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鸡年新春大年初一，北京观众将会在荧幕上看到一出别致的“动画情景喜剧”——《快乐东西》。这部60集的动画片将于每晚的17：30在北京台动画频道播出，并于晚 21：30、次日9：30、13：30重播三次。

北京电视台总编室副主任关若山曾谈到，2004年开播的北京电视台动画频道不是另外一个“少儿频道”，儿童与成人都是它的观众，“动画频道不是另一个少儿频道，而是一个专业化频道。既播出儿童动画片，也播出成人动画片。”《快乐东西》找到了一个契合点，尽管采用了动画片这种儿童喜闻乐见的形式，内容却是老少皆宜的，甚至更为偏向成人化，因此被定位为“中国首部动画情景喜剧”。

老东老西老俩口有儿有女，住在北京胡同里，过着不算富裕的生活，做着出人头地的梦，费劲心思奔小康。他们善良乐观，机智幽默；他们也遭挫折，但依旧快乐；他们每天为鸡毛蒜皮的小事伤脑筋：超市何时降价？相亲怎么成功？失业如何就业？……他们也依然乐呵呵地宽慰自己：卡拉OK没唱上不要紧，占了便宜就行；堵车算什么，有爱人送饭来就成；长相对不起观众又咋样？咱能上电视，嘿嘿，挺好……。“老东西”一家，就象我们在街上擦肩而过的路人一样，也象身边熟视无睹的亲朋好友，更像是我们自己，烦恼着烦恼，但仍心存快乐，正像《快乐东西》主题歌中唱到的那样：“快乐东西离我们不远，他就在你我中间。快乐生活并不奢华，平常人都能把握。”

“歪马秀”秀出《快乐东西》

《快乐东西》由北京其欣然传播机构出品，北京其欣然数码科技、其卡通工作室原创队伍领衔创作。说起“其卡通”的领军人物王云飞，他在网上的“艺名”歪马可是如雷贯耳，与大名鼎鼎的老蒋、林℃一样被万千闪客所敬仰。

歪马四岁学绘画，先后涉猎国画、版画、油画、雕塑，大学一年级便就任于7家广告公司，担任平面设计师工作，2001年FLASH作品《癌》评为“2001年度十大FLASH”；2001年CCTV《开心辞典》全国招标二维动画形式栏目包装夺标；2002年CCTV《天天饮食》二维动画形式栏目包装夺标……光辉业绩数不胜数。2002年，歪马成立了北京其欣然数码科技有限公司，《快乐东西》就是其欣然数码生出的“最美丽的一颗蛋”。

《快乐东西》的制作过程可以用“千辛万苦”来形容，但艰难的创作过程磨练了歪马的队伍，一年多的制作时间下来，这个团队已经不再惧怕任何挑战，自信十足。《快乐东西》一经推出就好评连连，被闪吧、闪客帝国、263网站、sohu动画站、sina动画站等权威动漫网站和频道争相转载，在“2004中国卡通产业论坛暨大连国际数码艺术周”上，《快乐东西》荣获“200年第三届中国视协动画短片奖 ”和“优秀动画影视片头（栏头）奖”两项大奖。

由于制作精美，人物造型生动活泼，《快乐东西》的同名漫画已经由中国文联出版社出版。

中国RAP第一人，戴兵快乐嘻哈

他和她出生在这个胡同，兄妹出生只相差十来分钟。哥哥东东，离成功永远只差一步，弄得他热情来也匆匆去也匆匆。他女性朋友不少，可真正的女朋友却没有，他总说天涯何处无芳草。妹妹西西，善良聪明，但不算漂亮，她体态丰满想减肥，减肥来减肥去还是达不到自己的目的。

他们的父亲是国企一名会计，他精于计算，掌管家政应当说是一把好手，可是他算来算去却算赔了。老甄太太心宽体胖，专门爱管闲事，她帮这个帮那个帮来一身不是，可是她也从不往自己心里去。

这首幽默风趣的歌就是《快乐东西》的主题曲，节奏明快铿锵，大白话般闲聊家常，却准确勾勒出北京胡同人家的肖像。歌来自戴兵，中国RAP第一人，1986年就精通R&B，1992年组建中国第一支RAP组合——D.D.节奏，CLUB MIX HIP—HOP PARTY的创建人之一，北京最受欢迎的HIP—HOP DJ，曾发行合辑《嘻哈中国》和专辑《勇敢的心》。

春节开始，《快乐东西》将在北京台动画频道“密集轰炸”，这首琅琅上口的RAP将会迅速街知巷闻广为传唱。

《指环王》班底，豪华配音阵容惊现《快乐东西》

韩童生、冯宪珍、姜广涛、田波、白涛、张伟、廖菁……除了京城的话剧爱好者熟悉的韩童生和冯宪珍外，这是一群有些陌生的名字，可是，说起鼎鼎大名的《指环王》，可就无人不知哪个不晓了，他们正是《指环王》的幕后功臣——配音演员，在行内他们的名头响亮，凭借这批配音大腕细腻、富有个性的配音，国人能够更好地欣赏国外电影，《指环王》也因此创造了惊人的票房。

《快乐东西》全面启用《指环王》配音班底，这整体提升了《快乐东西》的制作质量。观众收看动画片时又多了一项乐趣：想象一下从老东、老西一家人的嘴中发出弗洛多、山姆、精灵女王的声音，也是一件很有趣的事情呢！

对于动画迷和电影迷来说，日本动画之王宫崎骏是一个不朽的传奇，在中国尤其如此。譬如，用google搜索“宫崎骏”，会找到337000个网页；用google搜索不主流的译名“宫崎俊”，也会找到7280个网页。相比之下，“陈凯歌”有149000个网页。用google搜索HayaoMiyazaki（宫崎骏的英文名），会找到282000个网页。这说明，凭借动画影片《千与千寻》获得柏林金熊奖和奥斯卡最佳动画片的宫崎骏，在西方同样拥有无数拥趸。美国一月份的《纽约客》杂志刊登了女记者玛格丽特·塔尔博特对日本动画之王宫崎骏的专访，极少接受记者采访的宫崎骏罕见地对女记者玛格丽特·塔尔博特发表了长篇宏论。

美国《纽约客》杂志女记者玛格丽特·塔尔博特说，和许多西方人一样，她一开始既不了解宫崎骏，也没有主动看过宫崎骏的动画影片。但她的孩子爱看，作为妈妈，她也就跟着一起看了。她去电影院看过《龙猫》和《千与千寻》的电影，也通过电视看了他许多影片。突然有一天，塔尔博特意识到，其中一些动画她看了好几遍了，而其它的儿童影片她一般不会有看两次的耐心。从这一刻起，她对宫崎骏产生了兴趣，想了解这个人到底有什么魔力，不仅吸引了她的孩子也让她一遍遍地看“幼稚”的动画片。

矛盾一：“我的片子不要重复看”

想和宫崎骏对话并不容易，因为两个原因，这位全球闻名的动画大师很少接受采访。第一，宫崎骏是一个出了名的工作狂。第二，宫崎骏对动画片有一种矛盾情感。尽管他相信自己的动画片不错，但他并不喜欢漫画在日本泛滥成灾的现状，而他又是这种局面的最重要的推波助澜者。

宫崎骏身上的矛盾一面一开始就展现了出来。当塔尔博特说，她和她的孩子一遍遍地看他的漫画时，这位63岁的老人非常恼火。他警告说，他的片子最好一年内不要看两遍，因为孩子们把太多时间花在电影电视上不是好事，这会让他们忽略现实世界。

矛盾二：要奇幻，但首先要真实

在互联网时代，宫崎骏拒绝用电脑绘制漫画，一直坚持用普通铅笔作画，速度极慢。宫崎骏说，他喜欢传统的手工工作方式，留恋迪斯尼的老动画片，反感梦工厂的“时尚娱乐”方式。精美的画面、经典的音乐、再加上对孩子们心理出神入化的描写和非常人文化的主题，使得宫崎骏的动画片极其纯美，打动了全球不计其数的观众。

宫崎骏认为，奇幻的想象力对他的影片非常重要，但现实主义更重要。他说，奇幻的形式下必须“有真实的心、头脑和想象力”。现在，奇幻这个词在日本被用滥了，电视剧、电脑游戏和一些动画片都说自己富有奇幻色彩，但因为缺乏真实性，这种纯虚拟的奇幻只会“囚禁人类”。宫崎骏说，奇幻和真实是一个悖论，他会努力让自己的影片充满奇幻色彩，但这只是为了表达现实的主题，他决不让影片成为纯粹的虚拟世界。

矛盾三：“故事是导演，我不是”

有趣的是，早在2001年，宫崎骏在法国接受记者采访时说，他的动画片从来没有剧本。

宫崎骏说：“在开始拍片前，我并没有一个已完成的故事……当我开始绘画时，故事才跟着展开。我们从不知道，我们的故事会走向何方，我们只是一边制作电影一边编故事。这是制作动画影片的一种危险方式，但我喜欢它，因为它可以让作品变得卓尔不群。”

宫崎骏说，为了实现这一点，他会一次次地对每一个动画形象进行加工。他说：“我想象自己成为它们本身，并以它们的身份进入故事，一次又一次地这样做。每画出一个形象后，我会一遍又一遍、一次又一次地重复这个工作。只有在最后期限前，我才能结束它。”

是什么将故事带向结尾呢？宫崎骏回答说，不是他的思考或设计，而是故事自身的秩序。他说：“有一个内部的秩序，就是故事本身的需要，它可以把我带向结局……不是我制作了影片，而是影片自己完成的，我没有选择，必须服从。”

矛盾四：普通形象更易引起共鸣

宫崎骏的极端自我并没有将他禁锢在他的个人世界里。相反，他拥有可怕的理解孩子内心的能力。塔尔博特说，她还没有看到哪个导演能够像他这样，能感孩子所感、想孩子所想。譬如，为宫崎骏摘下了柏林电影节金熊奖和奥斯卡最佳动画片等桂冠的《千与千寻》就很容易打动孩子们的心。

宫崎骏在这部动画片上做了很特殊的选择。譬如，与流行的日本动画片不同，这部动画片的女主人公千寻并不很勇敢，而且长相也非常普通。对此，宫崎骏解释说，这正是他理想中的千寻形象。他说，千寻10岁，而《千与千寻》就是拍给这个年龄段的日本小女孩看的。如果千寻非常漂亮，或者有飞行等特殊本领的话，普通的小女孩们就不觉得这部动画片是拍给她们的。

矛盾五：日本动画之王迷恋欧洲

宫崎骏的动画片中处处可以见到他的“下意识之井”。譬如，童年时，他的家族有一个飞机零件厂，这使得宫崎骏从小就对飞行和飞行器有了一种狂热，而他的动画片里也常常可以见到飞行。

塔尔博特说，宫崎骏对动画的细节有一种魔鬼般的迷恋，有强迫症一般的高要求。只为了找到他头脑中的一个完美画面，他也会进行一次全球旅行，而欧洲又是他最常去的地方，他的许多影片的背景是欧洲。他之所以对欧洲如此迷恋，也是因为童年。

宫崎骏出生于1941年，战争摧毁了他的童年，但他用想象力在自己头脑中描绘了一个虚拟的美丽欧洲。尽管欧洲事实上战火更猛烈，但这个虚拟的美丽欧洲成了小宫崎骏的避难所。并且，宫崎骏还爱上了欧洲———尤其是英国的奇幻文学，他后来承认，夏加尔和波希对他的电影风格有很大的影响。

矛盾六：影片积极，内心悲观

尽管他的动画片非常美好，但他实际上是一个极端的悲观主义者，他称人类的自我中心主义让人类变成地球的敌人，认为人类难以逃脱大自然的惩罚。热爱自然的宫崎骏说，他甚至希望看到“绿色的杂草重新接管（世界）”。

63岁的宫崎骏半开玩笑地说：“我希望再活30年。我想看到大海淹没东京，NTV（日本电视公司）的电视塔成为孤岛。我想看到（纽约的）曼哈顿成为水下之城……我对这一切感到兴奋。（因为）金钱和欲望，所有这一切会走向崩溃，绿色的杂草将接管（世界）。”

但是，极其悲观的宫崎骏对孩子们却有一种类似敬畏的爱，他不想让自己的悲观厌世情绪影响他们。

宫崎骏代表作

1986年

1989年

1992年

1997年

2001年

屡屡食言的“动画奴隶”

宫崎骏生于1941年1月5日，在四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区，二战中迁往宇都宫市和鹿沼市。他的一个伯父经营了一家制造零式战斗机尾舵的工厂，他父亲在工厂担任主管。因为这段经历，宫崎骏对飞行器和飞行产生了极大的兴趣，飞行也成了他动画片中的一个常见画面。

小学期间，宫崎骏一家搬回东京。1947年，他的母亲染上结核病，在床上整整躺了九年，前几年一直都待在医院里面，这也形成了宫崎骏的动画片《龙猫》的背景。

《哈尔的移动城堡》剧照。

决心当一名漫画家

1958年，日本第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》上映，还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子，决心要当一名漫画家。

1963年，大学毕业的宫崎骏进入东映动画，正式加入动画界。不过，宫崎骏的动画设想总是得不到公司的重视。其间，他看了前苏联动画片《冰雪女王》，内心受到了震撼，并坚定了他的动画梦想。

1971年，宫崎骏离开东映。1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品《未来少年柯南》在NHK播出了，颇受好评，宫崎骏的思想与风格在本片中大大地展现。1984年，宫崎骏导演的《风之谷》上映，并引起了极大的轰动，宫崎骏时代也从此开始。

1985年，宫崎骏与好友创立了吉卜力工作室，并很快成为日本最重要的动画生产基地。宫崎骏以后的所有作品都是吉卜力工作室制作，几乎部部都受到极大欢迎，如《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《魔法公主》等。

“退出誓言”难成真

作为日本动画家，宫崎骏的多数作品有很强的欧洲风格，这使得他的作品在全世界受到欢迎。但让宫崎骏成为世界媒体热点的，还是2001年的《千与千寻》。这部反映一个10岁的小女孩如何在魔法世界从软弱转向坚强的片子先后获得了柏林电影节金熊奖和奥斯卡最佳动画片。

宫崎骏是著名的工作狂，他自己也多次说，他必须停止工作，不再做“动画奴隶”，否则他早晚会“过劳死”在工作室。因此，他多次宣布要退出动画界，但最后又因为无法拒绝诱惑返回，并于2004年推出了他的最新一部动画片《哈尔的移动城堡》。现在，他的“退出誓言”已成为日本一个永远进行着的笑话，他的动画迷们认为这个誓言很难成真。