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　　矛盾的个性和爱创意的头脑

　　游素兰是一个可爱的天蝎座女生，不乏古灵精怪的矛盾个性：既喜欢古色古香，也喜欢现代化；被称为台湾少女漫画的代表，创造的人物形象是唯美的少女，却不喜欢零食及甜品；有着成熟的爱情观，却钟情男孩喜欢的运动；作品中有很多的爱情故事，可她认为那只是为了吸引读者去看才加进去的作料，她并不很喜欢以爱情作为主题，反而比较偏爱的是具有宇宙观的大主题(譬如科幻、灵异等)。

　　对于职业画手，游素兰认为必备的素质是创作力与责任感(职业道德)，她强调，一个好的漫画作者一定要多看资讯类等有知识性的书，才能充实头脑，衍生创意。画漫画的人只看漫画，写小说的人只看小说，是绝对是不够的。

　　素兰把创作与纯粹的画画并列为自己最大的嗜好，她还经常说自己创作时因为点子太多不知道用哪一个。因为漫画对漫画家来说，就如音乐家看着乐谱选择乐器一般需要思考和创意。她说，人总有许多情愫不是这个有形的躯壳能够涵盖的，所以懂得创作的人很幸福，创作能使任何在物质世界所受的伤害在心灵世界得到复原，创作是最贴近心灵的一剂膏药。游素兰还表示，“其实我们应该清醒地认识到未来的世界是创意的世界，有创意才可以出售版权。”创意是本土人才生存的唯一良方。我们不能老引进别人的作品，让别人赚钱，然后又署上别人的名字。她认为产业会朝两方面发展：一种是有知识，可以写剧本，你可以写东西给人家做，另外一种就是人家给你东西，你照着画，匠跟师是不一样的。她指出现在急需建立良好的机制扶植更多的人才，让本土人才有上进的力量，激励他们的创新意识，而不是让他们心怀理想与才华却为生存而苦苦煎熬。

　　授人画技 手有余香

　　游素兰说，大陆的绘画人才非常多，他们也和她小时侯一样需要支持和引导，如果因为不懂得编剧和导演的技术，一幅一幅很漂亮的图接不起来就太可惜了。因为漫画是有剧情、有镜头，有画面和内容的，光是看图说故事，也无法和国外的镜头感很强的漫画竞争。因此她希望能够有机会或者是开设一个学校专门教这个东西，虽然短期之内实体教学比较难，且将自身的技法理念传授，需要投入长远的时间与精力，但随着《素兰和她的漫画学园》、《色彩高手》、《photoshop画漫画》系列受到越来越多的读者的推崇和喜爱，表明了孩子们还是喜欢学习漫画技法的。从而，更加坚定了她技法教学的想法。她把教学分为三个阶段：第一个阶段是平面的出版的东西；第二阶段是做一个互动的学园，另外再做一个函授的方式；最后阶段才是真正的直接的教学，就是漫画班。希望能通过这样的过程，不只是培养人才，培养漫画家，而是培养很多即会画，又会讲故事的专门人才。素兰还强调教材出版的针对性，比如前不久出版《photoshop画漫画·入门篇》针对入门者，即将出版的《photoshop画漫画·进阶篇》会成为学过入门篇或拥有基本技能的读者的进阶良伴。

　　不遗余力探索唯美路

　　据说，游素兰在画《倾国怨伶》的时候曾经一天只吃一包泡面，非常辛苦，几乎就要坚持不下去，幸而最终守得云开见日出，《倾国怨伶》大获成功，成为台湾本土漫画创作的一个契机，也是本土唯美漫画在台湾的一个大翻身。

　　她从成功中吸取了勇气，看到了希望。她开玩笑地说道，“少女漫画家游素兰”给人的印象根深蒂固，害她想做别的事都会被评为“不务正业”。她对漫画的创作一直很任性，不顾及别人对她说“这样做不行”、“那样画会死”的话，而是努力朝着自己的信念去做而成功的事不胜枚举。她说大众是跟着潮流走的，但创作者不能跟着潮流走，要说有困难，对抗潮流就是最大的困难。当有一天每个创作者都不敌烂泥潮涌，那创作就死了。她在坚守的基础上不断拓展和延伸唯美风格。我们看到最近的《天使迷梦》就有特殊风格，它比较西洋，是流线性的，引起了读者的一些争议和不解，但也位居国内众多杂志原创漫画排行榜上第一名的成绩。她说她要感谢漫友文化对她的信心，因为他们同样相信没有色情、没有暴力，同样能够运作得很好，与漫友文化合作的主题是健康的，也是唯美的，做出来的作品比如《倾国怨伶》、《天使迷梦》都很受读者欢迎，她相信靠本土力量做出的漫画会更适合大家的口味。唯美的爱情是游素兰漫画中不可分割主题。她笔下的人物总是充满了感性，刻骨的爱恋也经常绵延千年，在前世今生、尘世轮回中萦绕不去。可她却说她作品的主菜是讲环保、讲自然界的东西，爱情让作品看起来觉得很香，逼读者把营养吃下去。比如最近推出的《天使迷梦》，就是通过美丽的画面、生动的故事讲述了天使的创世纪神话，用神话来比喻人类幻想中的“美丽”、“善良”、“德行”、“奇迹”、“救赎”、“融合”……的立体成型，小朋友看了会得到潜移默化的教育，因为其中隐喻了什么是美丽，什么是善良，什么是真爱。看过《天使迷梦》后，可以感受到罪恶和正义的双重性，可以相信总有一个天使在跟着我(即使那个天使仅仅只是你的信念)，《天使迷梦》中那些平凡的人们也可以拯救全世界让人动容，我们从《天使迷梦》中收获乐观和勇气。虽然她的漫画里写的是奇幻和流行，但蕴涵的全是现实和感悟，对年轻人的价值观有着颠覆或重新建购的作用，作品中有一种唯美的思想在闪光。

　　谈到今后的发展，游素兰更想追求创造的是一部能不受时间、读者年龄影响的经典，也就是“全面性”的唯美漫画，她表示这要从拓展自己的生活层面做起。

　　对中国漫画颇有信心

　　游素兰曾多次在媒体中强调， “其实日本漫画主要是学习了欧洲的新艺术运动，而新艺术运动学习了大量中国的工笔画技法和日本浮士绘的方法。可能是中国人都不太擅长宣传，所以到最后都认为漫画是日本独创的，其实，日本漫画、特别是少女漫画很多技巧都源自中国画的功底！”她特别强调笔下的古装美女并非“日系”风格，而是“中系”，因为日本少女漫画的线条式画风，也是来自于中国素描的。

　　她说并不是全盘否定日本及其它国家的漫画，他们拥有的深远历史和合理产业链条，我们还需要去取经，但是问题是必须要过滤，什么适合，什么不合适，不能照单全收，要思考为什么坏的东西人家觉得比较好看，这里有个国情和年龄限制的问题。她认为国内的漫画界注意个人的特色发展，注意市场走向，才能打造更多的国货精品。因为潮流和趋势有着区别。国内的漫画家要跟着趋势走，而不是跟着潮流走。

　　素兰是一个有着极唯美漫画思想的人。她认为如果国内的漫画家能更加努力和挖掘个人魅力，媒体能更加了解产业、对国内外漫画去粗取精地报道，出版社能更重视本土作家，漫画编辑们善于为漫画家找出特色，读者能够以实际行动支持盗版，中国的漫画前途将一片大好。她说中国的漫画会真正发展起来，美美的东西会以最好的状态呈现在大家面前。