主题：[推荐]哇！保证让你眼前一亮，我们的——国粹！《更新中》

再来点白描哦~~~~~~~~~~~~```^___________________^~~~

好图大家一块欣赏哦·~~~~~~~~~~~~~：）

呵呵`~怎么说呢~~我很喜欢国画，但并不是很专业，望见谅~~~下面我把与他相关的文字送给大家作以了解：

对美的感悟永不衰竭 ——大陆工笔花鸟画家陈运权

　　1988年广州“春交会”上，多位台湾藏家对陈运权先生的画作感兴趣。当时，会场中的大陆艺评人士即表示他们对这位青年画家充满信心，并且预言陈运权的画作若于台湾展出，必将造成声势。

　　事隔三年，陈运权的作品果然有缘来到宝岛，元月十二日起，在台北市红尘画廊展出至三十一日。

　　曾获得大陆第七届“全国美展”银奖的陈运权，1959年出生于湖北省的沙市，1983年毕业于广州美术学院中国画系。如此经历看似简单，其实饱含画家成长的血汗辛酸。

　　由于家境贫寒，性喜绘画的他自涂鸦的小学时期开始，一直到上大学都是以旧报纸作画。大学期间，他拼命用功，曾经因为劳累过度而患病，不得不休学一年。就是这股对绘画的热忱，使得他对生灵的观照更显细腻，而且深自期许。陈运权说：“生存本身就是苦涩的，因此，我希望我的画慰藉那些在艰难中摸索着的灵魂。我不愿让艺格流于甜俗，也不愿让作品带来更大负荷的苦涩。

　　“我偏爱宋画的境界，那么一种‘物之哀’的情愫，以及它的精工。我也偏爱现代西洋画的色彩和构图，那么一种洋洋洒洒的气派。因而，我的画就成了现在这么一种形态。”

　　擅工笔，精花鸟，深得古人意趣的阿运权，在勤绘的过程中，修练了技法，更为传统的中国画找寻著出路。而且，明显地看出了成绩：细腻而不香艳，精致而不拘泥。特别是在与出身本地的画家作品对照下，更显出陈运权笔下的独到之处：少了一份富裕气息，而多出一阵清悠。

　　这样的风格，是从传统出发，再融入现实现世的空气与心境所致。不仅让他在大陆获奖，也让洋人接受了，并且赞誉他为“深具前途的画家”。近几年陈运权的画在美、英及德、法、日、新等国都受到好评与关注，并非得之偶然，而是他努力在中西艺术之间以画艺架桥的结果。

　　美，来自心灵的和谐。这种感觉，是陈运权一意捕捉的，也是他独钟宋画的理由，更是促使他跳出框囿，不为旧法所限的动力。因而他如此表白道：“艺术作品的首要品德是美，是含量丰溢的美，其次才是别的东西”他又说：“优美是能愉悦人心的，而人心的最高愉悦莫过于宁静、幽深、淡远带来的享受，中国传统文化的精神乃至东方文化的精神，我以为正是这种静谧理想的寻求，所谓‘天人合一’、所谓‘心无二佛’，不正是想寻求一种精神的超越或寻找一种心的寄托吗？而这个寄托之物, 这个超越自我的梦，正是源于遥远心际的东西。人类思想的最高境界，也许就是源于心灵深处的大平静吧。宋画，我以为正具有这种品性和精神。

　　陈运权眼中的宋画，不仅有美妙绝伦的宁静，体现了一种澄怀静态、物心合致的境界，而且有著工笔画精工的外在形式，令人流连惊叹。他认为，宋画大方庄重，全无明清画的做作，与现代中国人的审美心理具有某种相对应的沟通契机。从宋画入手，可以探寻到新的表现形式。

　　尽管他对宋画怀有缱绻之情，但他绝不盲从于宋画的表现形式。陈运权深和，仅仅追求宋画的美，绝非艺术家应有的心态与行止，更难以适应飞跃发展的社会。为此，他十分强调把切中现代人的“新感觉”带进画中。

　　当然，陈运权所谓的感觉，并非指心理学中，客观事物之个别属性在人脑的直接反映，他是将感觉视为一个承载体，如同舟车，载着艺术家的全部修养，追寻目标与审美理想。新的感觉，照映反射着艺术家的心灵，是艺术创作的根本前提。

　　为了捕捉外界事物，以及优秀艺术品给他的那一瞬间的感触和意象，陈运权经年随身携带袖珍速写本，或写或画地记录下来，进而发展成独立的画面。除却模描物象的外在形态之外，将主观的心理状态深入到对象之中，便使他能从普通的景物与过去的作品中，升华出蕴含主观精神的世界。一棵老树独立于群绿之间，此情此景之于他，则可伴随新感觉，连绘十幅而不倦。

　　和其它任何画种一样，工笔画也有其成规与惯例。这种种成规、惯例，是历代大师遵循工笔画的内在规律创造出来，县为传统文化认可的。事实也证明，要创新法，欲提高学术层次，都必须通过成规惯列的关卡。无疑地，陈运权对于这一点体认颇深，所以他在构筑自己的语言体系时，格外注意维持成规惯例，与现代感的张力。

　　遵循平面化、虚拟、意象、精致四项原则之余，他更懂得根据表现需要，撷取古人手法予以变通处理。甚至刻意突出某一种绘画原素和技法，将其以密集再密集特有神韵。

　　“不求形似，只求神似”，是装饰一词的深义，其旨在粉碎物质障碍，力求精神畅达；如此的方式在循规范的前提下，被规范化，也就被装饰化了。这是透过高度哲学所出的效果，提炼了形式，加强了画面的张力，也造就出气质。

　　尽管他的若干造型语言如鸟禽之类，仿古意浓厚，个性欠鲜明，部分画面调子不够利落，但他拿捏住了山水画中的皴擦点染和水彩画的若干方式。这种种技法，都收编在他的“工笔”之下，可以预期在不久的将来，他将有更深层的演出。

　　如同他自己所述：“我相信这样一个原则：作为画家，只要不衰竭对美的感悟和追求，艺术上自然会有成功的一天，但它的成功并不是一幅 的获奖和肯定，而是众多作品所体现出的一种风尚，一种品格，一种意味的聚合，这才是一个艺术家和他的艺术品被时间珍爱的原因。”

　　期盼陈运权的作品能超越时空，为工笔画艺术写下新的史页。