主题：★动漫新闻（每日更新）★

群星会聚《星漫》创刊

由江苏少年儿童出版社主办，日本小学馆直接授权作品的《星漫》杂志是一本面向14-20岁读者的主流漫画期刊。其刊载作品阵容极其强大，几乎囊括小学馆所有超人气作品。并且杂志也将坚持鼓励原创，培养本土漫画作家。一批国内优秀的漫画作者也将走上《星漫》的舞台。我们坚信，对于广大的读者来说，即将诞生《星漫》杂志将具不可抵挡的无穷诱惑力，他们的每一个期待都有可能在《星漫》梦想成真！

《天是红河岸》作者筱原千绘最新连载动向！ 筱原千绘在著名长篇漫画《天是红河岸》结束之后，一直处于蝉伏状态，虽然也有一本短篇集问世，但这最多也属于调整状态的练笔之作。2004年经过一段时间的精心准备，筱原千绘终于又有一部全新长篇作品在小学馆《BETSUCOMI》上开始连载。故事保持了筱原千绘一贯擅长描绘悬疑故事的特长，并且在人物的设计和故事的表现上更加纯熟、细腻。 现在，喜欢筱原千绘及其作品的朋友终于有福了。最新创刊的《星漫》杂志已经正式引进了这部作品，并将于首期刊物上重点推出这部连载。请大家翘首以待吧！

《犬夜叉》最新快讯！ 只能从各种非常规渠道看到最新最新的《犬夜叉》？当然不是。 最新出版的《星漫》月刊上将会于小学馆《SUNDAY》周刊同步连载《犬夜叉》的最新部分。为了让广大读者看个过瘾，保证连载的速度，《星漫》还将每期推出《犬夜叉》的超值附录。

有的得看咯~嘿嘿~

中国第一部限量珍藏版DVD---《大闹天宫》40周年

２００４年，农历甲申猴年，也是中国著名长篇动画片《大闹天宫》问世４０周年。从１９６０年到１９６４年，这部没有现代的特技、电脑和数字技术，完全凭手工制作出来的的鸿篇巨制，绘制了近７万幅画作。即使在４０年后，仍是一部经典传世之作。 《大闹天宫》是中国文学古典名著《西游记》动画版最好的诠释。导演是中国动画界享有盛誉的万氏兄弟--------老大万籁鸣、老二万古蟾、老三万超尘。上世纪４０年代，万氏兄弟制作了亚洲第一部动画长篇《铁扇公主》，在亚洲非常有影响。日本动画片《铁臂阿童木》的导演、日本动画和漫画的鼻祖手冢治虫，就是在看了这部动画后放弃学医，决定从事动画创作的。他后来到中国访问，专门画了阿童木和孙悟空相聚的漫画。

本片曾获捷克斯洛伐克第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖；英国伦敦国际电影节本年度杰出电影；第二次全国少年儿童文艺创作评奖委员会一等奖；厄瓜多尔第四届国际儿童电影节三等奖；第一届中国电影“百花奖”最佳美术片奖。在国内外40年畅销不衰。

2004年，正值《大闹天宫》创作40周年之际，上海美术电影制片厂倾力推出“纪念《大》40周年“限量珍藏版（一万套）”及“普通版”两个版的DVD。今后，我们还会陆续推出一系列的经典动画珍藏DVD，让更多的动漫爱好者能够感受经典动画带来的无限魅力。

DVD配置 1、发货方式：现金或支票的形式，先付款后发货。（按提货量配给海报）

一、珍藏版 1、外包装： （1）、布纹纸印刷单开口封套；封面为网络征选获奖作品

（珍藏版） （普通版）

（2）、片名凹凸烫金印刷 （3）、每套DVD都有唯一的钢印号码、证书 （4）、封套内容：故事简介，DVD内容配置，创作人员名单，获得奖项，版权内容，LOGO等 2、内包装： （1）、采用3折包装，透明卡壳 （2）、采用卡纸印刷 （3）、从左起，第2，3块为放置碟片处，第1块为一放置赠品的单出口盒，折叠时可自然封口，保护其中的附赠品（宣纸印刷原稿人物形象5张，外带封套） （4）、DVD封面征选大赛入围作品集 3、碟片内容 （1）、D5光盘载体，柯式印刷盘面 （2）、碟一为85分钟高清晰故事片 （3）、碟二包括: A、上世纪４０年代，万氏兄弟制作的亚洲第一部动画长篇《铁扇公主》（全） B、40年前，曾经参与创作、配音《大闹天宫》的人员采访记录片 C、彩色分镜脚本 D、创作时期的部分工作照片 E、万籁鸣的照片及生平简介

二、普通版（如右上封面） 封面印有：中国动画片创始人---万籁鸣的漫画头像签名 外包装：故事内容，DVD内容配置，创作人员名单，获得奖项，版权内容，LOGO等 碟片内容：85分钟高清晰故事片

庵野秀明版奥特曼DVD发售完

南方网讯　　早在1983年，曾经还很“清纯”的庵野秀明出于对圆谷制作的奥特曼系列之喜爱，同时作为当年举办的SF大会“DAICON4”，自导自演了8mm胶片的特

摄剧《DAICONFILM版 归来的奥特曼》。如今，在获得了版权归属方善意的特别贩卖许可后，GAINAX终于发售了这个纪念作品的DVD，不过价格高达7140日圆。

抱歉~重复了~

桂正和新作50话小纪念～

嘿嘿~好久没有看到关于他的消息了~现在终于看到了，3Q~了~

于21世纪苏醒，最强空想科学美少女机器人动画OVA“飞跃颠峰”－－续篇今秋发售决定！！

1988，89年发售时，变成为动画FANS话题的大人气OVA“瞄准TOP”，现在以最新的技术制作的新故事再次回来！！ 原创DVD动画《飞跃颠峰》各话30分钟，全部共6话。由百代VISUAL预定从今年秋天开始隔月发售。 人类与宇宙怪兽的战争，在法子他们出发之后依然在持续着。唯一能够对抗太阳系边境星区下所属的怪兽军团的只有拥有超能力的名叫“トップレス”的孩子们和他们所驾驶的“バスターマシン”。希望成为宇宙驾驶员而从乡下来的NONO，与地上最强的トップレス拉库露相遇了。NONO把拉库露当成姐姐般爱慕。由于怪兽军团迫近，NONO和战友尼坷拉，期可一起以TOP为目标开始战斗。 STAFF： 原作，制作=GAINAX 原案，监督=鹤卷和哉 脚本=夏户洋司 角色设定=贞本义行 巨大机械设定=いづなよしつね FUTURE VISUAL=OKAMA 美术监督=加藤浩 机械设定=石恒纯哉，コヤマシゲト DIGITA DIRECTOR=增尾昭一 机械作画监督=すしお 第1话绘画分格=通口真嗣 演出=大冢雅彦 作画监督=贞本义行，柴田由香 第2话绘画分格=几原邦彦 演出=中山胜一 作画监督=锦织敦志 第3话绘画分格=平松祯史 CAST NONO=福井裕佳梨 拉库露=坂本真绫 期可=沢城みゆき 尼坷拉=岩田光央

CV:福井裕佳梨

CV:坂本真绫

CV:沢城みゆき

操作用战斗服

▄︻┳═一 没意思

楼上的如果不感兴趣可以选择其他版面。

说的好`~~~

-哆啦A梦——跨世代机器猫

1996年，藤子·F·不二雄因肝病复发撒手人寰，小学馆老板齐藤相当紧张地说：“哆啦A梦的存稿已经登完，快到藤子家中找找，说不定会有新发现。”小学馆坚持，哆啦A梦的生命绝不随着藤子之死而落幕。 　　哆啦A梦不只是一家出版社的摇钱树，因为它承载了太多人的梦想，是世界上许多小孩的玩伴，同时也是支持日本经济的一大支柱。哆啦A梦从1970年诞生，在小学生看的漫画杂志上连载，到1992年时，全球已卖了8000万本。现在的哆啦A梦已超过30岁，销售量可能已破亿，周边商品多如繁星。 　　因为大师走得突然，大雄来不及长大，故事还没说完，关于结局的传言便一发不可收拾。小学馆用行动说明一切，不断推出哆啦A梦的电影卡通、新漫画，证明哆啦A梦“活得好好的”。 　　代理哆啦A梦中文系列漫画的青文出版社表示，每册哆啦A梦漫画在台仍能卖掉5万本左右，若搭上电影，卖的更好。编辑长张钧智说，作者生前就有一个工作团队，有时由徒弟代画，在作者去世后，徒弟们挑起大梁，轮流创作哆啦A梦，每年电影版的执笔者都不同。商业方面则由小学馆经营的公司负责，这就是为什么藤子·F不在了，哆啦A梦还可以活跃于各种平台的主因。 　　“哆啦A梦的角色太成功了，它深入每个人的心灵，已经成为现实世界的必然存在。”张钧智说。现在的执笔弟子，包括田中道明、三谷幸广等，然而读者却有不同反应，有港迷就认为，哆啦A梦的妹妹哆啦美被这两位弟子愈画愈糟糕，三谷幸广让哆啦美变得很野蛮，竟然还会打男友。对读者来说，藤子·F创造了充满温暖、幻想的世界，是无人可替代的。 　　或许像哆啦A梦这样一只机器猫，在2112年还“生”不出来，或许它的竹蜻蜓、时光机也不一定能成真，但哆啦A梦仍将达成难得的成绩。现在八大电视台播出的电视卡通、青文出版的漫画，依旧风靡台湾的儿童，不久的将来，哆啦A梦可能是一个家庭中，横跨世代、所有人的童年最爱。

结局怎样？说法不一，版本有三 　　哆啦A梦的结局，已是漫画界最难澄清的八卦。传闻有多个版本，包括哆啦A梦其实是自闭儿大雄的想象；还有哆啦A梦变卖所有道具，拿钱帮大雄动脑部手术，岂料手术失败，大雄变成植物人；以及哆啦A梦没电、失去记忆，大雄长大后修复他。其中，植物人谣言，连藤子·F·不二雄都亲自否认过。 　　到底正宗的结局是什么？根据香港哆啦迷的调查，藤本弘画过的结局有三个版本： 　　1、1971年版——因为太多未来人到现代旅游，未来政府于是禁止时光旅行，哆啦A梦不得已要回到未来。 　　2、1972年版——大雄的孙子觉得大雄太依赖哆啦A梦，为了大雄的前途，哆啦A梦决定回到未来，每天透过时光电视看大雄努力的样子。 　　3、1974年版——此版本名为“再见哆啦A梦”，也是大雄独立的故事。不过画完这个结局后，哆啦A梦继续红，藤本弘也就一直画下去。 　　哆啦A梦知多少？ 　　哆啦A梦从小看到大，以下的测验能看出你对它的了解有多少？ 　　问题一：哆啦A梦和哪组数字最有关系？ 　　答：1、2、9、3。它生于2112年9月3日，身高、上围都是129.3公分，体重129.3公斤（胖猫）。 　　问题二：哆啦A梦为什么叫做哆啦A梦？ 　　答：据说Dora的日文意思是野猫，emon则是卫门的意思。另有一说是Dora也有豆沙饼的意思。（大家还记得它爱吃铜锣烧吧？） 　　问题三：哆啦A梦原本就是蓝色的？ 　　答：错，它原本是黄色的，因为耳朵没了，被女友耻笑，伤心大哭，眼泪把体色洗掉，就变成蓝色了。 　　问题四：哆啦A梦的耳朵是被老鼠咬掉的？ 　　答：错，是被“机器鼠”咬掉的。话说大雄的曾孙世修，有一天做了黏土机器猫，要求机器鼠把黏土版的耳朵弄成哆啦A梦那样，结果机器鼠把话听反了，跑去咬掉哆啦A梦的耳朵。　　 　　问题五：哆啦A梦不用上厕所？ 　　答：错，哆啦A梦要上厕所，但它不用排泄，它体内的装置可以消化，不过因为它是家用机器猫，所以会按时跑厕所，目的是为了陪小孩上厕所。

《NARUTO》秘传再出一本

人气大热的《NARUTO火影忍者》继陆续推出了两本漫画版的秘传“兵之书”和“临之书”以及一本动画版的秘传之后，近日宣布将于8月4日发售一本《NARUTO—火影忍者—官方动画BOOK 秘传·疾风绘卷》（好长的名字啊）。亮点：秘传公开——岸本先生谈自己关于所有插画的想法。绝对不可错过的还有：从1张原稿诞生到完成的过程完全追踪。岸本先生超长访谈收录。最新绘制的大海报。

《中华小当家》誓言超《食神》

拍摄过《喜剧之王》、《少林足球》、《食神》、《大内密探零零发》的导演李力持目前正在筹备上影春天投资2400万元的年度钜制《中华小当家》。 　　李力持出马 放豪言誓超《食神》 　　本剧是李力持导演回归电视剧拍摄的第一部作品，李导演向记者表示，该剧对他个人的重大意义在于：本剧将会延续《食神》的喜剧风格，并且会突出其中“做菜”部分的场景设计。李导演说：“我看过很多内地影视作品拍摄的“做菜”的镜头，但我觉得他们的镜头运用还不是很丰富，在这部作品中我将充分表现美食的魅力。”据李力持导演介绍，《食神》有很多遗憾，在此次《中华小当家》作品中，他可以充分发挥，超越《食神》，还是要符合原著的风格，而至于这部在亚洲青少年中广受欢迎的漫画改编作品，李导演坦言《中华小当家》考虑最多的还会是青年观众。 　　亚洲全明星豪华阵容 　　记者采访《中华小当家》制片人陈先生，陈先生告诉记者，《中华小当家》的日本版漫画原名叫《中华一番》，这部漫画在全亚洲发行超过3亿册，漫画作者将对中国美食的热爱倾注于书中。而该剧的最大程度地保持了原作的风格，在故事上，更强调讲述几个少年立志成为最好的厨师的故事，发奋图强，友谊，少年对自己所热爱的事业的执着在故事中得到充分演绎，而爱情部分会相应淡化一些。而本剧也汇集了来自日本、香港、台湾、内地、新加坡的偶像演员；日剧新天王妻夫木聪、押尾学以及何润东等将加盟该剧。 　　美食特技出神入化 　　制片人陈先生表示，该剧最大的看点就在于运用了大量特技镜头表现做饭的场景，较量与竞争在美食斗味场展开，比武，比的是美食功夫。你在剧中不但能看到功夫的较量，还能看到比《食神》更眩目的美食特技。该剧还特意聘用了一组特级厨师为本剧打造真实的饭菜道具。至于女主演方面，陈先生表示会考虑选用新人。据悉，《中华小当家》即将于8月开机，而日本富士电视台已经率先购买了该剧在日本的首播权。

声优网游皆火爆唯独漫画知音少

——“MACAGA2004在上海”动漫展现场见闻

也许是孩子们对动漫的喜好日趋多元化，也许是观赏漫画作品的时机更多，日前在上海东亚展览馆开幕的“MACAGA2004在上海”动漫展上，最为冷清的就是漫画专区。而声优、网游、周边等动漫衍生事物的展览却是热闹非凡。 　　声优抢足风头 　　声优，亦即配音演员。在日本，声优也有明星级的待遇，他们用声音赋予了卡通形象鲜活的生命。首次从台湾赶来的几位专为卡通片配音的演员，吸引了场内半数以上的动漫迷。哆啦A梦、蜡笔小新、乱马等耳熟能详的动画人物配音现场表演，令观众兴奋不已、笑声连连。 　　场面最轰动的是周星驰“代言人”石班瑜的亮相。他一开口，底下一片骚动。其实，周星驰本人并不擅长说普通话。我们在电影《大话西游》中听到的“大圣”的声音，全都出自石班瑜之口。在全场观众的强烈要求下，石班瑜现场演绎了“一万年期限”的名段，使气氛达到高潮。 　　游戏展区热闹 　　此次游戏展区的规模，可谓超越了其他所有同类展览。几乎国内一流二流三流的游戏公司全部到场设摊。网络游戏商们八仙过海，各显神通。《神之领域》“先声夺人”，请来乐队现场演奏，之后又有舞台剧表演登场。游戏迷们里三层外三层地围住了展台。九城则使出了《奇迹MU》有奖问答的办法让大家融入其中。最为夺人耳目的是从韩国运来的价值3000美元的游戏人物全套服装铠甲。现场请人试穿这套铠甲，让观众看得跃跃欲试。 　　周边产品热销 　　周边产品分两大类——商家开发的品种以及社团自己动手制作的产品。由于社团自己动手制作的产品价格低廉，特别能吸引学生购买。被画上卡通人物造型的信纸、衣帽、挂件、贴纸、手提袋等深受女孩子们喜欢。商家则利用动画形式，包装出“奥数趣解”、“色拉英语”等书籍，也让孩子们“爱屋及乌”。 　　有些社团的展台处于露天，或烈日暴晒或遭到雨淋，不占天时地利。谁料他们动起脑筋，竟然一个个撑起印有卡通人物的阳伞，开始卖伞，变不利为有利。

萧言中沪上坦言拒绝深沉

近日，和蔡志忠、敖幼祥、朱德庸一起并称为台湾“漫画界四大才子”的萧言中现身第二届上海国际城市动漫展大师签售会。在当今其他台湾漫画大师纷纷向探索人性、黑色幽默等“深层次幽默”转型时，萧言中却仍坚持以儿童视角制造爆笑的“热幽默”。5日，他接受早报记者专访时一脸无辜地表示，他永远不会向“成熟”和“深度”转型。 为纯粹拒绝转型 做过驯兽员的消防员手拿火圈让被营救的人从中间钻过来，就算刀架在脖子上王子也不愿去吻长着香肠嘴唇的“睡美人”……画了20年单格漫画，萧言中一直以奇怪的逻辑与孩童般的恶作剧构造幽默元素，这也让他的作品成为台湾漫画中最振奋、最明朗的一种。 “每个人性格的不同决定了作品风格的不同。”萧言中表示，在他的成长过程中一直有一个很自由的空间，很多心愿、兴趣都可以完成，因此积极、乐观的人生态度就折射进了作品当中。当然随着年龄的增长、阅历的丰富，总有一些沧桑的东西和人生哲思会进入头脑，这时候创作者往往会想到转型。萧言中认为进入成熟期的漫画家如何继续创作道路是个人选择的问题，没有对与错。在他看来，漫画应该保持纯粹的娱乐功能，他就是为逗人发笑而生。那些人生体会他并不是无法感悟，而是更愿意选择以文字的方式表达，如他一直在写的舞台剧剧本。 开发单幅漫画的多维空间 续篇一向因缺乏创新而被人诟病，萧言中目前正在创作的三部作品《童话短路》、《整形BAR》、《笨贼一箩筐》均为续篇，而《童话短路》、《笨贼一箩筐》系列作品则已持续发表了十余年，更令人怀疑他的创作灵感是否已经枯竭。 对此，萧言中自信地表示，延续同一主题的生命比开发新主题更显功力，因为对同一题材挖掘的时间越长，剩余的资源空间就越有限。在他笔下，续篇不会改变风格，但会在精致程度上力争达到完美。 他表示，单幅漫画善于表达静态，如何在单幅中展现动态的效果以及多重意义才是功力所在。如他新创作的《整形BAR》中的一幅，画面上医生蹑手蹑脚地从手术室中走出，病人家属则躺在走廊的长椅上睡觉，在她旁边两个护士有一段对话： “我给她打针麻醉药。” “为什么要麻醉病人家属？” “这样医生才能逃走。” 这个画面即呈现了手术室内、手术室外、画面之前、画面之后的多重故事。萧言中说，他已经渡过了静态幽默的初级阶段，在一幅画中呈现出三重、四重甚至更多重的幽默元素才是他所追求的创新与成熟，也应是单幅漫画未来的发展方向。