《放牛班的春天》：爱与美的乐音让生命春意盎然[堕落街论坛]

1. 基本内容：

　　《放牛班的春天》，讲了一群野性未改的法国问题少儿在一个叫“池塘之底”的男生寄宿学校里发生的故事。在荒郊野外的破旧校舍，自由受到限制，捣蛋和被罚，学习和改造，压抑和等待，生活日复一日，了无新意。

　　这一天，来了一位个头不高其貌不扬的中年秃头男士克莱蒙特，他的任务是接替一位被顽童们折磨得遍身伤痕的学监。从此开始了一场可以预期的热闹。影片里不乏孩子们捉弄老师的场面，比如他们送给克莱蒙特的见面礼是绊了他一大马趴。但在一场场笑料过后，这位付出了代价的新学监开始了他与孩子们的崭新关系，孩子们觉得他“人还不错”，他居然异想天开地组织了一个合唱团，孩子们也乐意配合，他甚至还欣喜地发现了音乐方面的小千里马，而他的乐曲创作也产生了从未有过的丰沛灵感，他们逐渐变得水乳交融，一起从音乐里感受灵魂的自由、高尚与纯净，从共同的参与过程感受团结和相互依存的美好。合唱团受到了外界的关注，他们的演出得到了公爵夫人的赞美。独唱男孩与老师的和解令人安慰，二人的对视传递着心灵沟通的信息：爱与尊重，正是人格得以完整健全特别需要的元素。

　　当然，这里肯定不是世外桃源。作为片中的反面人物，校长表现出可憎的专制独裁和暴力倾向。他的武断与暴力，驱逐了信任，加深了仇恨，挨打男孩的复仇火焰熊熊燃烧，告诉我们：这就是暴政的可怕后果。克莱蒙特的宽容、善意和爱的教育方式仿佛是一根芒刺，让校长无法忍受，因为从克莱蒙特这面镜子校长反照出自己的丑陋和失败。如同不少教育题材的影片，可爱的或者有个性的老师总是被驱逐，以黯然离去而告终。比较起来，这部影片已经相当乐观，不仅老师离去时收到了孩子们写满祝福话语的纸飞机，(高墙窗口被禁锢的孩子们摇动双手，掷出纸飞机，这是动人的一幕)不久，其他几位学监与学生联合上诉，赶走了坏校长。倒叙的手法也告诉人们，那位平凡的学监其实已经获得了幸福的回报：他的弟子如愿成为著名的音乐家，也间接实现了学监平生的梦想。他平淡度过余生，可是，留下了一个健全人格的生命光辉。

　　种瓜得瓜，种豆得豆，播撒的是爱与信任，收获的就是放牛班的春天。这是影片所呈现的基本道理。

2.主题探讨：

　　A/教育主题：作为一部表达教育主题的影片，《放牛班的春天》给了我们怎样与众不同的答案？其实它的答案也很简单。作为一个理想的春风化雨的老师形象，学监克莱蒙特并无神奇的灵丹妙药，只是用他热爱的音乐、用他的爱心、善意与智慧，更用他的热情与执着，感染了一群已被社会涂上杂色污点的孩子们的弱小心灵。音乐艺术的熏陶，情感的沟通，人性深处生命热情的被唤醒，这些迷失的心灵终于得到了净化，向善、向美的渴望取代了无知、无聊与无耻。可以看到，西方的文化强调个人与神的关系，与神的疏远导致堕落，与神的亲近意味着灵魂的回归之正途。这个片子也或多或少显示了这个特点。

　　片中的音乐可谓美仑美幻，富于宗教情感的纯净与高华，喻示着人生的春天在微末的绿意中仍然可以萌生，残缺的生命仍然可以得到救赎，有着近乎赞美诗的柔美与庄严，乐音一点点提升迷途羔羊的灵魂。这里，我们又一次感受到西方宗教文化的顽强痕迹。这也让人觉悟出影片名字的意味：放牛班的春天，是在暗示残缺破损的柔弱生命获得拯救的可能与希望。影片毫不犹疑地出示了这种可能与希望，积极地呈现出一个令人快慰的正面景观。虽然那个被误解的男孩的一把复仇之火让人感到强烈的不和谐，像一抹浓重的阴影，但这阴影是作为校长暴政的产物出现的，并未影响影片的正面观点。

　　但是总体而言，影片中的教育理念其实并无多少新意，无外乎爱与美的感化教育，无外乎心灵的沟通。事实上要具体而微地做到这些，其实是不容易的。它要求“放牧者”自己拥有健全的人格和宽容的爱心，拥有一定的才能和适当的智慧，以及牧师般的隐忍与居委会大妈式的耐心。还需要一个相对健全的符合正义的社会机制：比如当校长的暴虐肆意横行，有可能通过正当的手段对之进行处罚；需要一个善得以生存的环境，比如片中的那位被学生恶搞受伤却依然慈善如初的老人，那位酷爱音乐的戴眼镜学监，以及那些可塑性强的孩子们……他们都是善终胜恶的土壤和根基。

　　我想起了戈尔丁的寓言小说：《蝇王》(已被拍成电影)。也是一群孩子，未来的核战争事故将他们抛到了荒无人烟的孤岛。没有成年人，没有老师，只有他们自己。拉尔夫燃烧篝火希望被救赎，杰克则更倾向打猎。于是，分歧出现，权力之争提上日程，恶魔主宰了孩子，这个未成年的世界克隆般，复制了与成人世界一样残酷的你死我活的战争，小岛顿时充斥着暴力、血腥和死亡。最后，军舰出现在海面，带来获救希望，然而那些席卷在核战争中的成年人，又有谁会来拯救他们？

　　《放牛班的春天》和《蝇王》自然不能同日而语。二者的内涵和野心差距甚大。前者是一首田园诗，后者则是残酷而狰狞的戏剧。爱心与诗意的救赎(音乐、艺术乃至于神)荡涤了污浊，许诺了改良与进步、成长与新生，这一切振奋人心，然而，善恶的分明和简单化处理，多少也削弱了影片的表现力度。这是影片给人良好感觉然而回味还不够丰厚的原因吧。

B/其他：

　　不管怎么说，这是一个可爱的影片。我喜欢秃头老师对待人生的态度，从他作乐时的龙飞凤舞可以感觉他内心的热情和才华，从他与孩子的交往细节可以感受到他的心性之正直和美好。影片最温暖、诗意之处，在于那向神性飞扬的歌声，在于老师与学生父子般的人间情怀。更何况，片中还有许多有趣的细节，比如校长叠飞机那一幕，让人感觉这个坏蛋其实也有未泯的童心在一瞬间苏醒；比如我们的单身汉主人公那尚未有机会充分发育便迅速宣告终结的单恋，为此他还享受了脸颊被从天而降的墨汁击中的待遇，真是让人莞尔的插曲。

　　春天里，小牛欢快地吃草，放牛人陷入了短暂的惆怅。我祝福这个好人，他一生平安。

还有个更可爱的小孩子，可惜找8到图

很好看的片子呦，音乐也好听~~~

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[此贴子已经被作者于2005-5-29 13:34:13编辑过]

先声明——不是偶写滴！！！

◆追忆似水年华◆

　　世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩兰饰)重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友(戴迪亚·费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathieu，杰勒德·尊诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……

　　克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"水池底部"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长(Francois Berleand饰)以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。

　　克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier饰)，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把Pierre的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。

◆电影与音乐同行◆

　　导演克里斯托弗·巴哈提亚并非从电影行业出身，他其实是一位出类拔萃的古典吉他手。自从著名的巴黎师范音乐学院毕业之后，他已经在多个国际性大型吉他比赛中胜出。1991年他加入本片监制雅克·佩兰创立的电影公司Galatee Films，并为该公司制作的多部电影包括《微观世界》、《雪岭传奇》及《鸟的迁徙》等担任监制一职。2002年克里斯托弗·巴哈提亚自编自导了处女作《The Tombs》，这部改编自同名小说的短片由在《黑客帝国》系列中扮演梅罗文加王的法国影星兰伯特·威尔森(Lambert　Wilson)主演。《放牛班的春天》是巴哈提亚执导的首部电影长片。

　　1951年5月4日在法国巴黎出生的杰勒德·尊诺，曾三度竞逐有"法国奥斯卡"之称的西泽电影颁奖礼，是法国影坛有数的演技派男星之一，曾主演过《Marthe》等电影。擅长演绎小人物的他，这次在片中扮演一名努力把一群问题学生带回正途的潦倒音乐人。杰勒德·尊诺除了是一位拥有30年演戏经验的出色演员外，也自编自导自演过多部电影，当中包括《Wonderful Times》及《Blue Helmet》等，堪称多才多艺。

◆制作花絮◆

　　当克里斯托弗·巴哈提亚完成执导首部短片后，他便积极找寻一个好故事拍摄其首部电影长片，原来他心底里早已认定这部电影必须与其4至8岁的童年经历有关，而且最好以音乐为主题，因此这个组合自然让他想起7、8岁时看过的音乐电影《A Cage of Nightingales》，当年他深受这部作品感动，虽然30多年后的今天他已把片中大部份的情节都忘记了，但电影的魅力及神髓依然长留心底，因此决定把这部1945年旧作重拍。

主角人选众里寻他

　　巴哈提亚一开始便不想单单起用一个儿童演员，他希望找一位真正的歌手演绎主角皮埃尔。虽然他知道这个人选并不易找，但仍一直努力搜寻。在2003年3月，他与制片人游遍全国，终于在位于里昂斯的圣马克学校儿童合唱团中发现了拥有悦耳声线及样貌讨好的十二岁男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亚邀请他试镜后，便立刻锁定他是饰演主角的最佳人选。

　　而挑选片中其它合唱团成员时，巴哈提亚也不想起用专业的儿童演员，他透过工作人员从拍摄场地附近的小学及初中找来二千名有潜质的儿童试镜，最终挑出了65名8至13岁、没有演戏经验但自然率性的孩子。而本片监制雅克·佩兰的儿子Maxence也是首度参与电影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。

创新音乐突破传统

　　正如为本片配乐的Bruno Coulais所言，音乐是本片的主题，所以导演克里斯托弗o巴哈提亚早在2002年9月电影开拍前9个月，就开始与Coulais制作本片的音乐部份，巴哈提亚希望尽量避免出现一般儿童合唱团的感觉，唱着圣诞颂歌似的传统歌曲，他要求音乐充满强劲的感觉，而且要差不多全部都是原创，最终他们二人为电影合力创作了多首歌曲。

　　巴哈提亚接受访问时说：“由于我们在故事中所听到的音乐是来自音乐老师Clement Mathieu这个角色，所以我们根据角色的演化在音乐的类型上作出相应改变。拍摄这部电影就像制作一部音乐剧。”Coulais则表示担任本片合唱团指挥的Nicolas Porte给予很大支持，当然更重要是孩子们在音乐上的出色表现。经过大家努力尝试后，电影未开镜前歌唱部份已灌录完成，最终再加上悠扬悦耳的管弦乐衬托。

◆点评◆

　　关于师生关系的电影向来都是世界各地不少电影人心中的那杯茶，即使处于影坛领导地位的好莱坞，以师生关系为主题的励志作品也比比皆是，其中《死亡诗社》、《生命因你动听》、《非常教师》、《弦动我心》以至近期走轻松搞笑路线的《摇滚校园》等，都是这类电影中观众耳熟能详的例子。

　　《放牛班的春天》今年3月17日在法国326间戏院公映，首周票房高达540万美元，每院平均收入为16,500美元，更加是本年度法国本土之冠，本片也是今年至现在为止当地唯一一部连夺三星期票房冠军的电影，成功力压多部同期上映的好莱坞大制作如《大鱼》、《遇见波莉》及在北美大收的争议性电影《耶稣受难记》，气势一时无两。本片在法国叫好叫座，口碑载道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分别增加4%及7%，可见其韧力异常惊人。迄今为止，本片在法国本土已累积超过3,000万美元票房，是当地今年上映的最卖座电影。

　　而一向积极搜寻世界各地佳作的美国电影公司Miramax，已一早对《放牛班的春天》独具慧眼，该公司二月时在一年一度的欧洲影坛盛事柏林影展中的欧洲电影市场上，率先与出品本片的法国电影公司Pathe International达成协议，取得此片的发行权，而且Miramax不单只在北美洲发行本片，该公司更计划安排本片在南美洲、澳洲及纽西兰等地陆续上映，可见Miramax对本片甚为重视。

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