主题：优秀的电影作品，他们功不可没------导演专辑

39.斯蒂芬.斯皮尔伯格


斯蒂芬.斯皮尔伯格（Steven Spielberg） 1947年诞生于俄亥俄州的辛辛那提市，其父是个电子计算机专家，其母是位颇有造谐的古典乐典演奏家。斯皮尔伯格自小便喜欢冒险与幻想，又勤于思考。12岁生日那天，其父送给了他一架袖珍摄影机，这使他对拍电影更为着迷。 16岁时，用8mm摄影机拍了一部两个半小时的科幻片《大光》FIRELIGHT。影片拍成后他的父亲租了一家影院放映，一晚上就收入500美元。1969年，拍了《安布林》，这部20分钟的短片不仅使他获得几个电影奖，更引起了"环球/MCA电视剧作人肖恩伯格的注意，为他带来了份7年的合同，使他成为一名真正的导演。这一年斯皮尔伯格21岁。
1971年为ABC美国广播公司拍摄了电视电影《决斗》该片用了16天时间投资35万美元，赚得了超过500万美元的全球收入，并且被认为是有史以来最好的美国电视节目之一。
　　1974年，26岁的斯皮尔伯格进入影坛，他的第二部电影便是带有里程碑性质的《大白鲨》FAWS，并取得空前的票房成功。从此，科幻与历险成了斯氏电影的标志。
　　1993年，执导长达了3个多小时，纪实风格、纯现实主义的史诗黑白片《辛德勒的名单》共夺得包括最佳影片最佳导演在内的七项奥斯卡大奖，同时还获得全世界所有电影大奖的最佳影片奖。此外，该片获得七项英国电影学院奖，以及全球奖、全美影评人协会、制片人公会导演公会和克里斯托夫奖的最佳导演奖。同时由他执导类型，题材和风格迥异的《侏罗纪公园》获三项奥斯卡大奖并创下全球历史最高票房纪录。1996年，拍摄《侏罗纪公司》的续集《失落的世界》上映5天收入9000万美元。
　　在好莱坞，斯蒂文.斯皮尔伯格不仅是美国人的偶像，更是美国电影的奇迹。
　　
　　斯皮尔伯格是电影界的天才，他的这方面的才能早在少年时期就已经显现出来了。我觉得，他富有丰富的想象力，还有深刻的洞察力。他的作品往往是科幻与伦理道德的化身。在《侏罗纪公园》中，我不只一次为其中宏伟的画面所震撼，我们仿佛在体会人类伟大的力量，然后又倒在自然的陷阱里挣扎。在《辛德勒的名单》里，我被纪实般的镜头所震撼，被人物的精神所感动，历史又在我们面前重现。在今天好莱坞电影投资与日俱增的情形下，他理智的运用金钱，创造着艺术。他不愧是美国电影的奇迹。

斯皮尔伯格眼下筹备的是一世界大战的科幻片，这个题材被好莱坞觑睨已久，如今落在斯皮尔伯格手中也算是皆大欢喜的结局。一部关于琉璜岛战役的电影又成为了他未来计划中最重要的部分。

电影作品
　《大白鲨》1975 《JAWS》
　《第三类接触》1977 《Close Encounters of the Three Kind》
　《外星人》1984 《Gremlins》
　《紫色》1985 《The Color Purple》
　《太阳帝国》1987 《Empire of the Sun》
　《胡克船长》1991 《Hook》
　《侏罗纪公园》1993 《Jurassic Park》
　《辛德勒名单》1993 《Schindler's List》
　《失落的世界》1997 《The Lost Word》
　《抢救雷恩大兵》1998
《诺曼底大空降》2001
《神鬼交锋》2002
《幸福终点站》2004

40.谢添


　谢添(1914.6.18—2003.12.13 )，演员、导演。原名谢洪坤，曾名谢俊。原籍广东番禺，生于天津。中国影协第三至五届理事，第六、七届全国政协委员。早年就读于天津英文商务专修中学。1933年谢添在天津开始业余话剧演出，曾参加鹦鹉剧社，演出田汉、曹禺等人的剧作。1935年谢添来到上海参加业余剧人协会。1936年谢添初登银幕，在明星影片公司拍摄了《夜会》、《清明时节》、《生死同心》等影片。1937年八一三事变后，随上海业余旅行剧团赴四川。1939年在成都任西北电影制片厂演员，参加拍摄了影片《风雪太行山》，并演出话剧《
芦沟桥》、《太平天国》、《钦差大臣》、《重庆二十四小时》、《小人物狂想曲》、《金玉满堂》等。抗战胜利后在中电三厂拍摄的影片《追》中饰演角色。建国后入北京电影制片厂任演员。先后在《民主青年进行曲》、《新儿女英雄传》、《六号门》、《无穷的潜力》等影片中饰演了老教授、地主恶霸、封建地头和老工人等性格迥异的形象。1958年在影片《林家铺子》中，谢添成功地塑造了林老板这个既是被压迫、被剥削者，又是压迫、剥削者的旧社会小商人的艺术形象，细致入微地刻画了这个人物的双重性格，尽管他善于辞令，精于算计，对做生意很内行，但在社会动乱，经济崩溃的现实面前，在反动统治者的欺压和压迫面前，他只能走向崩溃。谢添准确地把握了这一特定人物的复杂心态，以精湛的演技从不同侧面刻画了江南小镇林老板的独特性格，使其在十七年影片工农兵英雄形象林立的情况下独具风彩，之后入北京电影学院专修班学习。导演影片十余部，其中《小铃铛》于1980年获第二次全国少年儿童文艺创作一等奖；《甜蜜的事业》于1980年获第三届电影百花奖最佳导演奖；《七品芝麻官》于1981年获第四届电影百花奖最佳戏曲片奖；《茶馆》于1983年获第三届中国电影金鸡奖特别奖和文化部1982年优秀影片特别奖。由他导演的电视连续剧《那五》，于1989年获全国电影制片厂优秀电视剧一等奖。谢添的作品风格多样，感情真挚，富于幽默感，他还参加了《洪湖赤卫队》、《老人与狗》等影片的演出。

主要作品
演出影片
1936：《夜会》、《清明时节》、《生死同心》
1937：《压岁钱》、《社会之花》、《梦里乾坤》、《四千金》、《母亲的秘密》、《马路天使》
1941：《风雪太行山》
1946：《圣城记》
1947：《追》、《郎才女貌》
1948：《满庭芳》、《深闺疑云》、《十三号凶宅》
1951：《民主青年进行曲》、《新儿女英雄传》、《走向新中国》
1952：《六号门》
1954：《无穷的潜力》
1955：《罗小林的决心》
1957：《风筝》
1958：《林家铺子》
1961：《洪湖赤卫队》
1993：《人与狗》

导演故事片、戏曲片
1958：《探亲记》(与桑夫合作)
1959：《水上春秋》
1960：《为了六十一个阶级兄弟》、《春暖花开》、《欢天喜地》(与陈方千合作)
1961：《洪湖赤卫队》(与陈方千合作)、《花儿朵朵》(与陈方千合作)
1962：《锦上添花》(与陈方千合作)
1964：《小铃铛(与陈方千合作)
1965：《华北区业余话剧歌剧观摩演出会》(上集，与伊明合作)
1977：《春天》
1979：《甜蜜的事业》、《七品芝麻官》(戏曲片)
1980：《丹心谱》(与郑国权合作)
1982：《茶馆》
1984：《生财有道》
1986：《小铃铛续集》
1988：《烟花泪》(戏曲片)

导演影片获奖情况：
《小铃铛》(1964)于1980年获第二次全国少年儿童文艺创作一等奖
《甜蜜的事业》于1980年获第三届电影百花奖最佳导演奖
《七品芝麻官》于1981年获第四届电影百花奖最佳戏曲片奖
《茶馆》于1983年获第三届中国电影金鸡奖特别奖和文化部1982年优秀影片特别奖
电视连续剧《那五》，于1989年获全国电影制片厂优秀电视剧一等奖 。

提到中国战争片,不得不提的一位导演就是---
41.冯小宁


看看他的影视作品就是知道了
主要电影作品：《大气层消失》(1989年)、《战争子午线》(1990年)、《红河谷》(1996年)、《黄河绝恋》(1998年)、《紫日》(2001年)

　　主要电视剧作品：《病毒、金牌、星期天》(1988年)、《北洋水师》(1993年)、《大空战》(1995年)

他的成绩也不同凡响
获奖情况：电视剧“飞天奖”最佳导演奖(1988年)、“童牛奖”最佳故事片奖(1989年)、“金鸡奖”导演特别奖(1990年)、南斯拉夫国际环保电影节“银松奖”(1994年)、日本东京国际儿童电影节“评委会大奖”(1995年)、“华表奖”最佳导演奖(1996年)、“百花奖”最佳故事片奖(1997)、伊朗第17届曙光国际电影节“最佳银幕奖”(1999年)

他是个多才多艺的人物,他拍的电影有很多工作都是自己的亲力亲为的,包括一些飞机模型这样的道具都是他亲自做的.

还想提一位中国的老导演----
42.凌子风


我看过他拍的电影有:
<骆驼祥子>
<边城>
<春桃>
<李四光>
他的电影不像现在的电影那么浮躁,比较接近生活.

获奖情况:
《中华女儿》（获1950年第五届卡罗维·发利国际电影节“为争取和平自由而斗争奖”。1955年优秀影片二等奖）

《李四光》（获1979年文化部优秀影片奖）

《骆驼祥子》（1982年获第三届中国电影金鸡奖最佳故事片奖，第六届电影百花奖最佳故事片奖)

《边城》（获1985年第五届中国电影金鸡奖最佳导演奖，加拿大蒙特利尔国际电影节评委会荣誉奖）

43.谢飞


生　日：1942年8月14日
出生地：陕西延安
籍　贯：湖南宁乡

学术头衔：中国电影家协会副主席
　　　　　中国电影导演协会常务副会长
　　　　　中国电影评论协会理事

主要作品：
《我们的田野》　彩色宽银幕故事片，任导演与编剧之一，1983

《湘女萧萧》　彩色宽银幕故事片，任导演之一，1986
　　　　　　　88年法国蒙坡里埃电影节“金熊猫”奖
　　　　　　　88年西班牙圣塞巴斯提安电影节“唐吉柯德”奖
　　　　　　　93年“生力杯”人道主义电影奖

《本命年》　彩色故事片，任导演，1989
　　　　　　获90年第40届柏林电影节杰出个人成就银熊奖
　　　　　　90年大众电影“百花奖”最佳故事片奖

《世界屋脊的太阳》　彩色宽银幕故事片，任总导演，1991
　　　　　　　　　　获1991年政府优秀影片奖

《香魂女》　彩色故事片，任编剧兼导演，1992
　　　　　　获93年第43届柏林国际电影节金熊奖
　　　　　　93年政府优秀影片荣誉奖
　　　　　　93年上海电影影评人十佳电影奖
　　　　　　93年北京电影学院学院奖最佳编剧奖
　　　　　　93年美国芝加哥电影节最佳女演员奖
　　　　　　93年香港金像奖十大华语片奖
　　　　　　99年法国亚洲电影节公众大奖

《黑骏马》　彩色故事片，任导演，1995
　　　　　　获95大学生电影节评委会特别奖
　　　　　　95年加拿大蒙特利尔19届世界电影节最佳导演
　　　　　　最佳音乐艺术成就奖。
　　　　　　95年上海"文汇报"影评人奖最佳影片奖与最佳导演奖
　　　　　　96年俄罗斯第五届圣彼得堡电影节组委会特别奖

《益西卓玛》　彩色故事影片，任导演、编剧之一，2000

44.北野武

　　北野武（Kitano Takeshi），1947年生于东京，艺名彼得武（Beat Takeshi），是80年代日本著名相声演员，1983年第一次作为电影演员出演著名导演大岛渚执导的影片《圣诞节快乐，劳伦斯先生!》，1989年导演处女作《凶暴的男人》其后相继导演了《3－4×10月》（1990）《那个夏季，最宁静的诲》(1991)、《小奏鸣曲》(1993)、《大家都在干什么?》(1995)、《坏孩子的天空》（1996）和《花火》（1997）《菊次郎的夏天》（1998）。是九十年代日本电影导演的代表人物一。
　　注：北野武身高167cm，体重64kg，1995年驾驶摩托车发生意外，造成半边面部瘫痪。
　　
也许再也没有其它的日本电影能像北野武的影片那样按照自己的想法、在感觉上完全自由奔放地制作了。旧日本电影界的那种固守起、承、转、结的传统剧作方式的做法与北野武的影片毫无关系。同样，旧日本电影界固守的那种传统的基本导演技巧、摄影方式及剪接方法也都与北野武的影片毫无关系。
　　同时，旧日本电影界那些“试图制作新电影的革新派电影人”企图全面否定与破坏那些传统方式的做法也与北野武的影片毫无关系。北野武的影片中没有那种做作、僵硬的辨明谁是谁非的架势。
　　在近百年的历史中，旧日本电影界一直以大电影公司的制片厂为中心制作影片。对于这种代代相传的正统电影制作体制，大概北野武根本就不知道，也不关心。他一开始就与那种“罗罗嗦嗦”的东西毫无关系。因此，他不会全面否定也没有必要破坏那种自己不知道的东西。
　　当然，迄今为止他也看过为数不少的电影。既有外国电影，也有日本电影。或许他曾经非常自由地通过感觉来识别他认为“真有趣”的东西和他认为“拍得真差”的东西，并把它堆积与储存在自己的感性中。其实，这与经历其它各种各样的人生体验、工作、游戏和恶作剧时是完全一样的。
　　不久，作为一个人的他，成为了一名喜剧演员，与他人搭档说相声，受到了欢迎。他还在电视和广播中出演搞笑节目、短剧和猜谜活动，作为演员参加电影和电视剧的拍摄，甚至当广告片模特。他还因个人事情引发的事件成为人们议论的话题，他既写随笔也写小说，还会画画．在此延长线上，他于1989年以彼得武的艺名主演、以北野武的真名导演了影片《凶暴的男人》Violent Cop。
　　这是其他导演策划由彼得武主演的一部根据一位剧作家的剧本来掐拍摄的刑警片。但是，那位导演打了退堂鼓，就这样，北野武也当上了导演。与当喜剧演员、说相声、出演电视、广播、电影和广告、写随笔和小说以及画画时完全一样，北野武在执导影片时完全忠实于自己的感性。
　　但是，正因为这应该是旧日本电影界的专业导演拍摄的作品，是由专业剧作家写的剧本，由旧日本电影界的摄制组成员集体支撑的影片，所以不难想象，他要按照自己的感性走，自由奔放地制作和自己相适应的影片，也存在相当的阻力。作为导演处女作，肯定也有不足之处。其结果，一部看上去试图摧毁日本电影界的制片模式的、专横无理的暴力刑警片完成了。既便如此，“日本新电影出现!”的声音仍相当高涨。
　　1990年的《3-4x10月》是北野武亲任编剧、导演，并以彼得武的艺名出演的一部影片。这部作品在棒球队一位小伙子和他的伙伴的故事中掺杂了暴力团。虽说如此，但在北野武的影片中，这种故事的框架并不太重要。即兴摄影的多次运用。对突发性暴力的描写产生的冲击、北野武团队成员与专业演员共同出演、令人不可思议的角色分配所产生的一种失调效果的趣味...这些交错在—起，创造出了一个尽管不定型有些粗糙，但非常有感觉上的自由性的奇妙作品、一部大放异彩、摧毁了作品平衡论的、奇妙的“不平衡作品”。
　　1991年的影片《那年夏天，最宁静的海》是北野武策划、编剧、导演和剪接的作品，在这部作品中，他没有扮演角色。这部影片讲述了一位年轻的聋哑冲浪选手与他的聋哑女朋友在海边渡过一个夏季的故事。因此，影片中几乎没有对话，只靠影像来推进。通过即兴摄影产生了一个自由的牧歌世界，还有突然出现的奇妙的影像噱头，以及很不自然的悲剧式的结尾。看了这部作品，让人感到北野武电影的原点说不定是法国的雅克·塔蒂编剧、导演和主演的影片《我的舅父》。
　　1993年的影片《小奏鸣曲》是北野武编剧、导演、剪接，并以彼得武的艺名主演的一部作品。北野武将自己的感性摆在最优先位置上，依靠即兴摄影的电影制作方法，从这部影片开始，突然有了一种流畅均匀的—体感。这部影片讲述了暴力团干部及其喽罗去冲绳后被卷入一场对抗的故事。然而这部影片也是一个奇妙的小结，称得上是彼得武及其团队的伙伴们在冲绳的孤岛上欢度暑假的影像记录。最后一场戏散发出混乱的悲观主义。
　　1995年的影片《大家都在干吗?》Getting Any是北野武编剧、导演和剪接，并以彼得武的艺名出演的另一部作品。北野武以往的作品都以外景拍摄为主，而这部影片不知为什么以拍摄制片厂棚内的景为主，是一部实验性的、类似小故事集的、下流的动作喜剧风格的影片。因此，造成影像世界人为的向内封闭。十分遗憾，这成了他的最差的一部影片。
　　　1996年的影片《坏孩子的天空》Kids Return是北野武编剧、导演、剪接的一部作品，也是他没有出演的第二部作品。这部影片描写了二流高中的两名游手好闲的学生那种令人不可思议的逃学生涯。在影片中拆射出的恐拍是北野武自己的青春时代。本来剧本的感觉是，这部影片描写了年轻人踏上了新的人生，是一部励志片。然而，通过即兴摄影自由拍摄的结果，令人意外，成为一部“虽然还年轻，但您是一位已经上了年纪的年轻人”的作品。在此，散漫放肆的自由与混乱的悲观主义又同居于一部作品中。
　　1997年在威尼斯国际电影节上获得金狮奖的第七部作品《花火》HANA-BI朝我们走来。这是北野武编制、导演、剪接，并以彼得武的艺名主演的一部影片。经历过多次探索之后；北野武的影片达到了一种精炼的成熟。多多运用即兴摄影的电影制作方法所产生的一种破天荒的趣味性，虽然仍是自由奔放的，但它自然而然地形成了一个作品世界。
　　彼得武和岸本加世子扮演的男女主人公总是沉默寡言，台词不多。对暴力的描写都是瞬间突发的，极其简洁。以北野武团队成员为主体的演员阵容也创造出一种实实在在的一体感。每个人都演活了自己的人物。零星出现的噱头并没有浮于形式，而是酿成有深意的幽默。不定型的粗糙和感觉上的自由保持了绝妙的平衡，构成了轻松愉快的新影像世界。
　　

尤其是北野武亲自画的那些画出现在画面中，取得了很好的影像效果。大杉涟扮演的刑警遭枪击负伤后只能坐在轮椅上了，妻子离他而去，他十分孤独，在主人公的劝说下开始学画画，这个设定十分杰出。通过他画画的形式，北野武那一幅幅将花拟人化的色彩美丽鲜艳的图画随着戏的进展剪接进影片中。它支撑了整个作品的影像世界，的确有效。

　　彼得武和大杉涟二人与一群年轻人驾车疾驶的开场戏，开始人们还以为是暴力团的中坚干部及其喽罗们，当人们明白他们其实是资深刑警及其部下后，影片产生了一种强烈的幽默。不久，人们又明白了原来那都是回忆中的戏，并且知道了彼得武扮演的主人公如今已失业，为金钱所因。岸本加世子扮演的妻子似乎患上了不治之症--白血病。
　　彼得武在现实生活中因摩托车事故负伤的身躯所具有的那种有点可拎的形象和他作为中年失业刑警的生活感，被巧妙地糅合到影片中。影片的风格是，将现实镜头的推进和对突然插进的极其复杂的回忆镜头的处理，非常自然地搭进整个作品的流程中，创造出一体感。北野武的影片确实又登上了一个阶梯。'

　　渡边哲扮演的废铁厂老板和他那位红头发的怪女儿登场时的噱头没有浮于表层，而是产生了可笑的幽默，这种效果也说明了北野武影片的成熟。不久便到来的结尾戏中，那种强烈的悲观主义被寓意深刻的人类赞歌所裹住；这怎么说都是很好的。
　　这是-部有着全新的影像感觉的日本电影，人们看后留下的印象是，其实这样的日本电影也还是很好的。北野武的影片之所以能被外国人很好地理解，大概是他能够依据他自身的纯真的感性来自由创作的缘故，也是因为这比任何东西在国际上都更具有普遍性。这种影像感觉具有国际力量，所有的人凭直感都能理解。它不是其它国家的影片，是亚洲国家日本的影片，是日本人制作的影片，是有着独特魅力的影片。
　　而北野武不喜欢自己的评价、演出、人气被固定，所以日日求变。在97年的威尼斯影展中，北野武道出“下一部的作品，会类似寻母三千里的故事情节，没有暴力。”自从1989年的出道作品《凶残的男人》以来，北野武的演出破坏了现今的电影文法，台词和说明的极端精简，造就了他各人新的魅力“削落的美学”。就像主角所表现“暴力重复”的心态一样，这些以蓝调为基本的影像，让“北野式蓝调”驰名世界。即使这种样式已经建立，他能依照97年威尼斯影展的承诺，制作了《菊次郎的夏天》Kikujiro这样一部有别以往风格，充满风趣和感动的温馨作品。
　　《菊次郎的夏天》所诉求的是“回归温柔”。《菊次郎的夏天》中排除了北野武演技的最大魅力“突发性之暴力”，故事的展开如同“寻母三千里”般，结局、过程大家都已经知道的标准情节，北野武以此来将自己束缚。也就是说这个企划的开始是到目前为止，自己所公开讨厌的要素，全部肯定吸收。对于以往的寡言、暴力，这一次的多话和搞笑将是令你我欢乐感动的绝妙的刺激要素。
　　对于这些新鲜的变化，北野团队的工作人员，摄影师柳岛克明、照明师高屋斋将在《花火》被世界所肯定的“北野蓝调”，再生转换成“夏日的新绿”，音乐监督久石让也制作出让你我感动的“高透明度”的心灵乐曲，将这一部电影的温馨意境提到最高点。
　　北野武的最新作品《兄弟》Brother又是一部集编导演于一身的影片，同时也将是他电影生涯中规模最大的一部影片，该片由日本北野事务所与英国的Jeremy Thomas of Recorded Picture Company (RPC)公司合拍，制作费1000万美元，取景地在日本东京与美国洛杉矶，1999年11月21日在日本东京开机，2000年1月转移到美国洛杉矶拍摄，计划2月中旬封镜，预计在2000年末20001初首先在日本公映
　　此片拍摄的最初构想形成于1995年《大家都在干吗？》之后，摩托车事故后一段时间，大体雏形已形成，1997年《花火》获威尼斯金狮奖后，北野武与英国RPC公司主席Jeremy Thomas就此片的合作拍摄取得了初步共识，此后双方就有关问题进行了认真而有意义的沟通，《菊次郎的夏天》完成后，准备工作便有条不紊地开始进行中了。1998年法国戛纳电影节《菊次郎的的夏天》记者招待会。北野武向记者们公布了《BROTHER》的拍摄计划。

陆上行舟，海纳百川——陆川

1993年毕业于解放军国际关系学院英语系本科，1998年6月毕业于北京电影学院导演系导演专业、硕士研究生，1998年8月到中国电影集团艺术创作人员中心担任导演至今。主要作品：2000年20集电视连续剧《黑洞》编剧，2001年电影《寻枪》编剧、导演，2003年电影《可可西里》编剧、导演。

中国电影其实是有优良的叙事传统的，而且这种传统是来源于苏联和好莱坞的，在那个阶段，它曾经是非常非常好的。所以我觉得现在的市场体制下要求，电影首先就是要叙事清晰简单要有力。同时要求故事性。所以我觉得这是电影本体的一次回归，一个真正主流电影的回归。———陆川

46.迈克·尼克尔斯Mike Nichols


迈克·尼克尔斯（1931— ）

职业：导演，编剧，制片人
1931年12月6日出生于德国，芝加哥大学毕业

孩童时期由于战乱，从德国流亡到美国。在20世纪50年代，和伊莱恩·梅组成喜剧组合，大受欢迎。他们以自己独特的视角和方式，表现男女之间亲情，并深刻提示当时的人们所承受的社会压力。1953年两人结婚。1960年的一个晚上，他们带着由他们主演的作品《第二城市》来到了百老汇。

1961年，随着这个喜剧团体的解散，迈克开始担任舞台导演，很快就获得了成功。完成了一系列喜剧作品：Barefoot in the Park (1963), Luv (1964), The Odd Couple (1965), and Plaza Suite (1968)。除了舞台剧外，1966年他导演的第一部电影作品也取得了巨大成功。这部由极具戏剧性的一对伊丽莎白·泰勒和理查德·伯顿主演的《Who's Afraid of Virginia Woolf》。通过这部影片，人们看到成人主题的电影也能用夸张神经质的手法来表现，而且仍然能够吸引了大量观众。

1967年迈克的另一部经典的作品《毕业生》不仅巩固了他的地位，而且为他带来了奥斯卡最佳导演奖。这部作品还奠定了达斯汀·霍夫曼的影星地位。该片代表当时年青一代的呼声，要求更多的关注被疏远的未成年人。《毕业生》，Arthur Penn的《Bonnie and Clyde》以及Dennis Hopper的《Easy Rider》，这三部反映年青人的电影在取得票房成功的同时，也挽救了处于困境的美国电影业。《毕业生》中的一些讽刺元素，在当时是不为人注意的。可以说，是迈克敏锐地关注到了年青人在成年后，刚离开父母时，面临的人生观和价值取向的彷徨。

除了在喜剧电影方面的出色表现，1988年的政治电影《working girl》，也展示了迈克运用熟练轻灵的讽刺手法表现这一主题的天赋。而1983年的《silkwood》，则描述了妇女在受压制社会的困境，以及大公司和政府对平民带来的危害。


部分主要作品
偷心 Closer (2004)
美国天使 Angels in America (2003)
原色 Primary Colors (1998)
鸟笼 The Birdcage (1996)
妖之恋（狼人之恋） Wolf (1994)
来自边缘的明信片 Postcards From the Edge (1990)
毕业生 The Graduate (1967)

47.基耶斯洛夫斯基


1996年3月13日，法籍波兰电影大师克日什托夫·基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）于巴黎病逝。他的死讯迅速在世界范围内传开，各个角落的电影工作者和影迷同为之一哭。尤其是在他的母国，这条消息占据了大小报刊的头版，波兰电视台决定于次日播放《维罗尼卡的双重生命》和部分《十诫》。电影评论家和制作者举行了悼念活动，追忆基耶斯洛夫斯基及其作品。几年后的今天，基耶斯洛夫斯基非但没有被世人遗忘，当年他鲜为人知的作品甚至还打入了流行电影的排行榜。但是，当你避开喧嚣的人群，静静重温《蓝》，《白》，《红》三部曲的时候，也许才会明白，我们失去的不只是一位电影大师，更是一个挚友，一位精神上的引领者。

　　基耶斯洛夫斯基1941年6月27日出生于华沙。1957至1962年间，他在专业学校学习戏剧技巧；而后的四年，就读于由当时的先锋艺术家创立的洛兹电影学校修导演课程，毕业作品是纪录片《来自洛兹城》(From the City of Lodz)。六九年，凭借纪录片《照片》(Photograph)，年轻的基耶斯洛夫斯基登上电视舞台，开始了他的纪录片生涯，捕捉社会主义制度下“人们如何在生命中克尽其责地扮演自己”。其间他最著名的作品是关于1971年什切青（波兰港市）罢工事件的《工人的七一年》（Workers′71)，而另一部纪录片《初恋》（First Love)1974年在克拉科夫举办的国际短片节上夺得金龙奖桂冠。他曾一度在WFD纪录片工作室工作，七四年加入Tor电影制作组。

　　后来，他对记录片的局限性产生了不满，发现“摄影机越和它的人类目标接近，这个人类目标就好象越会在撮影机前消失”。或许就像基耶斯洛夫斯基所说，“纪录片先天有一道难以逾越的限制。在真实生活中，人们不会让你拍到他们的眼泪，他们想哭的时候会把门关上。”于是在拍了十余年纪录片后，他逐渐转向了发挥空间更大的故事片领域。

　　七五年，他为电视台制作了他的首部故事片《人员》，这也为他赢得了德国曼海姆电影节上的第一个奖项。七六年，他为影院制作的第一部剧情长片《生命的烙印》上映，获得莫斯科电影节大奖，同时奠定了他在波兰电影界“道德焦虑电影”学派灵魂人物的地位。但当他对社会主义事业中个体的存在状态继续深入探讨时，各方面的压力却滚滚而来。如他的下一部片子《盲目的机遇》在八一年11月军事法公布后就惨遭禁映，直至八七年才重见天日。在他最沮丧的时候，碰到了此后工作中最重要的一位合作伙伴，政治诉讼律师皮耶斯也维奇（Krzysztof Piesiewicz）。当时基耶斯洛夫斯基正准备拍一部政治审讯的纪录片，便向律师咨询有关上庭的情况，而两人磨合的结果则是《永无休止》的诞生。其实，八八年震惊西欧文化界的电视系列片《十诫》也是在皮耶斯也维奇的建议下拍成的，其意图按他的话来讲就是，“重寻被共产主义理论破坏的基本价值”。九十年代他们共同编写了《维罗尼卡的双重生命》，以及“蓝、白、红”三部曲。可是在拍完了耗神的三部曲后，基耶斯洛夫斯基有意打算修生养息一段时间， “只想静静地坐在自己的椅子上，抽自己想抽的烟”。基耶斯洛夫斯基去世前的两年内，大量有关他意欲放弃电影工作的传言不胫而走，但在最近的采访中，皮耶斯也维奇披露，就在基氏接受治疗期间，两人还在探讨下一个拍摄计划－－暂名为“地狱，炼狱，天堂”的三部曲。

基耶斯洛夫斯基是波兰电影工作者协会的会员，1979至1981年担任副主席。同时他也是欧洲电影研究会的成员。他的一生都是在对电影的思索与实践中度过的；而在其五十五年的短暂人生里，电影也的确为他赢得了无尽的荣誉。世界各地电影节的领奖台上，频频闪现他消瘦的身影，像1974，1975，1977，和1979的克拉科夫；1975年的曼汉；1975，1976，1979，和1988年的格但斯克；1979年的莫斯科；1988和1991年的戛纳；1989和1993年的威尼斯；1980和1994年的柏林；1988年的圣塞巴斯蒂安；1980年的芝加哥；1979年的里昂；1988年的圣保罗等等。

　　优秀的导演有很多种，有些如特吕弗以细腻深入地刻画人物见长，法国自由浪漫的气息洋溢于片中；有些则如库布里克擅长编织瑰丽诡秘的奇异世界，让观众在虚幻与真实之间留而忘返。相较之下，基耶斯洛夫斯基并不是一个编故事的好手，他的大多数作品没有紧凑的情节，以娱乐为目的的观众面对他的影片肯定会失望已极，甚至昏昏欲睡。而打造动人的故事赢得观众也从来不是基氏的兴趣所在，他所关注并终生探讨的是个体的精神世界。可以说，他更接近于运用电影语言讲述个人存在状态的哲人，因而被哲学家刘小枫称为“深紫色的叙事思想家”。

　　一件令众多影迷困惑且失望的事是，当被问及是否喜欢电影时，基耶斯洛夫斯基竟面无表情地回答说，“不。”但也许，这正是他与其他导演的不同之处，电影于他只是一种工具或方式，用以进行对人的思考和研究。基耶斯洛夫斯基曾经说过他宁可看书而不去电影院。生活和文学是他创作的重要灵感，在被问到关于对他的影响这个问题时，他举出了陀斯妥耶夫斯基、托马斯·曼、卡夫卡和加缪四人的名字。

　　尽管自《十诫》后，基耶斯洛夫斯基的名字已越入世界级大导演的行列，但他仍认为自己是个“朴素的、地方性的”导演。早年他对政治和政治大背景下人们的生存情况十分敏感，随着时间的推移，尤其是与法国的电影界的合作，政治这一概念被逐渐淡化，代之以自由个体在所谓自由生活中的困惑与挣扎。总体来说，他的创作是从尖锐滑向温情，《永无休止》女主人公的自杀令人悲愤而窒息，到了《红》里，当约瑟夫和瓦伦蒂娜的手隔着车窗重叠在一起，我们只有为这对终生错过的爱人超越了时空而伤感地欣慰。

　　这位被誉为“当代欧洲最具独创性、最有才华和最无所顾忌的”电影大师，并非像人们想象的那样，在电影之路上一帆风顺；相反，他在报考华沙电影学校的过程中不断失败，而我们也险些在毫无知觉中，与这位天才失之交臂。但是毕竟，他留下了这些闪亮的电影作品，每当我们重温，便仿佛得以与他重聚。因此可以知道，生命虽则短暂，但却可以不休。 　　　　　　　　　　　　

作品年表
纪录片
《路面电车》The Tram（1966年）
《办公室》The Office（1966年）
《Concert of Requests》（1967年）
《照片》The Photograph（1968年）
《洛兹小城》from the city of lodz（1969年）
《我曾是个士兵》I was a soldier（1970年）
《工厂》factory（1970年）
《集合之前》before the rally（1971年）
《工人们71》worker 71：nothing about us without us（1972年）
《叠句》refrain（1972年）
《洛克娄和希隆纳格拉之间》between wroclaw and zielona gora（1972年）
《铜矿场内的安全和卫生原则》the principles of safety and hygiene in a copper mine（1972年）
《砖匠》bricklayer（1973年）
《地下人行道》pedestrian subway（1973年）
《X光》X-Ray（1974年）
《初恋》first love（1974年）
《一个党员的履历书》curriculum viate（1975年）
《医院》Hospital（1976年）
《守夜人的观点》From a night porter′s point of view（1977年）
《我不知道》I don′t know（1977年）
《七个不同年龄的女子》Seven women of diffrerent ages（1978年）
《车站》The station（1980年）
《谈话头》Talking heads（1980年）
《一周有七天》Seven days a week（1988年）
电视剧
《人员》Personnel（1975年）
《宁静》The calm（1976年）
电影
《疤痕》The scar（1976年）
《影迷》Camera buff（1979年）
《盲打误撞》Blind chance（1981年）
《短暂的工作日》Short working day（1981年）
《无止无休》No end（1984年）
《十诫》The decalogue（1988-1989年）
《薇诺妮卡的双重生活》The double life of veronique（1991年）
《三色之蓝》Three colors：blue（1993年）
《三色之白》Three colors：white（1994年）
《三色之红》Three colors：red（1994年）

48.金基德　


金基德Kim Ki-Duk(1960— )

　　金基德被韩国媒体誉为“21世纪最具领导潜力的导演”，同时，他也是最受国内影迷关注的作者型韩国导演之一。

　　金基德最早受到注目，是由于其作品酷爱表现的性、暴力和死亡等主题，在那些富有张力的故事情节中，情欲和暴力往往被用力地揉搓在一起。2000年，影片《漂流欲室》在威尼斯影展上引起轰动，这部电影在其早期作品《鳄鱼》、《野兽之都》及《鸟笼旅馆》之上，构建了一个由复杂人格、暴力、情欲、唯美色调组成的社会及民族隐喻——残酷的孤岛，它也成为金基德确立风格的作品(孤岛这个意象，在后来的《春夏秋冬又一春》中再次出现)。这之后的《收不到的情书》，是金基德电影中第一个真正意义上的高峰，影片充满张力，并具有某种和中国第五代导演相通的对民族、政治和历史的进行深刻反省的饱满力量。随后，金基德又以一部《坏男人》再次对人性欲望的悲剧性给与曝光，特别是对男人欲望进行了真实的勾画。之后，金基德与张东健合作，拍摄了涉及韩国政治、军事背景的《海岸线》。

　　2003年后，金基德先后推出了两部很有分量的电影，《春夏秋冬又一春》和《撒玛利亚女孩》。前者出人意料地讲起佛理轮回和因果报应，镜头唯美，构思精巧。后者则被认为是金基德个人的一个及时、良性的突破，比其以往作品一贯的冷峻多了一线希望和少有的宽容。

　　金基德曾经说过，在韩国导演中，如果李沧东排第一，姜帝圭排第二，他就当之无愧地应该排第三位，这话其实一点都不嚣张。

　　作品特点

　　1、酷爱以极端的性和暴力，反映人性和民族的深刻悲剧。

　　2、决不回避对政治和社会现实的探讨，但大多以隐喻的形式出现。

　　3、女性在金基德电影中具有举足轻重的地位，她们往往是剧情的关键，矛盾的核心。

　　4、其影片中遍布着各种充满暗示的符号，比如鱼、岛、少女。

　　5、其作品往往具有极强的形式感。

金基德电影的整体水平很高，题材也相当丰富，其中形式感最强、最圆满的是《春夏秋冬又一春》，最写实的是《海岸线》，最有冲击力的是《收不到的情书》，最集中笔墨写男性的是《坏男人》，最集中笔墨写女性的是《漂流欲室》，《撒玛利亚女孩》在他所有作品中并不显得突出，但我个人还是最喜欢他的这部电影。因为在这里，他以往的那些东西都没有失去，而以前少见的怜悯和宽容，却在这部电影的结尾处浑然天成。

　　《撒玛利亚女孩》是金基德创作思想上的一次重大突破，虽然剧中依然充满了残酷的暴力和人性揭露，但结尾处，金基德却摆脱了此前他已经习惯使用的，以死亡结束痛苦人生的简单做法。这样的一个开放结局，反映出金基德创作心态的一个变化，这个变化在《春夏秋冬又一春》中已经初露端倪，但它却是在《撒玛利亚女孩》中被具体实现的。

　　故事讲的是两个未成年少女为攒够去欧洲旅行的飞机票钱相约去卖淫，其中一个负责和嫖客联系并望风，另一个则负责和嫖客交易肉体。一次，在警察抓嫖过程中卖身的女孩跳楼自杀，目睹惨状的另一个女孩受到很大刺激，竟荒唐地决定和那些与朋友交易过的男人睡觉，并把钱换给他们，以期获得救赎。没想到却被她的父亲无意间发现，父亲无法接受这个现实，于是跟踪女儿、殴打嫖客，最后竟至完全失控，杀死了一个和女儿睡觉的男人，从而走上了一条不归之路。杀人后，父亲带女儿进山给亡妻扫墓，第二天下山后打电话向警方自首。当警察赶到时，他的女儿正在学开车，看到父亲被带走，她拼命开车追上去，却跌跌撞撞地搁浅在山道上。

　　按照金基德以前的思路，这样一个不洁的、不归的人生，必然的结果就是安排这对父女双双死掉。事实上金基德也没有彻底放弃这种可能，他还是忍不住向观众交待了这种可能，然而这种可能以一个梦的形式被他自己否定了。这里表现的父亲的挣扎，其实也是金基德创作思想上一次挣扎。用一种广义的符号学的思路，孤岛、搁浅的鱼、少女都是现实中韩国的象征，在金基德的大多数作品中，这些意象都在表达一种被切割、被伤害的形态。《撒玛利亚女孩》中的少女，更是在朋友(也可以看作是象征着被伤害并自残的朝鲜)死后继续一种自残式的救赎。然后，当这种救赎的方式被父亲(意味着爱和传统道德的力量)察觉并制止后，父亲又阻止了自己杀死女儿的冲动，他在最后一刻，教会了女儿驾驭生活的能力(开车在这里也是一个象征)。未来的生活将由女儿自己主宰，虽然这条路依然坎坷，但父亲没有义务、也没有权力决定女儿的生死。对金基德，对韩国电影甚至韩国民族，这大约都是一个不小的观念上的进步。

主要作品
　主要作品
　　2000年《漂流欲室》
　　2001年《坏男人》
　　2002年《收信人不明》
　　2003年《春来冬去》
2004年《空房子》

49.日本浪漫主义映象大师---岩井俊二


[关于岩井俊二]
国内影迷认识岩井俊二应该都是从《情书》开始的，其实《情书》是其95年作品，因为96年在港台两地同时走红使得岩井俊二这个名字开始受人瞩目。次年由日港台三地联合拍摄的《燕尾蝶》的推出，令许多影迷感到岩井导演风格的多样化。
尽管这位极具才华的青年导演在日本及亚洲地区知名度很高，但由于他的作品至今未能在国际影展上获大奖，所以一直以来是岩井的一个遗憾，尽管他本人并不看重这点。《情书》是这样受到国人的欢迎，以至于岩井的每部作品票房上都有不俗成绩。同王家卫一样，岩井喜欢在其作品中启用更多的新人，象浅野忠信《FOCUS睇真杀人事件》、卓娜《燕尾蝶》等颇具表演潜力的青年演员在他的影片闪烁出耀眼的光芒。岩井就是这样一位导演，不拘于形式、以感性的情节引发观众理性的思考。

1963年1月24日出生于宫城县。在横滨国立大学就读是就开始了8mm 的电影拍摄。毕业后参加MTV的制作，91年开始电视剧的拍摄工作。由于演出手法新颖，获得很多影迷的支持。
其中电视剧《烟花》获得日本电影导演协会的新人奖。这是第一次非电影导演获奖。95年发表了第一部长篇剧场公映电影<LOVELETTER>。斩新的感觉收到年青人的极大支持。在香港等亚洲地区也上映收到欢迎。随着这部电影的成功，岩井以前制作的录象短篇等也陆续被公映，<PICNIC>还获得了柏林电影节新闻审查员奖。
96年发表了以无国籍城市为背景的近未来电影《;燕尾蝶》 。在公映前就被传媒界注目，非常卖座。
98年导演了由松隆子主演的《四月物语》，独自花费8个月时间剪辑整理，是一位追求完美的导演。

作品年表

1991年 --------《无名的孩子》（电视剧）,《来杀人的男人》（电视剧）
1992年 --------《鬼汤》（电视剧）《MARIA》（电视剧）,《蟹肉罐》（电视剧）《一个夏至的故事》（电视剧），《OMELETTE》（电视剧）
1993年 --------《烟花》Fireworks　　获日本电影导演协会年度最佳新人奖；《无名地带》Fried Dragon Fish《雪的国王》（电视剧）
1994年 --------《爱的捆绑》Undo　　获柏林国际电影节NETPAC奖《梦旅人》Picnic 获柏林国际电影节记者评审委员会奖
《疯狂的爱》（电视剧）
1995年 --------《情书》Love Letter　 获柏林国际电影节最佳亚洲电影奖
1996年 --------《燕尾蝶》Swallowtail Butterfly
《月亮骑士》《空之镜》
1998年 --------《四月物语》April Story
1999年 --------《想从另一个透视观看烟火的孩子们》The kids who wanted to view fire works from another perspective (Original Video)
2001年 --------《关于莉莉周的一切》All About Lily Chou-Chou
2002年--------ARITA短片ARITA Short film
2004年3月 ---- 《花与艾丽斯》

50.佩德罗·阿莫多瓦


1949年9月24日，佩德罗·阿莫多瓦出生在西班牙南部拉曼彻地区的一个名叫Clzada de Calatrava的小镇上。由于父亲的贩酒事业经营不善，阿莫多瓦的童年过得十分贫苦。八岁时，他随家人搬到艾克斯杜雷马杜拉省，并在那里进入教会学校学习。糟糕且专制的教育制度和被神父性侵害的经历，使得少年时代的阿莫多瓦就对宗教产生疑惑并最终丧失信仰。也正是在这个时候，他开始迷恋电影，同时电影也给了他最大的安慰。

　　
十六岁那年，阿莫多瓦放弃了进入修道院大学的机会，离开家乡，孤身一人前往马德里，心中只有一个明确的目标：到马德里去学习并拍摄电影。但当时在佛朗哥的强权政策下，国立电影艺术学院已经被迫关闭。因此阿莫多瓦也只能一边靠打工维持生计，一边自学电影的基本理论。尽管60年代仍然是佛朗哥独裁当道的时期，但来自外省的少年阿莫多瓦还是深深地爱上马德里这座充满文化和自由气息的城市。不久后，阿莫多瓦在西班牙国家电话公司得到了一份正式的工作。这份工作不但使阿莫多瓦积攒购买了一架超八摄影机，开始拍摄一系列家庭手工式的地下电影作品，而且让他接触到西班牙众多的中产阶级家庭，正是他们的悲伤和快乐，为阿莫多瓦日后的创作提供了大量宝贵的素材和灵感。阿莫多瓦在国家电话公司整整工作了12年，在这12年中，他形成了自己独特而固定的生活模式。白天为众多客户工作服务，融入普通百姓的生活，而在晚上和休息日，他就开始了多彩的创作生活。除了写作拍摄超八厘米短片外，阿莫多瓦还为地下刊物创作小说和漫画，参加业余剧团的演出，甚至还组织了一支戏谑模仿他人作品的朋克乐队。

　　
1975年，统治西班牙近半个世纪的独裁者佛朗哥去世，一个新的时代到来了。在这种大的背景下，阿莫多瓦的创作在这个刚刚重享自由的国家里展现出人们已经少有的激情。在适逢西班牙民主过程最高潮的1980年，他的第一部剧情长片《佩比、露西、伯姆和其他姑娘们》一经公映，就引起了巨大的反响。影片大胆尖刻地以黑色幽默的形式讲述着西班牙社会中的性、暴力和变态，同时也赞美着人与人之间的友谊、爱情以及由此所带来的欢娱和快乐。阿莫多瓦在此后的《激情迷宫》、《黑暗的习惯》和《为什么我命该如此》等80年代初期作品中，以尖锐的目光、戏谑的手法、饱满的激情批判着专制封建的社会制度和没落腐朽的道德体系，充分展现出西班牙人民被压抑了四十多年的地中海式的自由精神。在西班牙，这些影片受到了广大观众格外的青睐和钟爱，因此阿莫多瓦的作品不但在艺术上有其独特的风格和深刻的内涵，而且商业上也有着强大的号召力。

　　
1986年，阿莫多瓦推出了半自传式的电影《欲望的法则》，这部大胆而刺激的作品除了受到广泛注意外，还顺利地打开了他在美国的电影市场。随后，他创建了自己家族的电影企业“欲望无限”公司。在80年代西班牙电影工业受到美国巨大冲击而严重衰退的时候，由该公司出品的阿莫多瓦作品却都能屡创佳绩。1987年的《濒临崩溃边缘的女人》、1989年的《捆着我、绑着我》和1991年的《高跟鞋》都是西班牙电影有史以来最卖座的影片。这些电影绝非阿莫多瓦向商业献媚的滥俗之作，都是在保持其独特个人风格的同时，深刻地把握有关人性的主题，因此具有感染更多观众的普遍意义。80年代末期，阿莫多瓦在迎来自己艺术创作高峰的同时，他也成为西班牙全国上下宠爱的“电影国宝”以及欧洲最具国际意义和票房号召力的电影大师。

　　
进入90年代，阿莫多瓦丝毫没有放慢创作的脚步，怪异讽刺的《奇卡》、朴实细腻的《我的神秘之花》、激情澎湃的《颤抖的欲望》及我们在开头提到的那部深刻感人的《关于我母亲的一切》，这些风格迥异的作品都验证出这位大师旺盛的创造力和处理不同题材影片的卓越才华。

　　
从最早的一部《佩比、露西、伯姆和其他姑娘们》到最近的《关于我母亲的一切》的20年中，阿莫多瓦形成了自己独有的电影风格和电影美学。在其作品热闹而绚丽的外表下，阿莫多瓦一直冷静地关注着这个世界，他把目光投向普通人的平凡生活和社会的阴暗角落，从中感悟人性的力量与缺憾，一面以最直接的手段表白着人类的爱恨和情欲，另一面激进地鞭挞着种种传统而腐朽的“社会道德”。与其他男性导演不同，阿莫多瓦始终关注着女性，他以一种理解和关怀的姿态，细腻温情地刻画着女性敏感的精神世界。在阿莫多瓦的作品中，女性生活在枯燥无味的现实中，孤独而寂寞，丰富的感情和美好的梦想无所寄托，只能坚强地在绝望和痛苦中挣扎和反抗。他在对女性的善良天性和她们之间的无私友谊进行极力赞美的同时，毫无掩饰地批判了那些懦弱、虚伪并且对女人造成极大伤害的男人们。除了特别热中女性题材，阿莫多瓦还是一个敏锐的社会学家，宗教、凶杀、毒品、偷窥、家庭暴力、婚外恋、同性恋、变性、媒体侵犯隐私等各种社会现象在他的作品中都有所展示。由此可见，在阿莫多瓦那些看似荒诞的情节背后，隐藏着生活巨大的真实。

　　
从电影的表现形式来看，阿莫多瓦在以沉重、晦涩著称的欧洲艺术影坛树立了自己个性鲜明的旗帜。他以嘲弄、戏谑的姿态，肥皂剧甚至闹剧的形式，面对每一个普通观众，讲述着一个个怪异可笑但发人深省的通俗故事。在阿莫多瓦的故事中不但有卡通般鲜明个性的人物，戏剧式的矛盾冲突，更有诸如凶杀、绑架、性场面甚至变性人等各种刺激观众的商业因素。加上他所特有的西班牙式的黑色幽默，使观众在品尝现实、感悟人生之余，增添了一丝或欣喜或苦涩的微笑。这些都使得阿莫多瓦的电影在具有深刻、严肃主题的同时，又存在着很强的观赏性和娱乐性。

　　
而谈到他作品中的电影美学，就必须注意他那独树一帜的电影色彩。观众们第一次接触阿莫多瓦的作品都会为他那些艳俗而缤纷的色彩搭配所惊讶。如以传统美学评判，这些色彩的运用实在肤浅且不相协调。而阿莫多瓦这种对色彩看似恣意的使用恰恰一方面与他影片中狂野混乱的情景相得益彰，另一方面也体现出西班牙人民对绚丽色彩和生命与激情的钟爱。阿莫多瓦在影片中精心设计搭配着那些鲜艳、夸张的色彩，并赋予它们不同意义的象征。红色是阿莫多瓦电影最明显的标志，它象征着生命的动力、对爱情的渴求和不可抗拒的情欲，更是女性形象的代表。因此，在《濒临崩溃边缘的女人》、《高跟鞋》、《关于我母亲的一切》等重要作品中，红色都起到了举足轻重的作用。即使在影片的布景上，阿莫多瓦也格外注意色彩的搭配，就连家庭的室内装饰都令人难以想象地运用了各种鲜艳的颜色，除造成强烈的视觉冲击外，更隐喻着看似平静的社会中所存在的各种怪诞的问题。

　　
阿莫多瓦在少年时代曾经这样描述过电影对他的意义：“电影就好象一扇梦幻的窗户，我很确定我从中看到的世界比我生活的世界更为有趣。”阿莫多瓦，这个西班牙电影梦幻的编织者正保持着饱满的激情和难以想象的创造力，以更为成熟、更具个性的手法，用更浓重瑰丽的色彩描绘着人类的情感与欲望，创作着观众们更值得期待的作品。

作品年表
1980年《佩比、露西、伯姆和其他姑娘们》1982年《激情迷宫》

　　1983年《黑暗的习惯》

　　1984

　　年《为什么我命该如此》

　　1985年《斗牛士》

　　1986年《欲望的法则》

　　1987年《我真的还是知道你去年夏天干了什么还有前年夏天》

　　1988年《濒临精神崩溃的女人》

　　1989年《捆着我，绑着我》

　　1991年《高跟鞋》

　　1993年《奇卡》

　　1995年《我的神秘之花》

　　1997年《颤抖的欲望》

　　1999年《关于我的母亲》

　　2002年《对她说》

51.英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）


伯格曼是世界电影艺术史上绝对顶级的大师，这个人，开辟了现代主义者里电影的先河，他最早在艺术表现手法上运用了一些复杂的电影语言手段去表达人物的内心世界……

　　伯格曼1918年7月14日出生于瑞典乌普萨拉的一个具有浓厚宗教气氛的家庭。父亲恩里克·伯格曼是位虔诚的路德教徒，曾长期担任牧师。母亲是一位上层阶级出身的小姐，任性而孤僻。父亲对伯格曼的管束严厉到臻于残忍的程度，伯格曼的童年生活笼罩着一种严峻、压抑的气氛，这一切对伯格曼后来的创作有着极为深刻的影响。

　　1937年，伯格曼进入了斯德哥尔摩大学攻读文学和艺术史，他阅读了大量莎士比亚和斯特林堡等著名戏剧作家的作品。同时，他经常出没于学校的学生业余剧团，编写剧本，导演戏剧，饰演角色。大学毕业后在哥德堡、赫尔辛堡、斯德哥尔摩皇家剧院担任过戏剧导演，这为他日后的电影编导生涯打下了扎实的基础。

　　1944年伯格曼写出了第一个电影剧本《折磨》，尖锐地抨击了瑞典的学校教育制度对学生的粗暴、专制和残酷压迫，由阿尔夫·斯约堡拍成影片。1945年伯格曼执导了他的第一部影片《危机》。（1948）、《渴》和《监狱》（1949）等片。

　　50年代初，伯格曼在电影艺术上成熟起来。50年代中后期，随着《夏夜的微笑》、《第七封印》、《野草莓》、《魔术师》等影片的拍摄完成，伯格曼跻身于世界著名导演的行列。六七十年代，伯格曼的大多数作品都是在用摄影机窥视人的灵魂，如“沉默三部曲”，即《犹在镜中》（1961）、《冬日之光》（1962）和《沉默》（1963），以及《假面》（1966）、《耻辱》（1968）、《呼喊与细语》（1972）等等。这些影片排除了戏剧冲突、故事叙事，以隐喻、象征的手法探讨现代西方社会中人与人之间交流的困难和生命的孤独痛苦。这一时期，伯格曼多采用室内心理剧的结构形式，在看似狭小的空间里展示人的内心无比广阔的时空变幻。

　　1977年伯格曼拍摄了反法西斯影片《蛇蛋》，1978年拍摄了他的最舞台化的影片《秋天奏鸣曲》，描写事业与家庭的矛盾、母亲与女儿之间的隔膜，以及她们之间又爱又恨的相互关系。影片由英格丽·褒曼主演。1981年，伯格曼着手拍摄他自称为“最后一部影片”《芳妮和亚历山大》。这是他人物最多、情节最复杂、规模最大、视野最广阔、拍摄费用最昂贵、放映时间长达三个多小时的影片。这部影片有六十个有台词的角色，一千二百个群众演员，是一部把喜剧、悲剧、滑稽剧和恐怖片熔于一炉的家庭纪事。伯格曼过去影片中的主题和人物，以及一切他所迷恋的事物都重复出现在这部影片里，他自称这部影片是他“作为导演一生的总结”，是“一曲热爱生活的轻松的赞美诗”。

伯格曼电影作品一览表：

1953年，《小丑的夜晚》、《爱的一课》

1954年，《秋日之旅》

1955年，《夏夜的微笑》

1956年，35天完成《第七封印》

1957年，首次执导电视剧。编导电影《野草莓》、《生命的门槛》

1958年，《面孔》（美国上映时改名《魔术师》）

1959年，《处女泉》

1960年，《魔鬼的眼睛》、《犹在镜中》直译为《穿过昏暗的玻璃》

1961年，《冬日之光》

1962年，《沉默》

1963年，《这些女人们》

1965年，《假面》

1966年，《狼的时刻》

1967年，《羞耻》

1968年，《仪式》、《激情》

1969年，拍了一部纪录片

1970年，《接触》

1971年，54岁。《喊叫与耳语》（《呼喊和细语》）；

1972年，《婚姻场景》

1974年，《魔笛》

1975年，《面对面》

1976年，4月，离开瑞典，过自我放逐式的生活。在慕尼黑编导《蛇蛋》

1977年，在挪威编导《秋天奏鸣曲》

1978年，60岁。与8个子女欢聚一堂。

1979年，《木偶生命》

1981年，《芬尼和亚历山大》

1982年，宣布退出影坛。

1983年，为电视台编导影片《排练之后》；拍摄纪录片《卡琳的面孔》以纪念母亲。

1984年，导演莎剧《李尔王》。

1985年，为电视台编导影片《受祝福的人》

1986年，写完自传《魔灯》；导演莎剧《哈姆雷特》

获奖情况：

《夏夜的微笑》 1955年戛纳电影节特别奖

《第七封印》 1957年戛纳电影节评委会大奖

《女人的期待》 1958年戛纳电影节特别国际奖、最佳导演奖、女演员集体演技奖

《野草莓》 1958年西柏林电影节最佳影片奖

《魔术师》 1959年威尼斯电影节评委会大奖

《处女之泉》 1960年戛纳电影节国际影评家联盟特别奖、奥斯卡最佳外语片奖

《杯中黑影》 1962年西柏林电影节天主教电影奖、纽约影评家协会最佳影片最佳导演最佳编剧最佳女主角奖、奥斯卡最佳外语片奖

《哭泣与耳语》 1972年纽约影评家协会最佳影片最佳导演最佳编剧最佳女主角、奥斯卡最佳外语片奖

《面面相觑》 1977年金球奖最佳外语片奖

《芬妮与亚历山大》 1982年奥斯卡最佳外语片奖