主题：大师、名导、他的伙伴或他的情人

元奎与李连杰

　　合作影片：《方世玉》（1993）、《方世玉续集》（1993）、《新少林五祖》（1994）、《给爸爸的信》（1995）、《中南海保镖》（1994）

元奎和李连杰都是我们的骄傲，骄傲于他们都在国际影坛打出了属自己的一片天下，并一路牵手。早在阿杰尚在香港发展演艺的时候，他们二人就已是一组铁杆搭档，元奎的武打设计不与类同，他的风格较程小东写实，比袁和平要“飘”一些，和李连杰一起形成左右手，打出了一组漂亮的组合拳，先后合作了《方世玉》、《新少林五组》、《给爸爸的信》、《中南海保镖》等等。而李连杰能在好莱坞有自己的一身之地，元奎的相佐起了不可忽视的作用。在出演《救世主》的时候，阿杰就钦点元奎为动作指导，并说他和元奎合作能擦出火花，也许只有拉来奎大哥他才安得下心来。

杜琪峰与刘青云

　　合作影片：《阿呆拜寿》（1995）、《十万火急》（1996）、《32度》（1996）、《暗花》（1997）、《非常突然》（1998）、《真心英雄》（1998）、《再见阿郎》（1999）、《枪火》（1999）、《暗战》（1999）、《一个字头的诞生》（1997）、《暗战2》（2002）、《我左眼见到鬼》（2002）

刘青云留给大家的印象永远是黑色的，黝黑的皮肤，浓密的眉毛，固执的眼神，厚厚的嘴唇，当杜琪峰需要他微笑的时候，他也可以咧开嘴真诚的像个孩子，但更多的时候，我们总是被他眼里的阴霾覆盖。他与杜琪峰一直是极亲密的拍片伙伴，老杜每年都替刘青云量身订造戏路与剧本，让刘青云几乎年年提名香港电影金像奖。《暗花》中和梁朝伟对峙的狠毒与阴冷，《目露凶光》里让人压抑的暴戾和诡异，《阿呆拜寿》那个时而呆呆傻傻时而风流倜傥的阔少，刘青云象一块坚硬而粗糙的石头，沉默的甚至有些木讷，偏执的时候尖锐而不可调节，从第一次合作的《阿呆拜寿》开始，刘青云便成了杜琪峰电影里的标志，就像梁朝伟对于王家卫、周润发对于吴宇森一样。刘青云常把忠奸难辨的角色纳入杜氏个人创作的原型之中，往往藉着对比把角色的正、邪性格同时在一部影片里展现出来，这也许是杜琪峰最为欣赏他的地方。杜琪峰曾公开说，刘青云是香港演技最佳的男演员。而刘青云也感叹到：“我真正的大哥是杜琪峰，没有他就没有今天的刘青云。”

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王家卫与梁朝伟

　　合作影片：《阿飞正传》（1991）、《东邪西毒》（1994）、《重庆森林》（1994）、《春光乍泻》（1997）、《花样年华》（2000）、《2046》（2004）

　　男演员里被王家卫看中的不是很多，但凡是他所看好的几乎全是“性格”中人：张国荣的放荡不羁，金城武的内冷外热，当然还有梁朝伟的性感内敛。

　　他有一双性感的眼睛，总是射出忧郁伤感而无助的神情，望过来，看透你的心灵。难怪在王家卫的《阿飞正传》里，没有人会在意片尾只出镜了五分钟的没有名字没有故事的小人物，但是没有人会忘记那个勾人魂魄的眼神还有其举手投足的动作。也是从那时起，梁朝伟成了与王家卫合作时间最长的御用男演员。

　　王家卫最擅长挖掘演员的内在，他对梁朝伟了解得更是深透，伟仔是一个沉默的人，我们在王家卫的影片里看到他所饰的角色多是喜欢自己面对自己，一个人说着话，然后被自己所爱的女人离弃，骨子里有一种深深的自恋。《重庆森林》如是，《东邪西毒》亦然，《春光乍泻》更是让全世界的男人很有理由地释放了一回自己的眼泪。而《花样年华》里，当周慕云所爱的女人不肯跟他一起离开的时候，这个最沉默的男人最终还是选择了最沉默的方式。 王家卫就是梁朝伟背后的男人，看着他再一次受伤或者伤害自己。

　　但是伟仔知道王家卫对于自己的了解，胜过了刘嘉玲。自1991年《阿飞正传》中与王家卫合作以来，伟仔就在仅有的八部“王氏作品”中出现了六回（除了《旺角卡门》和《堕落天使》）。

　　王家卫是对伟仔帮助最大的导演，在他最低潮的时候出现。而伟仔的表演则成了王氏电影的精髓所在。有人说，梁朝伟的辉煌是王家卫给的，但如果艺术的成功真的这么容易，只要遇上一个好导演就OK的话，那为什么没有别的人因为王家卫电影扬眉？比如刘德华，比如黎明。

　　王家卫：“梁朝伟其实是可以不要嘴巴的，单靠他的眼睛就可以演戏了。”

　　梁朝伟：“跟他拍戏感觉上好像冲破了一个阶段，给我一种新的演戏的方法，所以在我演戏生涯里，他是个很重要的人。”“ 王家卫拍戏从来没有剧本的局限，让我可以自由发挥。我在拍《阿飞正传》之前，演戏已经停滞不前了，因为演了这么多年已经形成了自己的套路，而王家卫的戏没剧本，你无法去设计 该怎么去演，只有自己发挥，这样就会有许多灵感。可以说，是王家卫给演员的自由成就了我的戛纳影帝梦。”“我和王家卫两个热爱电影的人，合作这么多年，建立了许多默契。碰到一个那么合得来的人在一生中很难，这是我们一同拍片的惟一原因。”

侯孝贤与高捷 　　合作影片：《悲情城市》（1989）、《南国，再见南国》（1996）、《海上花》（1998）、《好男好女》（1995）、《尼罗河女儿》（1987）、《少年，安啦！》（1992）、《千禧曼波》（2001） 　　高捷可谓当今中国台湾影坛最为阳刚的男星，但这个深沉持重的男人似乎只愿意出现在侯孝贤的电影里。而且我们在他与候孝贤合作的影片中，多次看到一个个性张狂，有严重暴力倾向，同时又为人宽容，一副人情味极浓的旧时代“大哥”形象，并且永远逃不脱悲剧的宿命。 　　高捷曾经在候孝贤等人合作社时期的演员训练班上过课，理所当然地成了侯导成百上千的学生之一，而且可以说是最优秀的学生之一。侯孝贤对高捷的表演功底很是看好，之后自己执导的影片《悲情城市》让高捷饰演阿良一角，由于戏中出色的表现，从那时开始二人之间戏约频繁。但现在看高捷，他似乎只愿意在表演的大门口徘徊，不深入，也不离开。他一直强调自己是个生意人，而不是演员，因为电影的大环境太差了。这也许就是为什么他除非不拍片，一拍就非侯导不可的主要原因吧。对于高捷，侯孝贤的评价是，“他不需要表演，他只需要在电影里展现他的本来面貌就可以了”。

李安与郎雄

　　合作影片：《推手》（1991）、《喜宴》（1993）、《饮食男女》（1994）、《卧虎藏龙》（2000）

李安最擅长把中国传统文化这类大命题放到一件生活小事里做文章，而郎雄，就是那种能把小人物演出万顷波澜的杰出演员。他所扮演的人物无论内心如何翻江倒海，但面容仍然平静祥和，只需借助一些细微的面部表情和几句短短的台词便足以揭示人物的内心。

　　李安赖以成名的“父亲三部曲”几乎就是为郎雄量身订做的，无论是《推手》中把人震倒在地的太极老英雄，《喜宴》中求子心切的诡计多端的老太爷，还是《饮食男女》打张艾嘉主意的老色郎了，郎雄均能诠释的准确到位不着痕迹，后两部影片更是再次为其赢得了两尊金马大奖，和一个“亚洲之父”的美名。李安在他身上集中展现了他刻意塑造的“中国父亲”形象：亲善、沉默、忍辱负重，关键时候却表现出某种强硬与权威。我们可以理解为这就是李安心目中理想父亲的原型，他完美地再现了一个个“传统父亲”的形像。所以不妨说，李安在华人电影圈内的声名，有一半以上是郎雄的功劳。上了年龄了郎雄在《卧虎藏龙》里也只能饰演一个做配角的贝勒爷，但在李安心中，郎雄依然是他始终不变的“父亲”。

　　2002年5月2日凌晨，朗雄在台北的振兴医院因病逝世，享年七十二岁，最后参演的作品是杨紫琼主演的《天脉传奇》。闻讯赶来的李安在郎雄的灵前失声痛哭，他在悼文中说：“郎叔走了，对我个人来说，是一个时代的消失。”

蔡明亮与李康生

　　合作影片：《青少年哪咤》（1992）、《爱情万岁》（1994）、《河流》（1996）、《洞》（1997）、《你那边几点》（2000）、《不散》（2001）、《天边一朵云》（2004）

这是相当少见的一对，自1992年蔡明亮的导演处女作《青少年哪咤》起，李康生便成了这位台湾新锐导演所有作品中铁打不动的男一号，至今仍无一例。

　　1991年，李康生在一个偶然机会里被蔡明亮独具慧眼发掘出来的，之后便应邀出演了《青少年哪咤》，由此演技开始被外界认同。相信如果不是遇见了蔡明亮，李康生看似柔弱的外形，不善言谈的个性想要步入演艺界并能有所作为应该不是一件很轻松的事情。1994年李康生更凭《爱情万岁》一片在法国南特影展中获得最佳男主角奖，同时还被提名金马奖最佳男主角， 1996年还因此片入围了亚太影展的最佳男主角奖。接着，蔡明亮的《河流》、《洞》以及《你那边几边》都不可或缺地由李康生担纲。他们二人的合作似乎已经到了神形俱在的境界，更是共同建立了一个属于自己的电影公司。

　　继《洞》之后，蔡明亮沉默了四年，然后全力打造了一部《你那边几点》。一切源于李康生的父亲突然去世，这使得同样丧父的蔡明亮颇有感触，也因此刺激了他的创作灵感，于是便有这部《你那边几点》的问世。可以说《你那边几点》是蔡明亮沉默四年的一种爆发，也是他送给自己和李康生的礼物。就这一点，我们从影片的最后打出字幕就可以体会：本片献给我的父亲，和小康的父亲。

查理·卓别林与他的女星

其实本不想重提卓别林大师的情史。但在卓大师多产的一生中，其剧中女主角的变换绝对跟他现实生活中情人的转换有着密切的联系，他某一时期的御用女演员在绝大多数也是他私生活中的御用情人。女人和电影是卓别林一生中最重要的两件事，而且这两件事他都完成得相当漂亮。

　　早在1918年卓别林刚刚成名之时，他就在总多的手下中觅到了一个非常亮丽的姑娘，“娴静持重，长着一双美极了的大眼睛”。这位美女就是埃德娜·普尔维安斯，在被卓别林挖掘之后，她便成了卓别林剧中女主角，同时也顺理成章的成了他的情人。他们曾在一起拍摄了《狗的生涯》等多部作品，后来，随着他们之间感情的破裂，二人在电影上的合作也旋即终止。卓别林大师的一生中，共有妻子四名，情人若干，像米尔德丽·哈里、莉塔·格雷等都曾在不同时期在他的感情世界和电影世界中扮演过主角。而他与琼·布理的绯闻更是令事业处于低迷时期的卓别林受到致命的打击，使得老卓声名大败，更一度令世人的反卓情绪高涨，这一时期他精心打造的影片《维克多先生》也因此被贬得一文不值。

　　1943年，54岁的卓别林娶了18岁的奥娜，也正是这个女人守着一代电影大师直到终老，但是现在回头品评一下，奥娜虽然是卓别林一生最重要的一个爱人，却不是他电影上最得力的助手，在事业上给他最大帮助的应该是他的第三位妻子，宝莲·高黛。宝莲和查理前后相处了10年，其中包括6年的婚姻。他们不仅在感情上相互依托，而且在事业上共同发展。《摩登时代》和《大独裁者》都是在这一时期产生的杰作。

马丁·西科塞斯与罗伯特·德尼罗

　　合作影片：《穷街陋巷》(1972)、《出租车司机》(1976)、《愤怒的公牛》(1980)、《纽约，纽约》(1977)、《喜剧之王》(1983)、《好家伙》(1990)、《恐怖角》(1991)、《赌城风云》(1995)

这一对组合并不陌生，20世纪70年代初至90年代中期，马丁·西科塞斯与罗伯特·德尼罗的联盟似乎已经成为了那个时代的专有名词。从《穷街陋巷》到《赌城风云》，马丁·西科塞斯最杰出的八部作品都和德尼罗的名字紧紧的联系在了一起。

　　二位铁杆将相合作的源头还要追朔到1973年，当时无论西科塞斯还是德尼罗都是名不见经传的小人物，他们的相识始于一次试镜。德尼罗好友的引见下来到了西科塞斯的《穷街陋巷》剧组试镜，本应是应征与被应征的关系，没想到这二人却一见如故。追其原委要归咎于老天给了他们太多的巧合，二人都是意大利血统，又都生在纽约，长在小意大利区，年龄相差不到一岁，甚至高中的学校也仅是一街之隔。异性之间交集太多会成为恋人，同性之间交集太多会成为死党，西科塞斯与德尼罗相见恨晚，再加上他们对电影的志同道合，二人的合作从此开始，并一发而不可收。

　　《穷街陋巷》是他们的首次联手，也是《出租车司机》的一个前奏。西科塞斯和德尼罗在自己的片子里圆了他们的种族文化梦，哈维·凯托和乔·派西也是他们长期合作的班底演员，这种意大利味十足的“家庭式”的制作方式，最终形成了西科塞斯那种独特的黑色电影风格。

　　如今的西科塞斯和德尼罗都已风光抵达花甲之年，而回首他们一起走过的时光确实可以说是个不悔的年代，我们仍然期待二位大师的第九次合作，即便奥斯卡评审对西科塞斯仍然是一如既往的吝啬。