主题：“神色秘彩”丁绍光（TING SHAO KUANG）画展

经过长期的艺术创作实践，丁绍光成功地融合了东方古典艺术和西方现代艺术的特色，在作品中呈现出崭新的境界，富有强烈的感染力，别开生面，为世人所瞩目。

　　童年时代

　　丁绍光的艺术道路并不平坦。丁绍光的原籍是山西省解县。一九三九年十月七日，丁绍光出生在陕西省城固县。丁绍光的父亲丁俊生，母亲李湘君，他是这个家庭中的第四个孩子。丁俊生当时在国民党政府中任职，一九四六年随政府机构举家迁到了北京。但是丁绍光七岁，在古都北京开始了他的学业，并走进京城的中国传统文化环境之中。

　　一九四八年，丁俊生赴南京就职，把最大的四个孩子托给留在北京的老人家，带着两个幼儿上路了。这一去，成为长别，越走越远，就在同年十二月，丁俊生到了台湾。丁绍光自九岁便离开父母，开始自立。

　　少年时代

　　丁绍光自幼便具独立个性。他总忘不了离去的父母，深深怀念他们，看到同学们和父母生活在一起，享受天伦之乐，在羡慕之余，也感到落寞。

　　读小学之后，丁绍光十岁便阅读中国古典小说《水浒传》和《三国演义》，开始接触传统文化。从书本里他开始认识世界，也认识人生，滋养了他生生不息的奋斗精神。这些文学经典作品帮助他思考，引导他进入了发挥想象力的世界。

　　丁绍光由喜爱文学开始，进而对绘画产生浓厚的兴趣，他不仅在绘画中找到了寄托和抒发感情的方式，而且寻得适合发展自我才能的专长。十一岁的丁绍光深深爱上了绘画，并成为他终生从事的职业。

　　一九五四年，丁绍光考入了北京第八高级中学读书，遇到了循循善诱的美术教师雷健农。在雷老师的指导下，丁绍光开始较有系统的正规绘画基本训练。

　　一九五七年的夏天，丁绍光高中毕业，考入中央工艺美术学院，选择装潢设计就读。

　　良师善诱影响深远

　　张光宇是丁绍光敬佩的艺术家，深深影响了他的绘画风格和创作观。张光宇一向视民间艺术和传统艺术的研究，并且大胆吸取西方艺术的表现手法，融会之后转而呈现新的构思。他向丁绍光和其他学生传授突破文人画传统的观念，提倡研究古代雕塑、壁画、青铜器、陶瓷器、木刻版年画等的装饰构图、造型方法和表现技巧。最早引起丁绍光浓厚兴趣的，是庞薰琹表现西南少数民族生活的创作，其中尤其以描绘苗族妇女的画作，带给他最深的印象。我们仔细体味丁绍光的一些作品，还可以感受到庞薰琹的潜在影响。

　　张仃在艺术思想方面，影响丁绍光至深至远。他是一位杰出的艺术创作者和博学多才的艺术教育家，从一九五七年开始担任中央工艺美术学院院长后，主管教育和理论课程，对学院的建设作出重要的贡献。应该说，在大陆的美术院校中，中央工艺美术学院自五十年代到九十年代，一直保持着较活泼开放的学术思想，以及宽松的创作设计环境，坚持学习传统、学习民间、学习西方观念，各科系都有新的建树。这一切和张仃院长的领导以及他的学术理念密不可分。张仃在艺术上具有远见卓识，爱护人才、支持学生和教师的创新探索，在艺术上没有门户之见，主张兼容并蓄，博采众长。丁绍光是幸运的，他遇到了这样好的老师，不仅在学业上获得指教，探求中不乏支持，特别是在遭到非难和打击之时，受到有力的保护，使丁绍光的艺术成长时，没有受到摧残，而是在艰难中得到发展和壮大，这也正是丁绍光为什么对这些老师们一往情深的缘故。

　　精神家园的情结

　　云南是丁绍光在艺术上的生活基地，也是他的第二故乡，而西双版纳则是他生活基地中的精神家园。

　　云南对丁绍光的一生具有重要影响，西双版纳更是他梦魂索绕之地。还在大学就读的时候，丁绍光第一次来到此地，当时，大陆经受着三年天灾的饥馑年月，而在西双版纳这块世外桃源之地，丁绍光强烈地感受到置身于柳暗花明又一村的另一个世界，感觉到与中原迥然不同的情调，原始、自然而质朴的美。这种深沉的美感在吸引、召唤着他，他在这儿找到了脱尘超俗、回归自然之地，也找到了自我的位置。西双版纳从此成为丁绍光艺术生涯的重要转折点和起始点。

　　在丁绍光的心目中，西双版纳是神气的土地，艺术的圣殿。这里阳光明媚，树木繁茂，色彩丰富而绚丽，处处充满生机。在这里居住生息的少数民族，都是那么地具有特色，千姿百态的民族舞蹈是质朴、优雅和简洁的，充满了变化和突出的特色，展现在丁绍光的眼前，震撼着他的心灵。

　　丁绍光此行西双版纳的六个月生活，对他以后的艺术道路有着重要的影响，在这里种下了他独钟云南的情结。

　　六十年代初期，以丁绍光为先驱者，一批优秀的美术院校毕业生陆续分配到昆明工作。他们聚集在一起，切磋画艺，研讨理论，进行交流。甚至在文化大革命的风雨中，有时夜晚还讨论着艺术的问题。这批青年艺术家以丁绍光为首，他以对艺术的热情和创新探索的精神，影响着周围的青年。

　　装饰风格的形成

　　丁绍光的作品具有强烈的装饰风格，突出的形式感诉诸观赏者的视觉，所表现的感情是鲜明的，具有浓厚的魅力。

　　丁绍光的画作之所以形成装饰风格，应该说是很自然的探索过程，是他广泛学习中国传统艺术、民间艺术以及西方古典和现代艺术的结果，也是诗意地理解生活的结果。

　　在丁绍光的作品中可以看到，他广泛吸取了敦煌壁画、汉代画像石和画像砖，以及历代青铜器的装饰构图，加上西方现代派画家的构图方法，形成了他的装饰性构图。而构图中，他大量采用中国的透视法，形成既传统又现代的独特透视风格。欣赏丁绍光的作品，确实使人感受到他在色彩方面的努力极为深厚，融合东西方和古今色彩为一炉，华丽繁复，达到了感人的境地，不愧人称他是当今世界的色彩大师。

　　丁绍光装饰画作的风格形成，确是经历了长期艰辛的生活和艺术上的磨练，一步一个脚印踏过来的。宋人王安石曾经写过这样的句子：'看似寻常最奇倔，成如容易却艰辛。'丁绍光在苦心的探索中惨淡经营，他不追求奇和怪，更不把作品画得令人难以理解。他追求平实、简洁、单纯的表现形式，而实质上借他的真情和爱心，使作品进入了内涵丰富、深邃、雋永的世界。

　　艺术实践的思考

　　丁绍光认为：“中国传统文化丰富灿烂，艺术道路十分宽广，每种艺术皆可由人创新，走出一条新路。如中国的彩陶、青铜器、玉雕、漆画、木版画、剪纸、皮影、都有不同的艺术造型，其中可启发多样灵感，以达到深一层的造诣，而不应只局限于文人画一条路。重色彩的西方人虽以分辨与领略中国水墨画的境界，而西方画家各有其流派和风格，每家各树一帜，每个人皆能在创新突破中找出自己的风格。如果想在国际画坛上立足，得先以现代绘画的角度，吸取西方现代艺术，再回头反省自己的文化背景，立足在自己民族的基点上，然后再回到现代艺术，这样才可以走出活路。如果一直故步自封，保守地站在中国，不去欣赏别人的文化，不去理会人家的进步，是走不出路来的。”

（本文摘自《巨匠与中国画——丁绍光》）

旅美中国画家丁绍光来新开画展，在谈到自己的婚姻生活时认为，传统的婚姻关系存有许多幻觉、假象，一切都是虚假和不实的，一个丈夫回到家里还要受老婆的气，这种关系是现代人所无法接受的，因此，也是有百弊而无一利的。

　　可是，他对“情圣画家”毕加索的“乱爱观”也不表赞同。他说，当那些女人和毕加索相好时，他把对方当成“宝贝”，一旦两人关系恶化，女方又被他贬为“泼妇”。

　　丁绍光自己对一些女友，一直保持朋友关系，而且长期保持联系，这也是他对爱情的看法。

　　情事为传媒广泛报道

　　尽管近年来丁绍光的婚姻情况成为中国大陆传媒广泛报道的重点，许多报道还加油加醋地把故事浪漫化和色彩化，但他却否定了许多报道，甚至还对记者说，不要老是问这类问题行吗？显出了他的不耐烦和反感。令人不解的是，目前他还是独身一人居住在美国洛杉矶比华利山一间豪宅内。

　　但丁绍光最广为人知的爱情故事是发生在文革以前，当时他是一名到云南西双版纳旅游作画的美术系学生，结果爱上当地的傣族女子，她姓刀，小名玉娟，但两人并未结合，后来丁绍光回去北京，文革中下放到了云南旧地，只是对方已经结婚，而且生有肾病，还育有4个孩子。

　　多年之后，丁绍光在美国把这个高挑美丽的女人画成一幅美丽的作品《乐园》。

　　丁绍光说，最近5年来，他的绘画风格已渐成熟，这是因为他从1980年起居住于美国，多种条件使他的艺术获得了发展。

　　他说，在中国时的画作还是“非常中国”，到了美国之后，绘画观念和题材都有了很大的改变。他的“重彩画”还是采用传统的熟宣创作，材料也包含了丹青石绿，当然在美国，他也采用其他西方的油彩、胶彩等原料进行创作。画家说：“最后的效果才是我所考虑的。”

　　以题材来说，背景比过去丰富得多，有非洲的面具，埃及的金字塔艺术，玛雅的神秘图像，泰国的佛寺绘画等，他说，这些材料来自世界各地。

　　抽象与具象非对立

　　他对抽象与具象画的见解也值得一提。他说，20世纪世界最大的艺术发明就是抽象艺术出现，抽象是对具象最有效的概括，这两项基本功的掌握对画家特别重要，它们不是对立的而是相辅相成。未来最好的抽象画要有具象画的特质，好的具象画也要有抽象画的概念。

　　言及题材与风格的重复，他说：很多画家一生都只有一种风格，像毕加索那样一生有四五种风格的很少见，题材的应用好像钻螺丝钉，应该越钻越深。

　　他说，一幅好的画要具备“三结合”的条件，那就是：东方与西方的结合、古代和现代的结合、抽象和具象结合。

　　丁绍光，1937年出生，1962年毕业于中央工艺美术学院，1962到1980年，任教于云南艺术学院。1979年，为北京人民大会堂创作大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》。

　　1980年7月丁绍光赴美定居，自1986年到1996年，在世界各国举行个展400次以上，作品被世界50个国家及地区所收藏。

　　1990年，日本举行世界艺术博览会，丁绍光被选为自14世纪以来百名艺术大师之一，当时他的排名是第29位，也是全球第一个入选的华人画家。

　　6幅作品印制为邮票

　　从1993到1995年，他连续3年被选为联合国代表画家；1993年联合国向全世界发行丁绍光作品《母性》限印版画，纪念国际家庭年。

　　1995年，联合国又向全世界发行《宗教与和平》限印版画，也将他的6幅作品印制为邮票，以纪念联合国第4次世界妇女大会的举行。

　　联合国也连续3年撰文向世界160个国家介绍丁绍光其人其艺，目前他担任中外10多所大学的名誉和客座教授。

　　此外上海博物馆也将“拨出”一面墙给他创作一幅重彩画。他也为上海大剧院画了一幅大型壁画，为昆明花展博览会画了一张价值50万美元的大型作品，目前为中国山西省银行所购藏。

大师级人物，不过怎么都是一个画风呀？

好多感觉像小时候看的书的插图

不过想想用来做装潢倒不错