理解里，他在述说童年的孤独和自我疑问。

我不太能感应他完全的表达，只是被笼罩。如同看完《乡愁》时朦胧的伤愁。

有句台词：言语不能表达感情，太深奥了。有个朋友在前几天还说，如果要我放弃一样东西，我就放弃语言（表达）。我对表达的可能性还没这般绝望，但偶尔的失语也会令我心有戚戚焉。

《卢米埃尔和四十导演》

听上去像阿里巴巴和四十大盗，我们的翻译格外有趣，也不知该说他们有情趣还是无知。

零碎的影像，却是非常有价值的资料。

为什么要拍电影？

——想被爱。

——我的回答是长时间的沉默。

——喜欢颠覆。

——深入了解我们自己还有我们的生命。

——我拍电影以便使时光的流逝变得柔和。

——用电影的方式讲故事。

——没别的事可做。（文德斯令人莞而的回答）

——为了过日子。

——观察事物，想象事物。

——拍电影像喝酒一样，不用戒掉。

——一种痴迷，痴迷不需要任何合理性。

——决不要问蜈蚣为什么行走，不然它就会失足。

——为了生存，这是生存最有效之道。

——感动和娱乐人们。

——电影可以描绘世界上所有事物。

——我们需要……（迟疑）生活。

——我喜欢和台词玩耍，和印象玩耍。电影使我能这样做。

——1、我忍不住；2、我觉得我得干类似的事。

——我喜欢到另一个世界，在另一个世界迷失。（大卫·林奇）

陷入一个人的呢喃了，没有人对电影有说话欲望了么？有些失落。我本抱着幻想。

《孔雀》

两个月没见的朋友看到我第一句话就是“看了孔雀没”，我摇摇头，自觉可惜。这不是第一个强烈推荐的人了。《孔雀》的DVD还得段时日才能见到，要看就必须去电影院，还是有些心疼钱。

昨天一下火车，妈妈要我去浙江大学第一附属医院等她，医院对面是杭州生意很好的“庆春电影城”，并且就在公车站旁边。电子屏显示：孔雀，9：30，早场15元。我迟疑了两分钟，给妈妈打了个电话告诉她我要去看电影，两个小时后再去找她。

此时电影已经开始20分钟，工作人员好心提醒我，可我还是买票进场。于我这般的影迷，是很看重电影的开头的，“一个好开头预示一部好电影”——刚说过的话，但好奇心终究打败了原则。

黑的场，有半年没进电影院，上一次是9月份生日时一个人去看《哈利·波特》。说实话，打开厚重的门时，有些激动和兴奋，还有幸福。此时《南方周末》假如来采访我的幸福值，我大概会打120分。呵呵。

坐下后就遇电视上老在放且勾起我最大兴趣的场景：姐姐自制了降落伞，缚在自行车后座，她飞快地骑车，淡蓝色的降落伞被风鼓起，张开了大大的弧度，好像孔雀开屏，姐姐就是那美丽而骄傲的孔雀。俄罗斯味道的音乐适时响起，浅色的画面，美丽至极的镜头！姐姐是个倔傲的女子，心气很高，她叛逆不羁。这样的事在那个年代那个小城可真是了不得的举动。所以在我的心跟她一起飞翔起来时音乐戛然而止，她的妈妈死死拖住了车后座，她跌倒了。愤愤地看妈妈一眼，她毫不迟疑地跑掉，好像要跑出这个逼仄的世界，再也不回头。

接着，我让自己沉浸到电影里，关掉手机，忘掉旅途，抛开睡意，完整地投入顾长卫的记忆中。

人说处女作容易给人慌乱的感觉，因为要表达的东西太多，会不可避免地急于塞进一个口袋里，把它撑地满满的。但大家都说顾长卫的处女作很静，细长，成熟。我抱着最美好的期待。

电影院里时有笑声，但更多是沉默。的确不乏一些令人莞而的片断，比如姐姐故意在手腕上抓出伤痕，然后对会拉手风琴的慈祥的叔叔说“这是俺家里人抓的，俺家里人不喜欢俺，俺也不喜欢他们。……俺认恁做干爸。”接着她在电影院里得意地对弟弟说“反正爸妈不喜欢咱们，只喜欢哥，总有人对咱们好。”她孩子气的成熟给人淘气的好笑。还有弟弟穿着一身港台味十足的衣服出现在家人面前介绍说“这是俺对象，……这是她儿子。”当时真的忍不住嘴角上扬。片子里很多类似的细节，总能惹人笑，却又都不是痛快的笑。有些像生活里的自嘲，带着些心疼，好似他们都是我身边的亲人，心柔软得紧。

很多人在这部片子里找到六七十年代的气息，当然了，它是以那个年代为背景的。但在我看来，三姐妹的故事不仅仅是那个年代的，如今还是一样。生活的本质总是相同的，顾长卫要讲述的恐怕不是生活场景，而是生活的内涵。所以我这个80年代的人照旧看得揪心惆怅。

有一些很残酷的镜头被拍地不动声色。姐姐“干爸”的子女认为她是狐狸精勾引他，赶到她的工厂对她拳打脚踢；弟弟在大雨滂沱中将伞狠狠扎向“让他丢脸”的哥哥，口中喊着“他不是我哥哥”；妈妈发现弟弟预将哥哥毒死的第二天，在一家人吃饭时，她把鹅灌下放了老鼠药的水眼睁睁看它抽搐直到断气。顾长卫没有加上音乐去煽动，长镜头让事件自我发言。每次，我都会猛抽口气，下意识地将手捂住嘴。太残忍了，生活的形态。不是时代给予的，是人本性的结果。正因为它们有可能发生在我明天的现实里，才不忍心目睹。是害怕和不堪。

灯亮起，结束了。我走出影院，外面是早春三月的明媚阳光，心里头怪怪的感觉。挺好一片子。可以被质疑与置噱的地方也不少，但不太想去破坏一份完整的酸涩。我看到站在马路对面的妈妈，觉得生命里诸多无奈痛苦总还是有地方收留的。

我是看惯长片的人，但也新奇，两个半小时的片长在公映的影片中实属罕见。似乎说《孔雀》的票房不算突出，不太明白个中缘由。它确实是又一部墙内开花墙外香的“代表作”，可是宣传并不少，是什么阻碍人们的脚步？150分钟？没有明星？没有英雄？没有拯救？还没有什么？噢，天知道！