主题：优秀的电影作品，他们功不可没------导演专辑

21.贾樟柯

山西汾阳人，1970年生，1997年毕业于北京电影学院文学系。其作品《小武》(1997年)在第48届柏林电影节等7个国际电影节上获得大奖；《站台》(2000年)获法国南特三大洲国际电影节最佳影片等六个影展奖项；《任逍遥》(2002年)入围今年法国戛纳电影节。日本北野武事务所的市川尚三先生曾这样评述他：贾樟柯会成为中国电影的一代大师，他跟张艺谋、陈凯歌在题材和拍摄手法上完全不同，所以他将成为中国电影迈向世界的另一座桥梁。

1970年 出生于山西省汾阳县
1993年 考入北京电影学院， 与同学成立"北京电影学院青年电影小组"
1997年 毕业于北京电影学院文学系电影理论专业
1994年 纪录片《有一天，在北京》（录像，15分钟）
1995年 故事片《小山回家》 （录像，55分钟） 参加第21届香港国际电影节展映。获1996年香港独立短片及录像比赛故事片金奖
1996年《嘟嘟》（录像，50分钟），参展北京第4届大学生电影节展映
1997年 故事片《小武》（电影，107分钟），获第48届柏林电影节青年电影论坛大奖沃尔夫冈·斯道奖
获第20届南特三大洲电影节最佳影片金热气球奖
获第17届温哥华国际电影节大奖龙虎奖
获第三届釜山国际电影节最佳影片新潮流奖
获比利时电影资料馆1998年度大奖黄金时代奖

1998年 剧本《站台》获釜金电影节首届釜山推广计划奖
22.关锦鹏

香港电影一向充满大男子主义，吴宇森的“暴力美学”，林岭东的“风云系列”，还有徐克的黄飞鸿，周星驰的无厘头，银幕上常常是血气方刚，砍砍杀杀，女性总是作为配角出现，充当花瓶，真正的女性电影更是寥寥可数，而其中被公认为“最虔诚、用力最深、成绩也最显著”的，便是关锦鹏。不仅他的影片内容是女人故事，就连他的影片片名也往往直接用“女”字，比如《女人心》、《三个女人的故事》、《两个女人：一个靓，一个不靓》、《男生女相》，或者是与女性直接相关的名称，比如《胭脂扣》、《红玫瑰白玫瑰》。
关锦鹏1957年生于香港，从小受到喜爱戏曲的母亲的熏陶，对电影情有独钟。1976年考入香港浸会学院传理系学习影视。可能是在妈妈肚子里时，粤剧大戏看多了，他动了当演员的念头，报名参加了无线电视台演员培训班，兼职助理导演。谁知，这一兼职，演员没当成，却成了专职副导演。1979年，关锦鹏正式投身电影界，担任了众多香港“新浪潮”电影人的副导演，陆续参与制作了翁维铨的《行规》、余允杭《师爸》，许鞍华《小姐撞到鬼》、《投奔怒海》、《倾城之恋》，于仁泰的《求子世界》等十余部影片。（关锦鹏谈新浪潮导演的影响）
在片场摸爬滚打的经历和跟着“新浪潮”导演取来的经，杂取百家，又经过独立思考，关锦鹏逐渐成熟起来，开始独立导片。1984年，他执导了处女作《女人心》，刻画了一群独身女人的心理和生活状态，描绘了社会转型期，白领女人对丈夫“剪不断，理还乱”的心情。（影片片段）影片拍的很传统，虽然还没有形成他的个人风格，但公映后却引起了极大的反响，成为当年香港票房最高的电影，并获得1985年香港电影“金像奖”的多项提名。如此辉煌的开始，奠定了关锦鹏日后的香港影坛“得奖专业户”的地位，几乎逢片必得奖，也使他从此开始自觉不自觉地进行女性电影创作，在他精心构筑的影像世界里，观众往往可以看到不同面貌，不同个性的女性，角色塑造尤为细腻生动。
1986年，关锦鹏导演了《地下情》，这是他本人最喜欢的作品，描写了几个青年男女对待“爱情”与“死亡”的态度。“死亡”与“寂寞”是他的电影经常出现的课题，关锦鹏自己说：我怕死，我怕黑，也怕坐飞机。小时候，“死亡”就对他产生过影响。五、六岁的时候，关锦鹏的外公在菲律宾过身，外婆与妈妈哭得死去活来。隔了一阵子，他竟然走到跟前，问妈妈：“我公公死了，你几时死呀？”他对死亡既害怕、疑惑，又好奇。然而，也就是因为怕死，所以“死亡”便为他带来很多疑惑，使得他在自己的电影中将那些疑惑一步步呈现出来。（影片片段）
1987年，他导演了《胭脂扣》。《胭脂扣》描写了30年代青楼女子如花与英俊的十二少一起殉情，没想到，她来到阴间后，却没发现十二少的身影，便回到阳间寻找，希望能够再度相会。此时已是80年代，通过一对在报社工作的青年男女的帮助，找到了十二少的消息，未曾想当年十二少根本就没有真的死去。在回到阴间之前的最后一晚，如花在一家制片厂找到了早已潦倒和衰老不堪的十二少，他将胭脂盒还给他，重新回到阴间去寻找快乐。影片描写的是30年代和80年代，表现了阴间和阳间两个世界。这种跨越时空的飞跃，并没有以鬼怪为主，用特技来赢得观众，相反，关锦鹏将这部悲情片拍得哀怨缠绵，营造了一个凄美、哀惋的画面气氛，把如花这一“鬼”的形象塑造得温情脉脉、楚楚动人，令人一洒同情之泪。而且，观众可以强烈地感受到导演对于角色的认同，关锦鹏说过：如花有多痛，我就有多痛。（影片片段）此外，关锦鹏的影片总是请当红的大牌明星出演，而他也总能挖掘出他们作为偶像背后的演员特质。《胭脂扣》就把红歌星梅艳芳送上了第二十四届台湾电影“金马奖”最佳女主角的领奖台，影片还获得了“金马奖”最佳摄影、最佳美术设计奖，香港电影“金像奖”7项大奖以及都灵国际电影节评审团特别奖和法国第十三届“第三世界影展”金球大奖。
1989年，他又执导了《三个女人的故事》（又名《人在纽约》），一举独得第二十六届台湾电影“金马奖”8项大奖。影片描写了三个分别来自大陆、香港和台湾的女子在纽约的一段经历。三个内心空虚的女人在纽约雪花纷飞的街头大喊大叫，发泄心中无根、无奈的迷惘情绪。关锦鹏在影片中删去了戏剧性的场面，代之以极富情趣的生活片段，真实、细腻地体现了中国人在异乡作客的复杂精神世界和人生感喟。
《阮玲玉》是关锦鹏1991年的作品。影片题材取自中国默片时期杰出的女明星阮玲玉的生平。阮玲玉富有戏剧性的婚恋和自杀事件，被改编成多部影视作品。但关锦鹏感兴趣的并不是重塑阮玲玉的一生，他只是想通过电影这个媒介，探讨一下电影的本质，他的真与假。他永远不相信电影可以百分百呈现真实，他认为电影只能还原一个真实，还原一个电影生活上的气味。所以，关锦鹏选择了将三十年代与九十年代两个时空交错的第二个剧本，在90年代的演员和30年代的角色之间构成一种对照，对比两个不同年代的人，对人事与感情的看法，启迪人们对生命作出反思。观众在观看影片时，具有如同现场的真实的效果，从而改变了传统电影真实性的观念。（影片片段）影片造型极富现代感，突出光影运用，透现出浓厚的怀旧感和历史的沧桑感。影片一经出炉，便获得观众和专家的交口称赞，获得了第十二届香港电影“金像奖”5项大奖，还让张曼玉获得了柏林国际电影节最佳女演员银熊奖，这可是中国女演员在国际电影节上获奖的第一人，由此开始，张曼玉也步入了国际影星的行列。
很长一段时间以来，试图将张爱玲的小说搬上银幕一直被认为是死路一条，直接一点就是没法拍。因为张爱玲的小说极注重文学语言的自身魅力，而且有很多表现人物内心的感觉、情绪的心理描写，还有大量旁白，来进行评议。而关锦鹏的《红玫瑰白玫瑰》将小说具像化了，落实到具体的人、物、境上面，于是，小说所提供的本来有我们的想象力去补足的空间被关锦鹏的影片代替了。因而，我们每每想起振保，脑子里挥不去的是赵文暄，甚至当我们重读小说时，会产生一种是小说在摹写电影的奇怪感觉。（影片片段）一个男人和两个女人的恩恩怨怨在关锦鹏的眼界里既浪漫又现实，热情奔放的红玫瑰，纯净刻板的白玫瑰，经摄影师杜可风的一双妙手，幻化成一束红，一束白，在你眼中挥不去，抹不掉。这部由他1994年执导的的《红玫瑰白玫瑰》，又获第三十一届台湾电影“金马奖”5项奖。
《越快乐越堕落》是一部“同志电影”，描写了几对缠杂不清的同性恋、异性恋。说到这儿，我们不能不谈一谈关锦鹏的性别问题。关锦鹏对女性的敏锐洞察源于自己特殊的性别倾向。关锦鹏自己说：“我不是立意要拍女性电影，但总不自觉地站在女性角度去看事物。”在1996年他为纪念电影诞生百年而拍摄的纪录片《男生女相》中，他这样说道：“（影片片段：家中阴盛阳衰）”。《越快乐越堕落》中曾志伟那种“处之泰然”的形象就有他自己的影子。在《男生女相》里，他从自己的主观感受出发，用独特的角度，探讨了中国影片百年最明确的变化。（影片片段）
《有时跳舞》是关锦鹏的新作，描写了在一个不知名的小岛上，几个男男女女，面对瘟疫来临时的不同表现。这个不知名的小岛，虽然他并没有指明是香港，大家却已经心照不宣了。（影片片段）
“97情结”是关锦鹏近期创作中总会触及到的问题，面对回归，香港人都是什么心态呢？这里就要提到关锦鹏的另一部纪录片作品《念你如昔》。影片用极其唯美的影调，和细腻舒缓的节奏，讲述了关锦鹏自己在97来临之前，对香港这个生于斯，长于斯的城市的无限怀恋，寄托了希望香港仍旧如往昔一般繁华美丽的愿望。（影片片段）
这就是关锦鹏，他总是以其敏感的时空观念和对女性世界的关注，思考着电影与真实的关系，并以一种从容不迫的心境对待自己的未来。

23.杨德昌

中国台湾影视导演、编剧、制片人。祖籍广东梅县，生于上海。1949年移居台北。1969年毕业于台湾国立交通大学控制工程系。1970年赴美留学，获佛罗里达大学电子工程学位。1974年赴美国南加州大学学习电影。后往美国西雅图华盛顿大学从事计算机软件设计，长达7年。1981年回台北在余为彦执导的《1905年的冬天》中任编剧与制片助理。后在张艾嘉策划的电视连续剧《11个女人·浮萍》中任导演。1982年
由台湾中央电影公司陶德辰策划；起用4位新人，用四具人生不同阶段的故事来表现人际关系与男女关系的演变、人的成长和台湾30年来社会形态的变迁。从此突破台湾70年代巨片主义，开创了专拍社会与家庭生活的充满情趣的实验电影时代。因此该片被称作台湾新电影的开山之作，与侯孝贤并称为台湾新电影的主角。
　　1983年编导《海滩的一天》That Day on the Beach，获1985年金马奖最佳作品、最佳编剧提名，并获美国休斯敦国际影展评审团推荐金牌奖、第二十八届亚太电影展最佳摄影奖。他将西方电影理论与中国传统电影美学相结合，创造有鲜明台湾乡土特色的民族电影。散点结构与开放式结尾，突破东方人大团圆结局的传统审美心理，却又不追求新潮电影式的技巧奇特，展现纪实、隽永、朴素的艺术风格。为80年代台湾新电影赢得了世界的荣誉。
　　1985年编导《青梅竹马》Taipei Story，获瑞士洛迦诺国际电影节国际影评家协会奖。1986年编导《恐怖分子》The Terroriser获第二十三届台湾金马奖最佳作品奖和第四十届瑞士洛迦诺国际电影节银豹奖，国际影评人奖和英国电影协会最具创意和想象力奖、第32届亚太电影节最佳编剧奖。1991年编导《牯岭街少年杀人事件》A Brighter Summer Day,获第二十八届台湾金马奖最佳作品奖、最佳编剧奖，并获最佳导演提名。同时获第三十六届亚太电影节最佳作品奖、第十三届南特三大洲最佳导演奖、第四届东京国际电影节评委会特别奖。92’新加坡国际早电影节最佳导演奖。
　　1994年编导《独立时代》A Confucian Confusion获第三十一届台湾金马奖最佳编剧奖和最佳导演、最佳作品提名，被评为1994台湾十大华语片之一。塑造的人物性格有敏锐的心理学和精确的社会学的意义。偏重理性剖析，富有思辨与哲理的锋芒，能用现代变革的眼光来看待台湾的历史与文化，在手法上采用非情节剧结构，开放式结尾，富有探索性与实验性。1991年他曾为亚洲合作电影台湾编《夜来香》Shadow of Nocturu当制片人。90年代致力于执导自己编剧的舞台话剧《如果》、《成长季节》等。

主要作品
1981年，春天参与《一九O五年的冬天》拍摄，任编剧及演员；
秋天拍摄电视单元剧《十一个女人》中的《浮萍》；
1982年，《指望》(《光阴的故事》第二段)
1983年 《海滩的一天》
1985年 《青梅竹马》
1986年《恐怖分子》
1991年 《牯岭街少年杀人事件》
1994年 《独立时代》
1996年 《麻将》
2000年 《一一》
24.田壮壮


田壮壮，北京人，生于1952年4月。
1968年，田壮壮在北京第十三中学毕业后赴吉林镇赉县插队劳动。
1982年毕业于北京电影学院导演系，后任北京电影制片厂导演。
田壮壮是著名电影演员于蓝和田方的儿子，父母身上所具有的浓厚的艺术家气质和真诚，大气的人格力量潜移默化地影响并铸造了他。
1966年，他亲眼目睹父母被红卫兵批斗，从此，他将自己埋在书堆中消磨时光，与世隔绝，后来他下乡，当兵，喜欢摄影。1978年考取了北京电影学院的导演系。田壮壮与陈凯歌、张艺谋等人同学，被称为第五代。但田壮壮的影片又与其他人有着鲜明的不同之处，他摈弃了第五代不注重刻画人物的习惯，而将“人物”推到了影片创作至关重要的位置上。他的处女作《我们的角落》率先在文艺界引起轰动。田壮壮性格豪爽，在众人面前表现出一种犷野性，而把儿女情长的柔情隐于心底。《盗马贼》、《猎场札撒》体现着田壮壮的这种风格。田壮壮自己声称“拍完就忘”，其实他在艺术追求上，影片的具体拍摄想法他每次都准备得极为丰富，在现场就显得相对轻松，他认为到“现场再认真就晚了。”在第五代导演中，壮壮的运气显得不佳，一些影片遭到禁映，代表作受到种种非议，尽管如此，《盗马贼》终以它独特的魅力和全新的电影形象赢得了“瑞士第三世界电影节大奖”，在《蓝风筝》中他又以独特的视点来看待“文革”那段历史。日本著名评论家佐滕忠男称田壮壮为“当代中国最有才华、最杰出的电影导演”。田壮壮近年来一直关心着青年导演的发展，监督策划了《长大成人》等影片。

主要作品
《小城之春》
《蓝风筝》
特殊手术室
李连英
摇滚青年
鼓书艺人
盗马贼
猎场札撒25.侯孝贤

1947.04.08出生于广东梅县，幼时随父迁居台湾，高中毕业后服兵役。1972年毕业于台湾艺术专科学校影剧科。1974年从影。1975年后编写电影剧本《桃花女斗周公》、《早安台北》等。1979年后担任《我踏浪而来》等影片的编剧和副导演。1982年编导影片《在那河畔青草青》，以生活气息浓郁见长。后陆续导演《儿子的大玩偶》、《冬冬的假期》、《风柜来的人》、《童年往事》等具有浓郁乡土风情的影片。1984年在自任编剧的影片《青梅竹马》中扮演男主角，颇获好评。其中《风柜来的人》于1984年获第六届法国南特三大洲国际电影节最佳影片奖；《冬冬的假期》于1985年获第三十届亚太影展最佳导演奖，瑞士第三十八届洛迦诺国际电影节特别推荐奖，法国南特三大洲国际电影节最佳剧情片奖；《尼罗河女儿》于1987年获意大利第五届都灵国际电影节特别评审奖；《恋恋风尘》于1987年获葡萄牙特罗伊亚国际影展最佳导演奖；《童年往事》于1987年获第二十二届金马奖原著剧本奖，第三十七届柏林国际电影节特别奖，荷兰鹿特丹国际电影节非、欧、美洲最佳影片奖；《悲情城市》于1989年获第二十六届金马奖最佳导演奖，第四十届威尼斯国际电影节金狮奖。改编的电影剧本《小毕的故事》和《油麻菜籽》分别于1983年、1984年获第二十届、第二十一届金马奖改编剧本奖。

主要作品
导演
Qianxi manbo (2001) 千禧曼波之蔷薇的名字 【法国/台湾】
Hai shang hua (1998) 海上花 【台湾】
Nanguo zaijan, nanguo (1996) 南国再见，南国 【台湾】
Haonan haonu (1995) 好男好女 【日本/台湾】
Hsimeng jensheng (1993) 戏梦人生 【台湾】
Beiqing chengshi (1989) 悲情城市 【台湾】
Niluohe nuer (1987) 尼罗河女儿 【台湾】
Lianlian fengchen (1986) 恋恋风尘 【台湾】
Tong nien wang shi (1985) 童年往事 【台湾】
Dongdong de jiaqi (1984) 冬冬的假期 【台湾】
Zai na hepan qingcao qing (1983) 在那河畔青草青 【台湾】
Fengkuei-lai-te jen (1983) 风柜来的人 【台湾】
Erzi de Dawan'ou (1983) 儿子的大玩偶 【台湾】
Feng er ti ta cai (1981) 风儿踢踏踩 【台湾】
Jiushi liuliu de ta (1980) 就是溜溜的她 【台湾】

编剧
Tong nien wang shi (1985) 童年往事 【台湾】
Zhui xiang nian de ji jie (1985) 最想念的季节 【台湾】
Qingmei Zhuma (1985) 青梅竹马 【台湾】
Zai na hepan qingcao qing (1983) 在那河畔青草青 【台湾】
Hsiao pi te ku shih (1983) 小毕的故事 【台湾】
Qiao ru cai die fei fei fei (1982) 俏如彩蝶飞飞飞 【台湾】
Zao an tai bei (1979) 早安台北 【台湾】
Cui hu han (1976) 翠湖寒 【台湾】

制片
Ming dai zhui zhu (2000) 命带追逐 【台湾】
Duo-Sang (1994) 多桑 【台湾】
Shaolin Ye, An La! (1992) 少年吔，安啦！ 【台湾】
Da hong deng long gao gao gua (1991) 大红灯笼高高挂 【中国/香港/台湾】
Hsiao pi te ku shih (1983) 小毕的故事 【台湾】

演出
Qingmei Zhuma (1985) 青梅竹马 【台湾】

九月
红象

26.唐季礼


生于四月七日，唐季礼于香港完成初中课程，中学阶段赴加拿大接受教育。在学期间，他发现自己对戏剧有非常浓厚的兴趣，遂于一九七九年返港向电影方面发展。
　　回港后随即加入邵氏、香港电视广播有限公司(TVB)，丽的电视(RTV)及多间电影公司当武打演员、武师替身、场记、副导演、制片及编剧。在此期间，唐季礼不断磨练自己，努力学习电影幕后知识，吸取许多演绎、导演技术、拍摄技巧等经验。一九八八年成为《天使行动Ⅱ-火凤狂龙》及《天使行动Ⅲ》的导演及武术指导。
　一九九零年，他自组公司投资拍摄《魔域飞龙》一片，身兼监制、编导及武术指导多职，片中运用了许多崭新手法及创意，为观众带来惊喜之余，行内人士更为之刮目相看。
　嘉禾公司对其导演才华非常赏识，于一九九一年，邀请他执导由成龙、杨紫琼、张曼玉等主演之《警察故事Ⅲ-超级警察》一片。他终于不负重望，在该片运用了高度拍摄技巧的导演手法及改进后期制作技术，使观众耳目一新。该片打破东南亚多个国家最高卖座纪录，更被提名第十二届金马奖最佳电影及最佳武术指导。成龙凭该片首次获得最佳男主角奖。
　一九九二年为嘉禾公司执导《超级计划》一片，并协助统筹《醉拳Ⅱ》制作；一九九四年继续为嘉禾公司执导《红番区》，并兼任武术指导，该片在多个国家上映时破港产片卖座纪录，在国内更破开国票房纪录，成绩斐然。该片不单在国内上映，更安排以配音片在全美发行，《红番区》成为第一部港产中文片在全美超过两千间戏院上映。唐季礼并凭此片获得香港电影金像奖最佳动作指导殊荣。一九九五年再度为由成龙主演的贺岁片《简单任务》担任编导及动作指导。全片在澳洲、俄罗斯、乌克兰及香港实地拍摄，此片再创香港中文片票房新纪录，取代《红番区》成为港片中冠军票房，同时在东南亚各地高据票房榜首，创下新纪录。唐季礼并再度获得香港电影金像奖最佳动作指导殊荣。迄今《简单任务》及《红番区》仍分别雄霸香港电影票房之第一位及第二位。
　一九九六年前往好莱坞发展，执导的第一部西片是《符碌先生》，该片更获选为美国十大家庭片。一九九八年及一九九九年监制CBS公司电视剧集《过江龙》，该剧集成为一九九八年新电视节目第一位，收视率居高不下，更获得多个奖项。其中包括一九九八年度获“TV Guild Award”颁发美国电视最佳新剧奖。同年十月又再获得“Viewers Voice Award”颁发最受欢迎最佳新电视剧奖，及第九届观众票选大奖“最受欢迎黄金时段新影集”。
　唐季礼于一九九九年获得美国Asian Business Association颁发“亚裔传媒领导人奖”，表扬其成就，更成为香港人的光荣。另外，唐季礼更于二零零零年十二月被委任为新华社属下全国青少年网七色天使形象大使，成为青少年的典范。唐季礼回港创立中美国际影视娱乐有限公司，投资拍摄制作影片《雷霆战警》，希望证明中文片有能力打开世界市场，于二零零零年决定回国内拍摄影片《雷霆战警》。该片由中、港、日、台、美演员合作演出，分别有郭富城、藤原纪香、王力宏、林心如、Coolio及Mark Dacascos，影片二零零零年六月在上海拍摄，耗资一千二百万美元。影片在东南亚各地上映时，叫好叫座，压倒许多好莱坞大片，更获得世界性发行，包括美国、欧洲及日本等。再一次证明中文片能打开世界市场。
　唐季礼现正拓展中美电影公司，计划每年制作不少于十部中文电影及一百二十小时中文电视剧集。制作方面主要是爱国主题电影，如《岳飞传》电影及电视剧，《花木兰》、《曾国藩》中国人正面形象电影、电视剧等。在二零零一年七月份将引进二十二集美国电视剧在国内拍摄，希望从而在中、港台发掘、训练更多电影、电视台前幕后人才。唐季礼将会继续一生致力发展中国人电影。
27.张婉婷

中国香港影视女导演、编剧。生于香港。在香港大学心理学，后赴英国布里斯特尔大学学习戏剧与文学。1978至1980年在香港RTHK电视台任制片与导演，有电视剧《香焦船》、《狮子山下》、《屋檐下》等作品。1980年至1983年去美国纽约大学学习电影。留学期间拍摄了很多16毫米素材，构思移民问题三部曲的故事。
　　1985年为邵氏兄弟有限公司执导毕业作品《非法移民》。这部纪实性的非主流电影向商业电影一统天下的香港影坛吹进一股新风，获1985年第五届香港电影金像奖最佳导演奖和亚太国际影展评选团特别奖。成为继徐克、许鞍结之后第二代新电影作家。1987年执导《秋天的童话》An Autumn’s Tale，获第七届香港金像奖最佳电影奖。1989年执导《八两金》，被选为香港1989年十大华语片之一，获第九届香港金像奖最佳作品、最佳导演、最佳编剧提名及最佳音乐奖、柯达杰出技术奖。至此完成了她的移民三部曲。1988年与罗启锐合作编写电影剧本《七小福》Painted Faces，获第二十五届台湾金马奖最佳编剧奖，最佳作品奖和第三十三届亚太影展最佳男主角、最佳效果奖、1989年美国芝加哥国际影展银熊奖以及第六十二届美国奥斯卡最佳外语片提名。
28.蔡明亮

中国台湾影视导演、编剧。1957年生于马来西亚。就读于中国文化大学，专修电影与戏剧。毕业后从事话剧与电视剧、电影导演的工作。主要电视作品有《海角天涯》1991、《丽香的感情线》1991、《给我一个家》1989等。后二剧获台湾电影界金钟奖最佳导演奖。1984年创作剧本《小逃犯》Teenage Fugitive，获第二十一届台湾金马奖优秀作品奖。由他编剧的《策马入林》获1985第二十二届台湾金马奖优秀作品奖，1992年由台湾中央电影公司出资、政府提供赞助金执导的《青少年哪吒》Rebels of the Neon Gold 获1992年台湾中时晚报电影奖最佳作品奖、1993年意大利特里诺电影节最优秀新人作品奖、93’东京国际电影节青年部布隆兹奖。1994年执导《爱情万岁》Vive I’Amour获第七届台北电影奖最佳作品奖、第三十一届台湾金马奖最佳作品奖、最佳导演奖(蔡明亮)以及第五十一届威尼斯国际电影节金狮奖，被誉为台湾新浪潮第二代新锐。

主要作品
编剧：
洞 (1998)
河流 (1997)
爱情万岁 (1994)
青少年哪吒 (1992)
黄色故事 (1987)
阳春老爸 (1985)
小逃犯 (1984)
导演：
洞 (1998)
河流 (1997)
爱情万岁 (1994)
青少年哪吒 (1992)

29.蒂姆·伯顿

　蒂姆·伯顿出生于1958年8月25日，从小由于受到良好的“照顾”而拥有封闭和孤独的童年生活。于是，小伯顿一直沉迷于个人世界，喜欢用绘画表达自己的感受和生活。后来，他在在加州艺术学院学习艺术，在得到迪斯尼公司赞助给年轻动画人的一笔奖学金后，他从此开始正式学习和从事动画工作。他最初为迪斯尼公司的《狐狸与猎犬》之类的主流电视动画片工作，但这些并不能发挥他特异的个人灵感的优势，于是迪斯尼给他一定的自由，让他从事自己的项目。
　　八十年代早期，伯顿先后搞出两部短片，《文森特》和《弗兰肯维尼》，一部是对恐怖片演员文森特的致敬，一部是《弗兰肯斯坦》的儿童改编本。从题材上就可以看出伯顿动画实验短片的倾向，但这些早期作品太过显露伯顿的个人趣味和品质，最初被认定不适合儿童观看，并被永远禁放。但保罗·鲁本斯（又名：Pee Wee Herman）慧眼独具，看出这个二十多岁的年轻人具有良好的潜质，就请他制作了一部成本稍高的《大冒险》。这不仅是一部精彩的影片，而且在票房上也获得很大的成功。于是，伯顿开始成为好莱坞引人注目的新派导演。紧接着，他执导了一部超自然喜剧片《甲虫汁》，这部怪异而前卫的影片再次使得观众和影评家对这位年轻的导演另眼相看，也使他在动漫画一类影片制作者行列中脱颖而出。
　1989年，而立之年的蒂姆伯顿获得一个开拓事业的大好机会，得以执导大制作影片《蝙蝠侠》。这是一部根据同名畅销漫画改编的超现实风格的娱乐片，漫画风格和超现实的影片世界为伯顿提供了驰骋想象力的最好空间。但好莱坞多年不变的原则是，预算越大，影片受到的牵制越多。这部影片中伯顿的个人风格并不能得到很好的突出，但无论如何这仍然是一部打上伯顿标签的诡异阴暗的电影，在一向明朗的好莱坞卖座片中具有一种非同一般的风格和影调。这部影片在票房上也获得极大的成功。
　　1990年，借着上部影片的成功的东风，伯顿又拍摄了诡异与浪漫相融合的影片《剪刀手爱德华》。影片讲述的是长着剪刀手、披着凌乱的长发的“科学怪男孩”与有爱心的普通小姑娘的一段浪漫感人的童话故事。这是他最好看、最著名、也最明朗的早期作品，虽然主角爱德华造型怪异甚至有点可怕，但影片散发出的欢快与浪漫也是突出的。在这部影片的拍摄中，他也和影片男主演约翰尼·戴普建立和发展了一种富于成效的工作关系。
下一步，他翻拍七十年代的经典喜剧《查理和他的巧克力工厂》，另一部是动画片《尸体新娘》，两部影片仍会由约翰尼德普主演和配音。

主要作品
2003年 《大鱼》Big Fish
2001年 《决战猩球》Planet of the Apes
1999年 《断头谷》Sleepy Hollow
1996年 《火星人玩转地球》Mars Attacks!
　　 《蝙蝠侠3：永远的蝙蝠侠》Batman Forever (制片)
1994年 《艾德·伍德》Ed Wood
　　　 《怪诞城之夜》The Nightmare Before Christmas
1992年 《蝙蝠侠2》Batman Returns
1990年 《剪刀手爱德华》Edward Scissorhands
1989年 《蝙蝠侠》Batman
1988年 《甲壳虫汁》(哗鬼家族)Beetlejuice
1985年 《惊异故事之家犬》Amazing Stories 电视剧集
　　　 《希区柯克剧场之罐子》"Alfred Hitchcock Presents" 电视剧集(episode "The Jar")
　　　 《阿拉丁与神灯》Aladdin and His Wonderful Lamp(TV)
　　 《大冒险》Pee-wee's Big Adventure
1984年 《弗兰肯维尼》Frankenweenie
1982年 Hansel and Gretel (TV)
　　　 《文森特》Vincent
30.科恩兄弟

　　乔•科恩、伊森•科恩，这对出生在1954年的电视婴儿一直生活在美国最冷的小镇法戈镇，在美国中西部的明尼苏达州，这也是科恩兄弟到念大学时才离开的家乡。以纽约为基地的科恩兄弟，在好莱坞世界一直保持着非常独立的微妙地位，互相之间建立了生死与共的关系。兄弟两人经常在拍摄现场低声讲着无人知晓的笑话，一边共同策划、设计、撰写剧本，指导、制作着他们的影片。虽然通常在演职员表中，乔尔是导演，伊桑是制片人，或者两人是联合编剧，但是，实际上分工并不是那么明确的，他们一起写剧本，一起等待，然后，一起去看同一部电影，并且一起抚养自己收养的儿子。早在92年，伊桑科恩(编注：Ethan Coen)和乔尔科恩(编注：Joel Coen)兄弟就以《巴顿·芬克》 (编注：Barton Fink)一片荣膺当年嘎纳电影节最佳影片金棕 奖最佳导演，最佳男主角奖，这也许是科恩兄弟迄今最成功的优秀影片。它叙事紧凑连贯，剧情充满智慧令人称奇，演员表演酷肖逼真。尤为突出的是影片对好莱坞经典和它所代表的主流文化观念表演出无多少好感和兴趣，影片中墨守成规的制片厂老板和酗酒的编剧是作为主人公巴顿·芬克的反衬而出现的，巴顿·芬克这个虔诚而怯懦的纽约剧作家，滑稽而一本成经的把自己贡献给创作 “描写普通人生活的舞台剧的事业。他对艺术的理解表现出难能可贵的执著，这出精神生活的讽刺剧刻画了一个可塑性极强的人物——巴顿· 芬克的精神危机，那难以描述，奇异而漫长的心路历程，需要观众认真体味、思索，《巴顿·芬克》也是一部具有鲜明科恩兄弟风格的影片，黑色幽默，古怪离奇，魔幻主义的手法。绚烂得近乎夸张的视觉效果，艳俗妓院式背景下构思精采的对白。刺激、鲜明的影片节奏。以及由此基础上对人物性格近乎残酷的深刻描写，角度奇特的摄影，醉汉一样为寻找生活真谛而蹒跚而行的叙事方式，时常留下许多疑问，不作有条理的解答，也没有大团圆的结局。
　　在电影中的残酷和神秘的顽劣并不妨碍他们在现实中表现软弱的人道主义或者参差不齐的人性，同样，这些无伤大雅的小举动也并不妨碍这对兄弟在电影中的倨傲，他们象，或者觉得自己象造物者，他门一直在不厌其烦的证明某种优越，因此他们怀疑——包括美国梦和卢梭式的道德，这部双人自行车的疯狂之旅从西部的加洲(Big Lebowsk，The, Barton Fink)到东部的纽约洲（Hudsucker Proxy, The）,从顶部的明尼苏达（Fargo）到底端的德克萨斯（Blood Simple）,他们拍吸毒、嫖妓、绑架、抢劫、纵火、谋杀，划出了一个绝望的十字。不过很难讲这到底是不是绝望，正象FARGO的题字“根据真实事件改编”在科恩兄弟电影里破碎无趣的对话和无穷无尽的“YA”的裹胁里，这一切到底是一种嘲笑还是仅仅“忠于现实”？
　　一部典型的科恩兄弟影片不会像你看过的任何影片。无论是恐怖的黑色喜剧片《简单的血案》、怪诞喜剧片《育婴记》，还是黑色匪帮片《米勒的十字路口》、奇特的《巴顿·芬克》，甚至于耗资甚巨的童话剧《金钱帝国》和《大富豪莱鲍斯基》，乃至最新作品《哦，老兄你去哪儿？》，都深铸着科恩兄弟独特的黑色印痕：幽默感、细节、现实主义和人物。
　　主要作品
Ladykillers, The (2004)
Intolerable Cruelty《残酷难耐》,Joel导演；Ethan 编剧 (2003)
To the White Sea (2002)
Barber Project, The (2001)
Intolerable Cruelty (2001)
O Brother, Where Art Thou? (2000) (written by)
Big Lebowski, The (1998)
Fargo (1996) 《冰血暴》再获最佳导演奖，也翻作《雪花高离奇命案》
Hudsucker Proxy, The (1994) (written by)
Barton Fink (1991)同时赢得最佳影片金棕榈、最佳导演及最佳男演员（约翰·特尔图罗）
Miller's Crossing (1990)
Raising Arizona (1987)
Crimewave (1985/I)
aka Broken Hearts and Noses (1985)
ka XYZ Murders, The (1985)
Blood Simple (1984)
31.昆廷·塔伦蒂诺


　　1963 生于田纳西州的诺克斯维尔昆廷·塔伦蒂诺1963年3月27日生于美国田纳西州的挪克斯维尔。昆廷出世时，他的父母都非常年轻，16岁的母亲康妮还在护士学校上学，20岁的父亲托尼则是学习法律的大学生。昆廷的父母都是电影爱好者，父亲还曾经一度有志成为专业的演员，就连昆廷这个名字也来源于影星伯特·雷诺在《枪之烟火》所扮演的角色。
　　1966 随母亲康妮迁居洛城昆廷两岁那年，他们全家搬到洛杉矶定居。于是，昆廷就在这座电影气息浓厚的城市长大。而且在昆廷很小的时候，父母就经常带他去看电影。在这样的环境下，从童年时起昆廷就不知不觉地爱上了电影。
　　1979 辍学.昆廷·塔伦蒂诺并没有象大多数导演一样通过电影学院接受系统的电影教育。18岁从中学毕业后，他在曼哈顿海滩的一家名为"录像档案馆"的录像租赁店里找到一份工作。打工赚钱的同时，昆廷和好友罗杰·阿瓦里可以在那里整日地观看和讨论各种不同影片。在此期间，他通过大量观看和仔细研究逐渐领会并掌握了众多电影知识和技法。
　　1982 开始学习表演，试写剧本.1986年，昆廷和他在上表演训练班时结识的一些朋友共同拍摄了一部短片《我好朋友的生日》，可是由于种种原因，这部作品没能完成。不过这次编导的经历也为他积累了宝贵的电影经验. 在录像租赁店工作的同时，接受过简单表演训练的昆廷参与了《黄金女郎》和《死亡的黎明》等影视作品的演出。其中最令他兴奋的经历是他曾经在仰慕已久的法国电影大师戈达尔的影片《李尔王》中扮演了一个小角色。
　　1990 撰写《落水狗》的剧本，到了1991年，积累了一定经验的昆廷拿到了出售《真实的浪漫》剧本所得的５万美元，于是决定开始拍摄自己的第三个剧本《落水狗》。由于资金有限，起初他打算把《水库狗》拍成十六毫米黑白胶片的超低成本影片，而片中的重要角色也只能由自己和一些朋友扮演。在筹备期间，昆廷离开了那家录像带租赁店而开始为一间名?"Cine Tel"的小型影视公司作改编工作。在这里，他结识了制片人劳伦斯·班德尔，并从此开始了好运。他仅用三周的时间就完成了该片的拍摄。该片成功地将不按传统品格塑造主角的艺术片演员哈维·基特尔(曾经主演《基督最后诱惑》)捧上明星的宝座。
　　1992《水库狗》在圣丹斯电影节首映后，就立刻引起巨大的反响。在昆廷的编导才能得到评委一致青睐的同时，影片的暴力问题也成为了人们议论的焦点。从此，昆廷鬼才般的电影天赋和他电影中风格化的暴力美学都成为他最显著的标志。圣诞节过后，著名的米拉马克斯公司买断了该片，进行了大范围的发行。不久《落水狗》轰动戛那，走俏影坛，成为一部受影迷狂热崇拜的经典片。它描写了稀奇古怪的硬汉子和无需辩解的赤裸裸的暴力。昆廷成为20世纪90年代早期好莱坞最超然、冷静的领袖之一。随后，塔兰蒂诺为《真正的罗曼史》和《天生杀人狂》二片担任编剧，进一步巩固了他在好莱坞的地位。这一年，昆廷除了带着影片往返于各电影节宣传、领奖外，开始着手创作下一部作品《低俗小说》。使他成为美国电影业最生气勃勃的著名人物的影片还要算《低俗小说》。它将疯狂的暴力、黑色的幽默感和错综复杂的叙事混合起来，成为90年代最有影·响和模仿力的影片之一。该片获得美国奥斯卡奖七项提名并获得最佳编剧奖。它向观众证明，即使是低成本小型独立影片也能获取巨额利润。美国《华盛顿邮报》宣布塔兰蒂诺是"自马丁·斯科塞斯以来最激动人心的电影导演" 。
　　1993 《低俗小说》获金棕榈大奖。参与《四个房间》的制作，导演一集《急诊室的春天》。
　　1994 对于昆廷·塔伦蒂诺而言，1994年是具有特殊意义的一年。首先，由著名导演奥利 佛·斯通拍摄的《天生杀人狂》已经使更多人开始关注这个年轻而"危险"的小子。接着，昆廷就凭借着《低俗小说》这部充满血腥暴力的黑色风格影片在戛纳电影节上令人难以置信地击败了基耶斯洛夫斯基的《红色》、米哈尔科夫的《毒太阳》、张艺谋的《活着》等多部名家力作，夺走了金棕榈大奖。除此以外，《低俗小说》还在奥斯卡、金球以及世界各地的电影节上领走了数十个奖项。在成为1994年美国最为叫好的影片同时，《低俗小说》的票房收入也相当可观，总共赚得一亿多美元，是其成本的数十倍。而《低俗小说》对文化的巨大影响则是难以用数字计算的。影片的圆型结构和暴力主题成为众多电影竞相模仿的对象，它还引发了黑色帮派影片和疯克音乐的复古潮流，电影中的服饰和发型也成为了一种时尚，更有众多疯狂的影迷自发组织了名?"Quenish"的宗教组织以表达对昆廷的崇拜……这部名利双收的《低俗小说》不但把昆廷一举推上了世界电影的顶峰，更形成了一种特殊的文化潮流影响到电影之外的更多领域。
　　1995 和乔治o克鲁尼合作演出《从黄昏到黎明》在1995年，昆廷和艾莉森·安德斯、亚历山大·洛克威尔、罗伯特·罗德里格斯三位同样人气正旺的导演共同编导了影片《四个房间》。同年，他还以演员的身份出现在罗德里格斯指导、安东尼奥·班德拉斯主演的动作片《杀人三部曲》中。但《四个房间》被称为灾难性失败。
　　1996 拍摄《杰基o布朗》，初次在ALAMO举行昆廷电影节，播放一些被人遗忘的影片。影评家对1997年发行的《杰基·布朗》反映相当冷淡。塔兰蒂诺又一次受到严厉指责和抨击：滥用和将黑人文化引入歧途。并且，塞缪尔·L．杰克逊的角色38次用了"黑鬼"这个字眼，令黑人活动家大为沮丧。
　　1997 《杰基o布朗》在英国公映，出演舞台剧《等到天黑》。
　　1998 购置大量电影珍品。到1998年3月27日，塔兰蒂诺才满35岁。
　　1999 出演《小尼基》，举办第四界电影节。
　　2003年《杀死比尔上集》（Kill Bill: Vol. 1)
　　2004年《杀死比尔下集》（Kill Bill: Vol. 2）

32.大卫·芬奇


　　大卫·芬奇（David Fincher），美国电影导演。在他导演其电影处女作《异形》第三集（Alien 3）前他曾经只是“空中铁匠”乐队和麦当娜的MTV以及一些广告的导演。尽管其处女作很不成功，但是其后的两部影片《七宗罪》和《搏击俱乐部》因为深刻反映了当代社会道德沦丧等社会问题而广受好评。人们评价他是“一位不落俗套与常规电影语言分道扬镳的导演”。
大卫·芬奇——将黑色路线进行到底

初显峥嵘
　　《异形3》的成功不必多说，但当大卫·芬奇拍摄《七宗罪》时，这位“空中铁匠”乐队和麦当娜的前任MTV导演好象找到了他导演生涯美丽的黑色路线。以圣经中七宗死罪为主线进行的连环杀人案例早以成为影迷们津津乐道的经典“行为艺术作品”。片中的警探搭档摩根·弗里曼和布拉德·彼特造就了各自的完美演出，而凯文·斯帕西看上去天生就是个“变态”杀手。
令人侧目
　　如果你想看有声势、又热闹、还要能牵动你的脑子让你思考的电影，大卫·芬奇无疑是你的选择。作为一个视觉的大师，他的画面会让你的眼睛从脸上掉出来。他总是能从他的主角身上得到最强的演技发挥，比如《心理游戏》里的迈克尔·道格拉斯，还有《斗阵俱乐部》里的爱德华·诺顿和布拉德·彼特。
酷语
　　“我并不确知电影应该娱乐观众到什么程度，对我自己来说我总是对能给我深刻印记的影片感兴趣。我喜欢《大白鲨》的原因，是在于我看完了它之后再也不去海里游泳了。”
未来
　　与《七宗罪》一样，《斗阵俱乐部》也因为其中的暴力而遭到了评论界的一些廉价抨击。但其实影片正是在某种程度上严肃地探讨了有意义的暴力与无意义的暴力的差别，使这些抨击成为了自打耳光的举动。
　　大卫·芬奇的下一部作品是《惊恐屋》（The Panic Room），由朱迪·福斯特、佛瑞斯特·惠特克（《武士鬼狗》）和杰瑞德·莱托（《梦之安魂曲》）主演。他们在一幢古老的建筑里寻找隐藏的财宝，而这里的一间古屋中还秘密地隐居着一个女人……。听起来又是一个让人浮想联翩，后脊梁发冷的心理惊悚故事，对大卫·芬奇来说，这样的点子永远不缺。

主要作品
2002年：《战栗空间》(The Panic Room)
1999年：《搏击俱乐部》(Fighting Club)
1997年：《心理游戏》(The Game)
1995年：《七宗罪》(Se7en)
1992年：《异形》第三集(Alien 3)

33.彼得-杰克逊

　彼得-杰克逊是80年代和90年代新西兰电影界颇有声望的导演，年龄不大，却留着满脸的胡须。他自小就梦想着自己能拍摄一部影片，随着编导的《群尸玩过界》(“Braindead”)、《罪孽天使》(“Heavenly Creatures”)等影片受到世人的肯定，他也成了为数不多的赢得主流媒体尊重的恐怖片导演之一。他的早期作品以恐怖成份居多，但也不乏幽默搞笑，擅长使用电脑特技呈现出奇特的视觉效果。美焕绝伦的《指环王》(“The Lord of the Rings”)推出，令世人震叹，使这位魔幻导演的事业迈上了一个新的辉煌天地。
　　彼得-杰克逊，1961年10月31日出生于新西兰的惠灵顿(Wellington)，他的童年是在惠灵顿北部的普克乌阿-贝(Pukerua Bay)小镇渡过的。小时候他就有丰富的想象力，经常痴迷于恐怖与幻想。1969年的圣诞节，8岁的他，从父母哪得到了一架照相机。在一些学校里朋友的帮助下，开始拍摄自己的“电影”。17岁辍学后，他又迷恋上了魔幻鬼怪，开始痴迷于经典魔幻小说《指环王》。不久，杰克逊在当地一家报社找到了一份工作，所得的薪水使他可以买一架自己的16MM摄影机，继续他的电影梦。
　　1983年，这个初出茅庐的“导演”拍摄了一部10分钟的处女作《阳光下的炽热》(“Roast of the Day”)。之后，杰克逊在一帮志同道合的朋友协助下，1987年终于推出了他的第一部自编自导自演的科幻喜剧片《宇宙怪客》(“Bad Taste”)。这部影片讲述的是外星人到地球来找人类的肉体，把它弄到外层空间去开快餐馆。影片情节怪异，虽然许多人可能会对这部影片嗤之以鼻，但是他的这部处女作不仅十分搞笑，而且是基于通俗文化和普通习俗的一个创举。这部75分钟的小制作影片，历经三年多的拍摄，最后还是在新西兰电影委员会(New Zealand Film Commissio)的一个同情者的资助下，才得已完成。创业之艰辛，何人体会？
　　杰克逊接下来的一部作品是1989年自编自导的人偶片《对付弱者》(“Meet the Feebles”)，并不是很成功，被人描述成是木偶片《大青蛙布偶秀》(“The Muppet Show”)的恐怖版。命运与他的处女作差不多，只能算做是练手之作。1992年，杰克逊致力于创作那部事先并不看好的恐怖片《群尸玩过界》(“Braindead”，在美称之为“Dead Alive”)，没曾想杰克逊将此片拍成了90年代最过瘾的黑色幽默恐怖片，成为他最具影响力的代表作。影片讲述的是一个年青人的母亲被鼠猴(Rat Monkey)咬伤后，变成了一个可怕的吃人恶魔，凶残地猎吃朋友、邻居，最后演变成了僵尸群杀，场面相当血腥。这是一部最过分、最离奇、最变态、最无人性的经典僵尸片，轻而易举地超越了影史上所有同类恐怖影片，被纽约每日新闻报(New York Daily News)称为"迄今为止最血腥的影片"。这部影片在世界各影展上先后获得了法国阿沃里亚兹电影节(Avoriaz)等16项国际电影大奖，杰克逊也因此获得了“恐怖大师”的称号，成为好莱坞十大恐怖片导演，由此受了大制片厂商的赏识。1993年，杰克逊与几位新西兰导演和制片人成立了后来在《泰坦尼克号》(“Titanic”)和《指环王》中大显身手的维塔(Weta)特技公司，他的名下还拥有温纽特影片公司(WingNut Films)和惠灵顿“三尺六”片场(Three Foot Six)。
　　毫无疑问，杰克逊已在血腥恐怖片中确立了自己的地位，也在恐怖片影迷们的心中占有了重要一席之地。但是，接着他却完全改变了执导风格。1994年，杰克逊与长期的合作伙伴及生活伴侣弗朗西丝-沃尔什(Frances Walsh)历时一年创作了悬疑犯罪片《罪孽天使》，并亲自执导此片。影片是基于新西兰现实生活中朱丽叶-休姆(Juliet Hulme，凯特-温斯莱特饰，Kate Winslet)和波林-帕克(Pauline Parker，梅拉尼-林斯基饰，Melanie Lynskey)发生于50年代的一宗轰动杀母案，描述了二位少女充满幻想的青春情怀和失控的同性恋情，而导致其中一位谋杀其母亲的悲剧故事，具有强烈的黑色幽默色彩。在这部影片中，杰克逊不像他以前执导的一些作品，而是充分表现出了仁慈的一面，并没有去指责她们的行为，或让她们为自己的行动道歉，只是反映出这二个少女真实、富有同情心的人性一面。同时，他还充分展示了他的标志性特点，将他喜爱的恐怖元素混合入带奇幻色彩的特技效果，把二少女的作爱场景处理得诡异、有如行云流水，体现了独特的摄影技巧。此片成为彼得-杰克逊事业的分水岭，不仅捧红了凯特-温斯莱特，也使他获得了许多国际大奖，包括1994第51届威尼斯电影节最佳影片银狮奖，以及1995年第67届奥斯卡奖最佳原创剧本提名。
　　继《罪孽天使》之后，杰克逊又回到了他恐怖喜剧的老路上。1996年，渐有名气的杰克逊被好莱坞环球影业公司(Universal Studios)挖去，编剧、拍摄了一部好莱坞恐怖片《恐怖幽灵》(“The Frighteners”)，加拿大明星迈克尔-J.福克斯(Michael J. Fox)在剧中饰演一个灵魂侦探弗兰克，自称能与灵魂对话，在他的两个鬼魂朋友的帮助下,靠驱鬼骗钱为生。这是一部融合诡谲、惊悚和幽默于一身的黑色喜剧片，杰克逊在片中制作了500个特效镜头，展现了绝佳的电脑特效和动画技巧，视觉效果惊人，曾获1996年西班牙加泰罗尼亚国际电影节最佳视觉效果奖及最佳影片的提名。同年，他还推出了自己编剧和执导的影片《被遗忘的影片》(“Forgotten Silver”)，这是一部关于被人们遗忘的新西兰电影制作和发明家科林-麦肯齐(Colin McKenzie)的纪录片，曾获得葡萄牙国际幻想电影节(Fantasporto)观众评选奖。随后彼得-杰克逊“销声匿迹”了几年。
　　1998年8月，彼得-杰克逊再次出山，却惊人地宣布他的下一个计划是执导被称为“世纪之书”的《指环王》。难怪杰克逊没了声息，原来他去改编少儿时的不解情缘----《指环王》。《指环王》三部曲：《友谊之戒》(“The Fellowship of the Ring”)、《双城奇谋》(“The Two Towers”)、《所向无敌》(“The Return of the King”)是英国现代幻想小说泰斗、牛津大学文学教授J.R.R.托尔金(J.R.R.Tolkein)发表于50年代的经典魔幻小说，曾被译成25钟语言，风靡全球。
　　杰克逊和他的妻子兼老搭档弗朗西丝-沃尔什经过3年的筹划编写，经时15个月的拍摄，终将这部“最应该拍成电影，但又根本无法拍成电影”魔幻经典的第一部《友谊之戒》异常华丽地搬上了大银幕。影片描述了发生在史前虚拟的中土世界(Middle Earth)史诗般的善恶交锋、超凡的英雄、神奇的物种和强大的黑暗势力。故事范围庞大，人物情节造型众多。为了保持三部曲的一致性，甚至采用了宝利通公司(Polycom)先进的ViewStation群组视频通信系统，来调度150多个不同场景的拍摄。新线公司也投入前期预算2亿7千万美元，保证主创人员的前后统一，使杰克逊成为影史上第一位同时执导3部大制作影片的导演，同时也开创了好莱坞历史上首次连续三集电影同时开拍的纪录。影片在景色纯美的新西兰拍摄，一向以视觉见长的鬼才导演杰克逊，凭他那大胆的幻想风格和敏锐感觉，并结合了全新的电脑科技特效，将托尔金的那个充满神秘梦幻色彩的史前中土世界鲜活地呈现在观众面前，拍出了影史从未有过的视觉奇观。
　　这部有史以来投资最大的一部影片，深得影迷好评，媒体一致称赞“拍出了真感情、真色彩”，仅在北美就获取了2亿9430万美元的票房收入，连续霸占各国票房排行榜首位。美国国家影评人协会还为杰克逊颁发了电影制作特别成就奖，并先后获取了波士顿影评人协会最佳影片、最佳导演奖；第1届美国电影协会最佳影片；美国广播影评人协会2001年十佳影片；英国学院电影奖包括最佳电影、最佳导演奖在内的5个奖项。更是一举拿下了本届奥斯卡奖最佳影片、最佳导演、最佳视觉效果等13项提名，成为最佳影片强有力的争夺者。三部曲的第二部《双城奇谋》和第三部《所向无敌》将分别定于2002年及2003年的圣诞假期开始公映。
　　彼得-杰克逊与弗朗西丝-沃尔什于1987年结婚，并有两个孩子：比利(Billy)和凯蒂(Katie)。沃尔什从维多利亚大学毕业后就开始了文学创作，她先后与杰克逊合作过《对付弱者》、《群尸玩过界》、《罪孽天使》、《恐怖幽灵》、《被遗忘的影片》等影片，几乎涵盖了杰克逊所有的执导影片，是他忠实的合作伙伴。她还以《罪孽天使》一片与杰克逊共同荣获1995年第67届奥斯卡奖最佳原创剧本提名。

主要作品
2003年《指环王：所向无敌》(“The Lord of the Rings: The Return of the King”)
2002年《指环王：双城奇谋》(“The Lord of the Rings: The Two Towers”)
2001年《指环王：友谊之戒》(“The Lord of the Rings:The Fellowship of the Ring”)
1996年《被遗忘的影片》(“Forgotten Silver”)
1996年《恐怖幽灵》(“The Frighteners”)
1994年《罪孽天使》(“Heavenly Creatures”)
1992年《群尸玩过界》(“Braindead”)
1989年《对付弱者》(“Meet the Feebles”)
1987年《宇宙怪客》(“Bad Taste”)

34.马丁·斯科西斯

在好莱坞这个充满艺术泡沫的圈子里也存在着这样一位导演：在好莱坞工作近三十年，却从未因商业目的而拍摄一部“大片”；在斯皮尔伯格、卢卡斯等人依靠上亿美圆和电脑特技吸引观众的同时，却始终以自己独特的视角，以电影冷静地剖析着社会和人类的种种顽症；在好莱坞只崇尚商业结果的环境下，却一直坚持自己的意愿，不遗余力地追求电影语言的探索，这个与众不同的导演就是有“电影社会学家”美称的马丁·斯科西斯。
　　1942年11月17日，马丁·斯科西斯出生于美国纽约市的一个熨衣工家庭，父母都是虔诚的意大利裔天主教徒。斯科西斯一家所处的皇后区是纽约著名的“小意大利”区，这里居住着大量意大利移民的后裔，他们有着自己独立的宗教文化和生活理念。多年以后，这种“小意大利”式的生活背景赋予斯科西斯以无数灵感，他的作品始终带有美籍意大利裔文化的烙印，其中《谁在敲我的门》、《穷街陋巷》和《愤怒的公牛》等影片就完全以这片街区为根基创作的。
　　与自己作品中那些从小就跟着黑手党东跑西颠的小意大利佬不同，童年的斯科西斯因患有先天性哮喘病而丧失了在户外嬉戏、跑动的自由。长时间在室内独处、以书为伴的斯科西斯，不但形成了内向、孤僻的性格，并且开始对艺术和神学产生兴趣。每当斯科西斯病情有所好转后，父亲查理就经常带他去看电影。可能是源于父亲的影响，也可能是由于那些电影给他带来了少有的快乐，少年时代的马丁·斯科西斯就对电影产生了一种特殊的感情。从中学开始，斯科西斯近乎狂热地泡电影院，收集有关电影的杂志和海报，电影已经成为他生活无法脱离的部分。
　　由于家庭的影响，高中毕业的斯科西斯原本打算成为一位牧师，然而神学院考试的落选却使他鬼使神差般地迈进了纽约大学电影学院的大门。于童年观看的好莱坞及欧洲经典影片不同，大学期间的斯科西斯接触到很多“新浪潮”电影，他被这些电影崭新的思想与技法所深深吸引，也从此下定决心要拍出属于自己风格的电影。在纽约大学接受专业电影教育的同时，斯科西斯还亲自指导了《你这么好的女孩在这里干什么》和《那不仅是你，穆瑞》两部短片。
　　1966年成绩优异并已取得硕士学位的斯科西斯在纽约大学留校任教，值得一提的是当时他的学生中就有后来名声大噪的奥利佛•斯通。在这段时间里，斯科西斯利用课余时间拍摄了一部影射越战纪录短片《剃须记》，并参与了一些影片的剪辑工作。1967年，积累了一定经验的斯科西斯踌躇满志地着手拍摄自己编导的第一部剧情长片《谁在敲我的门》。一个偶然的机会，正在纽约大学进行电影短期培训的女学生莎尔玛·斯库梅克进入剧组，协助斯科西斯进行后期剪辑。莎尔玛·斯库梅克的剪辑风格与斯科西斯的电影手法相得益彰，这次成功的配合也开始了他们两人此后三十余年的无间合作。但是除此之外，这部付出很大心血的处女作却没有给斯科西斯带来其他任何好运。在芝加哥影展上，《谁在敲我的门》这部反映美国意大利裔青年生活的低成本影片没能引起人们丝毫的注意，更不用说发行商的青睐。为拍摄此片已经从学校辞职的斯科西斯大受打击，对当时浮华的美国电影失去信心，决定去欧洲发展，于是前往荷兰闯荡。然而事与愿违的是，在荷兰斯科西斯也没能找到自己的位置，他所追求的电影无法为制片人理解，在阿姆斯特丹的那段日子里，他不得不一直以剪辑为生。1968年底，斯科西斯再次回到母校纽约大学任教。1970年5月，美国东海岸群众反对越战的运动达到高潮，斯科西斯为其中精神感动，带领学生走上街头，拍摄了出色的纪录片《街景》。与此同时，一位B级片商同意发行《谁在敲我的门》，这部尘封已久的处女作终于有机会与观众见面了。（注：B级片是美国六、七十年代的一种低成本影片，一般作为好莱坞影片的加片在影院放映。）
尽管公映后依然没有得到评论界的赞许和可观的票房，《谁在敲我的门》却引起了“B级片教父”罗杰·克尔曼的注意。克尔曼是美国最著名的B级片导演和制片商，他的“美国国际电影”制片公司经常接纳一些电影界的新手。在他的帮助下，弗朗西斯·科波拉、德·帕尔玛等一批年轻导演迅速成名并顺利地进入了好莱坞。因此，很多年轻的电影人都已经将克尔曼和他的公司视为进军好莱坞的跳板。克尔曼赏识斯科西斯在《谁在敲我的门》中展现的才华，便主动与他联系，邀请斯科西斯为他的公司拍摄《大篷车博莎》。由于剧本无法更改，日程又定得很死，斯科西斯在这部电影中几乎没有任何自己发挥的余地。他意识到拍摄这种Ｂ级片无法实现自己的追求，便毅然离开了克尔曼的公司，一切重新开始。
　　1973年，在好友罗比·罗伯森（The Band乐队成员）的资助下，斯科西斯带着《谁在敲我的门》的主要人马开始拍摄构思已久的电影《穷街陋巷》。通过演员哈维·凯特尔的引见，斯科西斯结识了此后关系非同寻常的一个人——罗伯特·德尼罗。几乎与斯科西斯同岁的罗伯特·德尼罗也出身于意大利血统家庭，同样在皇后街区长大，就连他们所上的高中也只有一街之隔。出生于艺术世家的罗伯特·德尼罗，十六岁时就登上戏剧舞台，展露出惊人的艺术天赋。在与斯科西斯相遇之前，德尼罗已经在多部影片中担任重要角色，是当时电影界崭露头角的新星。相仿的年龄、生活背景和对电影一致的追求使斯科西斯与德尼罗一见如故，从此德尼罗成为斯科西斯最为器重的御用演员，两人携手创作了一系列不同凡响的电影作品，也被人视为电影界合作的典范。《穷街陋巷》以“小意大利”区为背景，展现了意裔青年整日无所事事的现实生活和极度空虚、苦闷的精神状态。除了影片深刻的现实意义，《穷街陋巷》在电影语言的表现上也颇具力度，反传统的结构，狂乱的影调，真实出众的表演风格都在那个时代显出独一无二的魅力。从某种意义上说，《穷街陋巷》所体现的很多特质也奠定了斯科西斯作品风格的基础。虽然上映后票房不大理想，《穷街陋巷》却受到评论界一致的赞许，有的影评人将这部电影誉为“这个时代真正有原创力的作品，独立制片的号角”。
《穷街陋巷》成功后，好莱坞片商纷纷向斯科西斯抛出了橄榄枝。面对好莱坞的诱惑，斯科西斯似乎有两条路可选：一是抛弃原有的电影个性，按照早已成型的套路，一部接一部地拍片挣钱；二是铁定坚持自己的风格，在好莱坞这个圈子里撞得头破血流，最终不是妥协就是离开。而从小就梦想进入好莱坞的斯科西斯选择了一条更为艰难的道路，力图调整好莱坞与自己电影风格的平衡点，在传统与反传统的路线上走钢丝。1974年的《爱莉斯不住在这里》就是一个很好的例子，影片既保留了好莱坞“女性电影”的模式，又加入了自己针砭时弊的用意。斯科西斯进入好莱坞后的第一次尝试就得到了不错的效果，在反映颇佳的同时，也取得了令人满意的票房成绩。
　　1975年，剧作家保罗·斯库拉德找到斯科西斯和罗伯特·德尼罗，希望他们能够拍摄他已完成两年之久的剧本《出租汽车司机》。经过斯科西斯及剧组成员的共同努力，这部堪称伟大的电影终于问世了。《出租汽车司机》凭借其中蕴涵的深刻意义、令人震撼的影象、德•尼罗惊为天人的表演，一下在美国引起轰动。影片精准地把握住现代人孤独无助的感觉，以极强的力度鞭挞了美国社会的种种垢弊，所以一经公映就引起了观众广泛的共鸣。而影片推出的1976年又恰逢“新好莱坞运动”的高峰，丹尼斯·霍普、弗朗西斯·科波拉等年轻导演的作品已经先后问鼎电影大奖，好莱坞内部的新生力量正逐渐壮大。而同样年轻的斯科西斯凭借这部《出租汽车司机》获得了当年的戛纳电影节金棕榈大奖，为“新好莱坞运动”添上了浓重的一笔。
　　《出租汽车司机》的成功不但为斯科西斯赢得了荣誉和鲜花，更使他在好莱坞发展的前途一片大好。1977年，米高梅公司投资拍摄大制作影片《纽约，纽约》，斯科西斯应聘成为导演，并掌握了电影的最终剪辑权。影片本身属于传统模式的好莱坞影片，但斯科西斯坚持要加入自己的意图，这次斯科西斯个人创作与好莱坞之间早已存在的矛盾终于显露出来。由于电影中多处情节的设定与大众口味不符，观众无法接受罗伯特·德尼罗和莉莎·明尼莉两位大明星扭打的场面以及非大团圆式的结尾，结果票房成绩惨不忍睹。对于事业刚开始步入正轨的斯科西斯而言，《纽约，纽约》的失败几乎是致命的。在此后的三年中，他根本没有机会去拍摄一部故事片。当大导演弗朗西斯·科波拉斥巨资拍摄《现代启示录》的时候，斯科西斯却只能拍一部有关The Band乐队的纪录片《最后的华尔兹》。
1980年，在罗伯特·德尼罗的帮助下，斯科西斯抱着“最后一片”的决心以黑白胶片拍摄了《愤怒的公牛》。这部根据前世界中量级拳王杰克·拉莫塔的真实经历改编的电影，以极具力度和诗意的画面、无懈可击的视听语言，充分向世人展示了斯科西斯卓越的电影才华和独特的价值观、宗教观。而罗伯特·德尼罗在片中出神入化的表演，不但成为此后众多电影表演教材中的典范，更使他登上了奥斯卡影帝的宝座。虽然此片在纽约电影评论界中好评如潮，但依然没能摆脱票房低迷的厄运。
　1983年斯科西斯再度与罗伯特·德尼罗携手拍摄了讽刺美国电视媒体的电影《喜剧之王》。这部以后现代主义手法反思大众媒体的影片，延续了斯科西斯“票房毒药”的称号。几部影片在商业上的连续失利，使斯科西斯的事业完全跌入了谷底。这时，斯科西斯充分意识到了好莱坞的残酷：如果不向商业倾斜就意味着失败。他当时的妻子桑德拉·韦恩布拉特这样回忆道：“马丁希望他也能像卢卡斯和科波拉一样成功，但他害怕自己永远都只是评论界的宠儿，却没有观众喜欢他。”
　　在以低成本完成《下班之后》的1986年，斯科西斯与保罗·纽曼和汤姆·克鲁斯两位大牌明星合作，拍摄了台球题材影片《金钱本色》。由于明星的作用以及比较通俗的剧本，《金钱本色》为斯科西斯赢来了商业上久违的成功。借此春风的斯科西斯还于当年为超级歌星麦克尔·杰克逊的新专辑拍摄了一系列脍炙人口的MTV。
　　1988年，斯科西斯几经周折终于将希腊作家尼科斯·卡赞查斯基的小说《基督最后的诱惑》搬上银幕。影片中对耶酥、犹大等人物的大胆修改，被宗教界人士认定为亵渎圣典，从而引起了一场轩然大波。众多的宗教组织就发表声明、刊登广告、举行示威以抵制影片的公映。该片的首映式当天，在纽约齐格菲电影院外聚集了数千宗教分子抗议游行，造成严重的交通堵塞。抗议之声很快就传到欧洲，影片在巴黎上映时，发生了恶意的爆炸事件，多名警察、观众受伤。在威尼斯电影节上，《基督最后的诱惑》被人指控为蔑视国教。而意大利著名导演泽菲雷利也宣称如果《基督最后的诱惑》参赛，他的《年轻的托斯卡尼尼》将退出电影节……
在经历了《基督最后的诱惑》的风波之后，斯科西斯与科波拉、伍迪·艾伦两位导演一道指导了三段式电影《纽约故事》。随后的1990年，斯科西斯与作家尼古拉斯·彼勒基合作，拍摄了黑帮影片《好家伙》。影片以一个黑手党分子的成长经历，描绘了纽约意大利黑帮从50年代到80年代的兴衰历程。与充满浪漫主义色彩的《教父》系列不同，《好家伙》更注重黑帮活动的现实意义。影片强烈的真实感，以及德尼罗、乔·佩西等人精湛的演技都给人留下了深刻的印象。《好家伙》除了摘取了多项大奖外，也成为了该年最为卖座的影片之一。
　　1991年，斯科西斯重新拍摄了好莱坞1962年的经典惊悚片《恐怖角》。在原有的故事基础上，斯科西斯加入了强烈的社会、宗教意识，赋予影片新的意义。罗伯特·德尼罗也凭借出神入化的演技再次塑造了一个深入人心的角色。时隔两年后，一向关注现代社会的斯科西斯力求转变，拍摄了以十九世纪纽约上层社会为背景的《纯真年代》。从这部电影来看，年过半百的斯科西斯已经失去了当年拍摄《出租汽车司机》、《愤怒的公牛》时的力度与锐气，《纯真年代》给人留下的印象也仅仅剩下雍容华贵的服装布景以及高贵悦耳的古式英语。
　　从《纯真年代》失败的转型后，斯科西斯似乎开始有意重复模仿自己以往作品的风格。1995年，他再度与尼古拉斯·彼勒基联手，以《好家伙》几乎完全一致的班底拍摄揭露拉斯维加斯内幕的影片《赌城风云》。《赌城风云》对《好家伙》的模仿十分露骨，简直可以说是把故事的发生地从纽约的布鲁克林搬到了沙漠中的拉斯维加斯，而意大利黑手党被经营赌场的恶棍所代替。除剧情上刻意的模仿以外，《赌城》甚至将《好家伙》中著名的长时间跟拍镜头等经典场面都换汤不换药地生搬了过来。但《好家伙》中引人入胜的节奏控制、举重若轻的表现手法等精髓之处都在《赌城》中消失怠尽。而以纽约街头黑暗生活为主题的《逃离死亡》则明显带有《出租汽车司机》的影子，但这部电影非但以前没有沉重的力度，就连剧情都条理不清，实在可以用“乏味”二字形容。以此来看，进入九十年代的斯科西斯确实有必要停下拍片的脚步，认真考虑一下自己的创作路线了。如果继续这种势头的话，我们将不难猜出有莱昂纳多·迪卡普里奥和丹尼尔·戴·刘易斯等大牌明星加盟的《纽约黑帮》将肯定会是一部发生在《纯真年代》背景下的《好家伙》了。
　　尽管晚年屡出昏招，马丁·斯科西斯还是好莱坞现今最重要的导演之一，人们也不会忘记他对美国电影所做出的贡献。在电影诞辰百年的1995年，斯科西斯不但与斯皮尔伯格被《纽约时报》并称为“当代美国最伟大的导演”，还当选了“有史以来最杰出的十大导演”。斯科西斯的过人之处就在于将自己的个性、思想巧妙地融入好莱坞影片当中，在突出作品内涵的同时保留了可贵的观赏性。像《出租汽车司机》、《愤怒的公牛》等作品无论从内涵深度还是在电影技法上都不在欧洲大师级影片之下。正是他多年不懈的坚持，改变了很多人对好莱坞以及美国电影的偏见。在即将进入新世纪的今天，我们祝这位身材瘦小、精神矍铄的老人能够顺利摆脱现有的困扰，重新创作出如同以往一样出色的电影作品。

主要作品
1963年《你这么好的女孩在这里干什么》（短片）What’s a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This ?
1964年《那不仅是你，穆瑞》（短片） It’s Not Just You, Murray
1967年《剃须记》（短片） The Big Shave
1968年《谁在敲我的门》 Who’s That Knocking at My Door?
1970年《街景》（纪录片） Street Scenes
1972年《大篷车博莎》 Boxcar Bertha
1973年《穷街陋巷》 Mean Streets
1974年《爱莉斯不住在这里》 Alice Doesn’t Live Here Anymore
《意大利裔美国人》（短片） Italianamerican
1976年《出租汽车司机》 Taxi Driver
1977年《纽约，纽约》 New York, New York
1978年《最后的华尔兹》（纪录片） The Last Waltz
1980年《愤怒的公牛》 Raging Bull
1983年《喜剧之王》 The King of Comedy
1985年《下班之后》 After Hours
1986年《金钱本色》 The Color of Money
1988年《基督最后的诱惑》 The Last Temptation of Christ
1989年《纽约故事》（合导） New York Story
1990年《好家伙》 Good Fellas
　　　《米兰制造》 Made in Milan
1991年《恐怖角》 Cape Fear
1993年《纯真年代》 The Age of Innocence
1995年《赌场风云》 Casino
1997年《小活佛》 Kundun
1999年《穿梭鬼门关》 Bringing Out The Dead

35.斯蒂芬·索德伯格

索德伯格1963年1月14日出生于乔治亚州，在路易斯安那州长大。他父亲是路易斯安那州立大学教育学院院长。读高中时，他加盟大学电影班，开始用一些二手设备制作16毫米短片，高中毕业后，他来到好莱坞，成为一个自由编辑。索德伯格在好莱坞的时间是短暂的，很快他重返家乡，继续他的短片制作和剧本创作，他的一部关于摇滚乐的记录片，为他赢得了一个机会去执导一部标准长度的音乐片，而这部影片一举荣获了1986年度格莱美奖的提名。
初次成功后，26岁的索德伯格开始拍摄一部有关性、谎言和录像带为主题的影片，该片获得了巨大了成功，在1989年加纳电影节上，他成为电影节有史以来最年轻的获奖者，这部探索社会性心理的影片在国际上引起了广泛关注，也使此片的导演成为世界影坛的金童子之一。
1993年到1995年他又陆续拍摄了两部影片，但结果都很糟。1998年，索德伯格拍摄了《盲点》(Out of Sight)，这是他继1989年成功后，又一部受到极好评价的影片，而且取得了很好的票房成绩。这部影片是根据埃尔莫尔·伦纳德的小说改编而成的，它忠实地保留了小说的原创精神，生动地展现了乔治·克鲁尼和珍妮弗·洛佩兹之间的情感变化。接下来，他拍摄了《英国佬》(The Limey)，影片讲述一个曾经是骗子的人(特伦斯·斯坦普饰)为不明不白死去的女儿复仇的故事。2000年他因导演《艾琳·布劳克维奇》(Erin Brockovich)再次受到广泛喝采，该片由朱莉娅·罗伯茨主演，主题是揭露一桩环境丑闻，影片受到了观众和评论界近乎狂热的追捧。
除了做导演外，索德伯格也常为其他导演担当制片人和编剧的角色。他为格雷格·莫托拉的影片《日行者》(The Daytrippers)(1996年)和加里·罗斯的影片《Pleasantville》担任过制片人；为戴维·西戈尔和斯科特·麦吉的影片《缝合》(Suture)(1994年)做过执行制片，1998年，他还与人合作编写了惊险影片《守夜人》(Nightwatch)的剧本。
2000年他导演的《绝不妥协》和《毒品交易》先后公映，在票房和影评界都取得巨大成功，同时以两片角逐奥斯卡最佳导演奖，被视为21世纪事业前景最为璀璨的导演之一。

主要作品
导演作品：
《绝不妥协》　Erin Brockovich (2000)
《毒品交易》　Traffic (2000)
The Limey (1999)
《战略高手》　Out of Sight (1998)
Gray's Anatomy (1996) ·　Schizopolis (1996)
《谎言之下》　The Underneath (1994)
《堕落天使》　Fallen Angels - Vol. 2 (1993)
King of the Hill (1993)
Kafka (1992)
《性，谎言，录像带》　Sex, Lies and Videotape (1989)
《性，谎言，录像带》　Sex, Lies and Videotape Special LV Edition (1989)
编剧作品：
Schizopolis (1996)
《性，谎言，录像带》　Sex, Lies and Videotape (1989)
制片作品：
Pleasantville (1998)
The Daytrippers (1995)
36.大卫·林奇

大卫林奇是在1946年1月20日出生于美国蒙大拿州的Missoula。从他来到这世界上的两个月后，他的家庭就开始不断迁移，从爱达荷州、华盛顿州再到维吉尼亚州，几乎横跨大半个美国，使得他在中学以前的求学过程中更换过好几所学校。让他颇敢骄傲的是，小时候他加入美国童子军，还曾经参与甘乃迪总统的就职典礼。
　　对于他的成长过程，大卫林区回忆说，那一切都是十分美好的记忆。他的家乡风景优美、环境舒适，而且满街都是一起玩耍的好朋友。那整片天地就好像梦境一般，澄蓝的天空、竹篱笆的栅栏、青翠的草原、门前的樱桃树…总之就是美国中部那种如诗如画的景色。他的父母不抽烟、不喝酒，甚至也不太吵架，简直就是完美的夫妻典范。尽管如此，大卫林区却说他老是觉得生命并不是那么简单的，一定有什么不对劲的事情在他看不见的地方悄悄萌芽，他对这样生命预言感到十分恐惧。
　　大一结束那年他去了一趟欧洲，原本打算在那里待三年学艺术，结果才十五天就受不了而逃回美国。他在自述里写道：「我记得在雅典时住在一个地下室里，墙上密密麻麻爬满了蜥蜴，于是我开始意识到我已经离开了麦当劳有七千英哩远，而我却想念它想念得要死。我想念美国。我终于明白我是美国人，应该要住在美国。
　　那是1966年，20岁的林区回到美国之后进入费城艺术学院就读，之后就在费城待了四年（1966-1970），也在这里结婚生女。他形容这段时光是他一生中最美好也最糟糕的日子，而这个时候他也开始拍电影。此时他在贫民地段与人同居，虽然住处便宜空间又大，但经常会看到有人死在他家门前，大门还被人撞破两次，连玻璃窗上都有弹痕。直到他后来搬去加州再回忆起这段日子时，都不晓得自己和家人是怎么度过的。而这段日子的经验，就是他拍摄《橡皮擦头》的灵感来源。
　　因为觉得学不到东西，大卫林区在费城艺术学院中途辍学，乾脆自己拍电影。他摄制了一支四分钟结合动画的影片《The Alphabet》拿到美国电影学会（American Film Institute）参加竞赛，结果击败了许多四十多岁以上的资深参赛者，拿到五千美元的资金，终于可以开始拍摄他的第一部34分钟的剧情片《The Grandmother》。
　　此后大卫林区就开始了他漫长的电影创作历程。1970年他进入美国电影学会研读电影研究，在拍了几部风格迥异的作品之后，终于得到机会进入好莱坞，1980年以一部惊悚又动人的《象人》而开始受到瞩目，慢慢奠定他独特的个人风格。

作为美国独立电影界的一面旗帜，大卫·林奇以华丽、阴郁、诡异夹带着黑色幽默的风格和对类型片元素的解析重构成为后现代电影的典型代表。他着迷于探讨美国社会的暴力本质，在他的影片中，世界是动荡、变化、分裂的，但他同时又具备将恐怖的梦魇转换为怪癖荒谬的超现实场景。他那些巴洛克式的影片中混合着某种彼得·潘式的天真，过度的风格化以及怪诞的幽默与他特有的热情纯真融为一体。俗丽的画面，古怪的摄影机角度，快速剪辑，前卫奇异、极具视觉冲击力的影象，不落俗套的音乐成为了林奇电影的标志。
　　从展现出一幅超现实意味浓烈的后工业社会图景的《橡皮擦头》，到试图从缺乏意义价值的世界中寻找真理的梦幻般的《蓝丝绒》，具有卡通风格的拼贴图《我心狂野》，以及风格平和朴实、充满温暖的人文关怀的《史崔特先生的故事》，大卫·林奇无疑已经写就了美国独立电影史中重要的一章，有人称其为“唯一给商业电影带来先锋感的独立导演”。他曾因《双峰镇》登上了《时代》杂志的封面，也以《沙丘魔堡》的失败换来了一次代价高昂的教训；《象人》得到了商业和评论的双赢，而《妖夜慌踪》则引起了巨大的非议。但数十年来的起伏中他始终是美国最坚持个人风格的导演之一。

主要作品
1977年 《橡皮擦头》Eraserhead
1980年 《象人》The Elephant Man
1984年 《沙丘魔堡》Dune
1986年 《蓝丝绒》Blue Velvet
1990年 《双峰镇》Twin Peaks，电视剧
1990年 《我心狂野》Wild at Heart
1997年 《妖夜慌踪》Lost Highway
1999年 《史崔特先生的故事》The Straight Story
2001年 《穆赫兰道》Mulholland Drive

37.伍迪·艾伦

伍迪·艾伦这个名字，只要是稍稍熟悉美国电影的影迷，多少都会听说过这个传奇人物。而市场上能见到的伍迪作品也不在少数，甚至多达十余种，尤其他最近的一些作品，更是一部不拉。说起这位鼎鼎大名的导演，影迷们大多只是用“天才”、“牛”，甚至“大师”来表达他们的尊敬，然后多半就缄口不言。对于一位美国犹太知识分子，我们显然还很难彻底了解他的思想脉络和文化背景，从而他的作品显露出的特质和优异之处，我们很多时候也只是感觉到，而恐怕也不能象艾伦在美国犹太知识分子圈内的那些忠实观众一样能够会心一笑。
　　伍迪·艾伦，原名艾伦·斯图尔特·科尼斯本，1935年12月1日生于纽约布鲁克林一个贫穷的犹太家庭。伍迪在本地的米德伍德中学毕业，虽然也曾经在纽约大学和纽约市立学院读过几天书，但均被开除。15岁的时候，伍迪就开始写俏皮话，开始用伍迪·艾伦的名字给一些报纸的专栏作家投稿，据说还为鲍勃·霍普当过枪手，后来被这些专栏作者推荐担任专为广播电台写广告中的俏皮话。
　　1952年，伍迪中学毕业，加入了“锡德·西则电视剧团”，以自己的搞笑天才为电视节目编写脚本。将近十年的磨练，也经历了学业不成和婚姻不幸的痛苦，1961年，伍迪辞去了“加里·摩尔剧团”撰稿的职务，正式成了一个喜剧演员，在格林威治村的小酒馆、夜总会和小剧场里演出，一时名声鹊起。
　　1964年，将近30岁的伍迪为电视台编写并主演了《猫咪最近怎么样了》剧集，大获成功。1966年，伍迪的第一部舞台剧《别喝那水》在百老汇上演，再一次大获成功。1969-70年，由他编剧、主演的舞台剧《再弹一遍，萨姆》，取得决定性的成功，在百老汇连演不衰，轰动一时，奠定了伍迪正式走向电影的商业基础。
　　伍迪在1966年已开始初涉影坛，不过，这只是他日后高产优质的喜剧作品的一个略带实验性的引子。《出了什么事，老虎百合》，这个古怪的片名和古怪的制作方式差相吻合。伍迪领着一班人马，把日本出品的一部名为《关键的关键》的侦探片重新剪接、配音，弄出一部日本007寻找拯救世界最美味的鸡蛋色拉配方的十分搞笑的讽刺性影片，可以想象其搞笑方式和效果应该与周星驰的《国产凌凌漆》有异曲同工之妙。这个精心策划的荒诞之作，和几乎所有的蓄意颠覆性作品一样，到了影片的结尾，人们已经习惯了不断颠覆后的惊奇，一切就失之于平淡了。之后的第二年，伍迪再次编写并主演了一部拿007系列影片“开涮”的搞笑影片：《皇家赌场》。
　　1969年，随着伍迪电影经验的日趋成熟，舞台剧的成功也侧面刺激了伍迪的电影兴趣，电影商人们也纷纷对这个满脑子精灵古怪想法的犹太小个子发出邀请，于是伍迪自导自演了一部《拿了钱就跑》，正式开始了电影之路。
　　在这部伍迪导演的处女作里，延续了伍迪前两年的成功路数，仍然是以颠覆类型片为己任。片中的强盗连字都写不明白，以至于被抢劫的银行小姐都不知道他要干什么，这个又倒霉又愚蠢的家伙，当然是由伍迪自己饰演，从而开创出富有个人特色的喜剧角色类型。这次对类型片的利用，由于伍迪自己的全面控制，就不仅仅局限在讽刺性模仿的单纯颠覆上，而是开始创造伍迪自己的电影角色和电影世界。
　　接下来是他早期名作《香蕉》、《性爱宝典》（一切你想知道又不敢问的性问题）和《沉睡者》（傻瓜大闹科学城），这几部作品都和伍迪最早的作品一样，是富于想象力的滑稽闹剧，是对各种类型片领域的颠覆性戏谑：《香蕉》对政治片、《性爱宝典》对扭捏的情色片、《沉睡者》对科幻片等等。这是伍迪电影作品的早期形式，截至到那时，他还只是在影片中对观众的观影习惯、对周围社会的荒谬规则提出挑战，但这种“革命意识”显然并没有更深层次的自觉。从他的下一部影片开始，伍迪逐渐减少了影片中的滑稽成分，而向真正的现实靠拢，同时，伍迪也逐渐扩大了影片中来自伯格曼的影响面。
1975年的《爱与死》中，步入不惑之年的伍迪·艾伦，放弃了对类型片纯粹地模仿和颠覆，在叙事上更加常规，主题上也更加深入。影片描写了一个怯懦的俄罗斯犹太“英雄”“刺杀”拿破仑的荒诞冒险故事，影片开始探讨了人生命运和客观规律的问题——爱与死总会在它们应该到来的时候到来。影片参加了柏林电影节，虽然只获得一个不太重要的奖项，但伍迪个人却以自己全部独特的作品获得了银熊奖特别奖，成为伍迪获奖历史的开始。
　　1977年的《安妮·霍尔》，是伍迪个人历史上最重要的一部影片，一个里程碑式的成功。影片获得奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角4项金像奖，以及美国影评人协会、纽约影评人协会、金球奖、英国影视艺术学院等多项奖励，可谓风光无限。影片没有大场面或是滑稽的搞笑场面，人物也不多，片中散布着琐碎的生活片断、个人回忆、偶发感触、闲散戏谑。这样一部散漫的影片，最突出的是其中浓郁的生活味道，既有人生艺术的感悟，又有深奥的哲理，同时还充斥着温馨伤感的情调，伍迪能从早期滑稽喜剧脱身到这部影片的更高境界而还能保持自己作品的特征，实在是难能可贵。在这部影片中，我们能看到伯格曼对人生和人际关系的思考和费里尼梦想与现实交织的痕迹。
　　1978年的《内心深处》，几乎让所有影评人和观众大吃一惊，他们在《安妮·霍尔》之后把伍迪称作“卓别林之后最杰出的喜剧天才”，但他们这次看到的竟然是一部悲剧作品，纯粹的悲剧作品，伯格曼式的悲剧作品。一个刻板的妻子是不是一个好妻子？一个严肃的母亲是不是一个好母亲？而一个刻板严肃的妻子母亲死去后在亲人心中留下了什么呢？影片获得奥斯卡7项提名和多个最佳女主角的荣誉。
　　《内心深处》短暂的“脱轨”之后，1979年伍迪又回到自己熟悉的喜剧风格上来，黑白片《曼哈顿》延续着《安妮·霍尔》以来的发展路线。伍迪早期影片中大量，甚至毫无节制的噱头和俏皮话，在这部影片中退居其次，成了影片中活跃气氛的调剂品。影片中的主角，还是有很浓重的个人色彩，电视喜剧作家和伍迪的电影导演（演员）的身份几乎可以重叠，而其中男主角和一个少妇之间若即若离的关系是否也来自伍迪的生活，就不能那么肯定了。影片的黑白摄影和格什温的音乐营造了一个朴素柔和的怀旧氛围，令人感叹人生的岁月流转。影片获得法国凯撒奖最佳外语片大奖。
　　紧接着就是伍迪著名作品《星尘往事》，这又是一部黑白片。在这部自传性质更强的影片中，伍迪把现代电影的技法发挥到了自己的极致，其题材和手法与费里尼的影史名作《8 1/2》（八部半）极其相似，以至于一些著名的影评家在搞不懂影片究竟在说什么的同时，一致把这部影片称为伍迪的“九部半”，而伍迪却认为这是自己最优秀的作品之一。
　　在上两部作品向伯格曼和费里尼致敬之后，《仲夏夜的性喜剧》在技巧上已经炉火纯青了。影片中你会看到诸多大师前辈的痕迹，但你又不得不承认这是一部纯粹的伍迪·艾伦的作品。其后的《泽里格》又是一部充满想象力的特异作品，把大萧条时期著名的“变形人”泽里格以一种“伪纪实”的方式再现到银幕上。各种半即兴的花哨技巧被伍迪用在影片中，形成风格独特的表现形式，但有些时候不免有卖弄之嫌。
　　1984年的《百老汇的丹尼·罗斯》，和十年后的《子弹横飞百老汇》虽然从名字上看起来有些相似，也都是匪徒与百老汇生活的交融，但实质上却有着明显不同。伍迪饰演的可怜演出经纪人，为演员找回情妇而和匪徒发生纠葛，最后却意外地与这个情妇相爱了。这部现实主义笔法的影片中，伍迪继续营造着自己近几年来的温和喜剧风格，影片不再使人大笑、爆笑，而是轻轻地笑、温和地笑。
　　《开罗的紫玫瑰》，是针对电影工业制造梦幻进行的辛辣嘲讽和对抗。影片中真实世界和电影世界形成巨大的反差，也是片中各种噱头笑料的来源，这无疑是在把现实生活和电影中夸张、粉饰了的生活做着对比，从而对电影工业提出自己的质问。影片选择的大萧条时期的历史背景，也使伍迪·艾伦用来刻意强调银幕内外反差的重要条件。这是80年代伍迪最重要的作品之一，它对电影本身的思考使它具有经年不朽的独特魅力。影片在多个影展上获得嘉奖，并获得法国凯撒奖最佳外语片奖。
　　《汉娜姐妹》，又是伍迪·艾伦的一部杰出的作品，甚至可以说是他80年代最出色的作品，是伍迪作品80年代的一个高峰。三个平行的，实际上互不关联的故事，组成了影片，也描述了汉娜姐妹三个复杂多变的家庭史、爱情史、心理史。这是一部家庭生活片、伦理片，但是以喜剧形式，而不是《内心深处》中伯格曼式的悲剧形式，伍迪真正脱离了模仿阶段，踏入自己操纵自如的个人电影世界。三个故事的影片已经没有固定的主角了，或者说出现的几个人物都可以说是影片的主角，虽然说影片的片名叫“汉娜姐妹”。伍迪在这部影片中展现了描摹现实的出色技巧和观察力，把悲剧和喜剧融为一体，在写实手法中揉入超现实效果，其完美结合堪称经典。
　　充满温暖怀旧色彩的《无线电时代》，虽然没有伍迪的亲自出演，也并非伍迪的最佳作品，但仍然以对那个时代的真挚热爱之情博得众多影迷的喝彩。这几乎是伍迪从影以来最热情的一部作品了，对那个时代无可比拟的个人感情令影片焕发出夺人的光彩。《九月》，讲述了三对男女不幸的感情，把男女关系、家庭关系极度浓缩在九月的一所别墅里，喜剧元素变淡，人生的复杂、痛苦在这六个人身上得以体现出来。三部短片组成的《纽约故事》，是马丁·斯科塞斯、科波拉和伍迪三个人合作的共同作品，《俄迪普斯的烦恼》是其中伍迪执导的段落。一个让人难以忍耐的母亲终于消失了，而这个儿子真正的烦恼才刚刚开始，伍迪再次拾起早年富于想象力的超现实滑稽闹剧风格，但毕竟已经是年过半百、历尽沧桑的人了，难以再现当年虽然粗疏但也生机勃勃的喜剧景象了。《另一个女人》，是关于一个女人苦闷回忆的故事，几乎又是一部难以称之为喜剧的伍迪作品，或多或少带着些伯格曼的风格。
1989年的《犯罪与不端》（罪与罚），才多少恢复了伍迪的风格和水准。这是两个故事组成的影片，一个偏于严肃，一个偏于轻松。罪与罚的主题，来自于宗教，来自于圣经，影片中始终把圣经文化的罪罚意识贯穿人物心理的始终。这是两个悲剧，手法却又是某种喜剧，而其结果却介于难以判定的悲喜之间。影片获得了奥斯卡最佳导演、编剧提名，并被评为1989年美国十大佳片之一。
　　1990年编导的《艾丽丝》是一部带有魔幻色彩的妇女解放题材的影片，一个中国医生提供的草药能够产生神奇的效果，它最终推动了一个家庭妇女的觉醒。1991年的《影子与雾》是一部很富探索性、形式上模仿表现主义的黑色喜剧，和1992年的《丈夫与妻子》都不是伍迪最出色的作品。
　　1993年，伍迪拍摄了《曼哈顿神秘谋杀案》，虽然影片票房几乎应该算作是失败的，但评论界给予了这部影片很高的评价，认为不像前面几部影片那样矫揉造作，也没有故意作出高姿态，平和近人而又喜气洋洋，是伍迪恢复水准之作。
　　94年的《子弹横飞百老汇》，是伍迪90年代最杰出的作品，获得当年七项奥斯卡提名，重振了伍迪喜剧的声威。影片是20年代百老汇后台喜剧与黑帮喜剧融合的结果，和当年的《百老汇的丹尼罗斯》有相似之处，但其影片主旨和融合的形式却又大不相同。在《丹尼罗斯》一片中，黑帮喜剧是黑帮喜剧，剧场喜剧是剧场喜剧，两条线索相互交织；而在这部新作里，黑帮喜剧也是剧场喜剧，剧场喜剧也是黑帮喜剧，二者水乳交融毫不牵强，堪称杰作。这一年，伍迪还为电视台重新改编拍摄了自己早期的舞台剧《别喝那水》，也许这二者的拍摄经历和经验能够互为补充吧。
　　1995年，伍迪又在《非强力春药》（无敌爱美神、强有力的阿弗洛狄特）中继续探索新的形式。在古希腊女神的名字之下，在片中采取古希腊唱诗班的形式对片中的人物、情节加以评述，而情节又是以人类繁衍、血统为主题，于是形成一部现代的古希腊神话。
　　1996年的《人人都说我爱你》，是一部载歌载舞地探讨爱情与婚姻，精神与物质的影片。片中由几个短故事演绎出爱情的多种状态，虽然不是全景式扫描，但也足够人们把自己对号入座的了，但伍迪却没有好莱坞“造梦”的义务，反而在每个故事结束之后加上一段貌似热情的歌舞，把看着故事唏嘘不已的观众从电影世界中拉出来嘲弄一番——如同上一部作品中的古希腊式的合唱班。
　　《解构哈里》，大约也只有伍迪敢给自己的影片用这样的名字，明目张胆的学术名词中带着不无自嘲的意味。而再接下来一年的《名人百态》，也可以称为“解构名人”了。这部挤满了名人的影片也不见得都是揭露名人丑态，激发小资产阶级由嫉妒而反感，甚至蔑视的那一类影片，片中的名人也确实并不怎么上台面，但也不是完全龌龊不堪，只是，只是一个个“名人”而已。伍迪把这个灯红酒绿纸醉金迷的花花世界用黑白片形式表现出来，自然有些用意，片头和片尾出现在好莱坞影片的天空中大大的“HELP”无疑是将这个圈子中人物的彷徨无助直白地告诉给各位观众。
　　60多岁的老导演丝毫不见手脚缓慢，99年刚完成了《甜蜜与真相》，2000年又推出《时间手杖》（业余小偷），持续着自己多年来几乎一年一部电影的创作速度。
　　新作《时间手杖》，依旧是创意独特，一对夫妇和同伙开了间曲奇饼干店，试图挖地道抢隔壁的银行，银行是没抢成，反倒是饼干生意越做越大，成了亿万富翁。两个暴发户一个不习惯生活的改变，一个拚命想要提高品位挤进上流社会，在伍迪·艾伦的影片里，这当然就是笑料的来源，但也可以想象，这些笑料都带着些许苦涩和无奈。做贼无非是想有钱，有钱的日子还过不惯，没钱了还是想做贼，人生真的这么没着没落么？
　　伍迪老了，反抗社会的勇气和毅力早在二十年前就开始消退了，《傻瓜大闹科学城》中勇敢反抗极权社会（尽管是以自己的方式）的滑稽斗士，到《安妮·霍尔》中冷嘲热讽不肯低头的纽约知识分子，到《星尘往事》中彷徨无依的喜剧演员，到《犯罪与不端》中面对暧昧的道德社会垂头丧气的电影导演，再到如今《时间手杖》中随波逐流的社会小人物，伍迪三十多年逐渐消磨的锐气可以划出一道清晰的抛物线。是好莱坞，还是这个越来越不需要思考和反抗的社会，把这个拥有自己一个人美好天堂的喜剧天使推落凡尘人世的呢？
　　从很早以来，伍迪的作品就已经基本成型了，大惊大喜没有，小幽小默不断，他的作品早已培养出一批独特的观众群，他和这些老观众交流，就像是和邻里邻居楼上楼下的老朋友们聊聊天、打打牌、逗逗嘴，在日趋平静的生活中找点乐子。说平静，生活还挺平静，可人人都觉得自己活着够累：没老婆的要找老婆，有了老婆又不安生；没有孩子想要孩子，要了孩子也不踏实；没有名的想出名，还没出名就觉得累；没有钱想要钱，有了钱又不习惯；看着电影里面什么都好，可自己遇到的都是倒霉事，人生本来就是一出时时幕起、时时幕落、杂乱喧闹、无奈又无聊的喜剧大杂烩。伍迪只不过是把你自己上演的喜剧，再演给你看、逗你玩的一个聪明狡猾的美国小老头。看看他的电影吧，也许这个片子不是你，也许这个片子就是你，谁知道呢。

主要作品
1965年　猫咪最近怎么了？What's New, Pussycat?
1966年　出了什么事，老虎百合？What's Up, Tiger Lily?
1969年　拿了钱就跑Take the Money and Run
1972年　香蕉Bananas
　　　　再弹一遍，萨姆Play It Again, Sam
　　　　性爱宝典Everything You Always Wanted to Know About Sex
1973年　沉睡的人/傻瓜大闹科学城Sleeper
1975年　爱与死Love and Death
1977年　安妮·霍尔Annie Hall
1978年　内心深处Interiors
1979年　曼哈顿Manhattan
1980年　星尘往事Stardust Memories
1983年　泽利格Zelig
1984年　百老汇的丹尼·罗斯Broadway Danny Rose
1985年　开罗的紫玫瑰The Purple Rose of Cairo
1986年　汉娜姐妹Hannah and Her Sisters
1987年　无线电时代Radio Days
　　　　九月September
1988年　另一个女人Another Woman
1989年　犯罪与不端Crimes and Misdemeanors
　　　　纽约故事之三俄狄普斯的烦恼New York Stories segment "Oedipus Wrecks"
1990年　爱丽丝Alice
1992年　影子与雾Shadows and Fog
　　　　丈夫与妻子Husbands and Wives
1993年　曼哈顿神秘谋杀案Manhattan Murder Mystery
1994年　子弹横飞百老汇Bullets Over Broadway
1995年　非强力春药Mighty Aphrodite
1996年　人人都说我爱你Every One Says I Love You
1997年　解构哈里Deconstructing Harry
1998年　名人百态Celebrity
1999年　甜蜜与卑微Sweet and Lowdown
2000年　业余小偷Small Time Crooks
2001年　玉蝎子的魔咒The Curse of the Jade Scorpion
2002年　好莱坞式结局Hollywood Ending

38.沃卓斯基兄弟

矮胖的身材，时常挂在嘴角的一丝嘲笑，坐在一起争论更像争吵，这就是好莱坞目前当红的兄弟导演组合——沃卓斯基兄弟(Wachowski brothers)的写照。这对沉迷于日本漫画、中国功夫以及打坐冥想的怪才，虽然仅仅导演过三部影片，却在这座才子佳人如过江之鲫的城市里迅速蹿红。或者更确切地说，是因为一部“疯狂”的《骇客帝国》才使得两兄弟傲视同侪，被制片商们视为“印钱机器”。
　　拉瑞·沃卓斯基1965年6月21日生于美国伊利诺斯州的芝加哥，两年后，即1967年的12月29日，安迪·沃卓斯基来和他的哥哥作伴了。 沃卓斯基的父亲是芝加哥的一个商人，母亲是一位护士，同时也是一名画家。
　　沃卓斯基兄弟很早就开始开发自己的想像力和创造力，当然这种开发有着太多孩童般消磨时光和自娱自乐的成分在内。兄弟俩不断地回味自己看过的那些有趣的故事和人物，并自作主张地给他们安排情节，继续他们的冒险，甚至创造出新的人物来使故事发展下去。
　　拉瑞曾进入巴德学院，但两年后退学，同他那同样从埃莫森学院退学，当油漆匠和木匠的弟弟一起，埋头于一个滑稽系列故事的写作。
　　受到一本关于电影制作人罗杰·考尔曼的书的启发，沃卓斯基兄弟俩决定利用他们的讲故事才能，尝试开始电影剧本的写作。在模仿考尔曼的风格写过几部戏之后，沃卓斯基兄弟开始得到这一行中的几位重量级人物的关注，而沃卓斯基兄弟也发现当时的那些所谓的好莱坞“精英”们对那些低劣的电影脚本无不怨声载道，但这种现象却并未得到有效的遏制。
　　高兴的兄弟二人认为自己这一次选对了行当，然而不久以后，当他们1995年写出了《最后的刺客》(Assassins)后，这种短暂的欣喜被巨大的失败所代替。
　　《最后的刺客》在票房上的惨败使沃卓斯基兄弟怒不可遏，评论家尖刻的文章深深刺痛了他们，尽管绝大多数的影评人认为是表演而非剧本毁掉了整部戏，但这仍使兄弟二人难以接受，这也是促使他们下定决心将一切掌握在自己手里的原因之一。
　　1996年的《惊世狂花》（又译：《大胆地爱，小心地偷》）是沃卓斯基兄弟导演的处女作，甫一上映即博得圈中人的赞扬，精明的发行商不仅借机大捞一票，而且在随后的录像带市场上也赚的盘满钵满。
　　沃卓斯基兄弟就此声誉鹊起，俩人着手将一部筹划多年的剧本完成并投入拍摄。这是一部发生在未来网络时代的、关于神秘主义和宿命的、搀杂了被以往电影所忽视的元素、并最大限度地使用当代科技，以求达到震撼效果的惊悚影片。
　　沃卓斯基兄弟和乔夫·达罗，以及史蒂夫·斯可罗斯一起完成了这个故事，他们找到华纳公司的制片部头头洛伦佐·德波纳温图拉和制片人乔尔·希尔佛，试图说服他们使影片得以拍摄。
　　结果是这部融合了天才的想像和神话般的荒诞，还有东方功夫和数字视觉相倚持的电影打破了票房纪录，也让影迷们如痴如狂。
　　沃卓斯基兄弟有一句座右铭：“我们所期待的仅仅是那突如其来的出乎意料。”回头看看兄弟二人所经过的道路，从默默无闻到炙手可热，身后所留下的痕迹似乎无不在证明着这句话，而他们特立独行的行为，天马行空的思绪又似乎在告诉旁人，你永远不会知道他们下一次呈现给你的是什么。
不知是因为上一部电影的惨败而余怒未消，还是因为多年的梦想一旦成真而厚积薄发，沃卓斯基兄弟的机敏和灵光在处女作《惊世狂花》中几乎俯拾皆是。
　　一部极其老套的黑帮故事情节，被兄弟二人移花接木到两个彼此相爱的女人身上，顿时使那些大家耳熟能详的小技巧别有一番味道。黑帮、女性、“同志”这三种类型电影的一切标志性特征被沃卓斯基兄弟信手拈来，又相融无间地揉捏成一部耐看的片子。
　　沃卓斯基兄弟将天才的灵光折射在片子的每一个角落，跨越传统与创新间的藩篱时举重若轻的态度甚至让人嫉妒，别致的叙事策略把一个俗套的故事讲得引人入胜。沃卓斯基兄弟借用传统的剧作技巧重新构筑安排影片的叙事时空，虽然舍弃了简单的线性叙事模式，但通过剪辑本身不仅没有丧失线性叙事的清晰，而且更制造出的戏剧性的张力，使影片节奏简洁流畅、情节曲折惊险，而且产生了一种超越叙事本身的深层涵义，给观众留下了一个无尽回溯的想像空间。
　　更可贵的是沃卓斯基兄弟在追求个人风格的同时仍做到必要的节制，并未滥用后现代电影的技巧，其变形夸张并一直保持运动的镜头及音响效果的处理，完全符合人物主观心理，且赋予影片一种反讽的调子。
　　编剧出身的沃卓斯基兄弟深知新锐的导演手法或许可以使一个好看的故事锦上添花，但一定不会让一个干瘪的故事起死回生。此外沃卓斯基兄弟充分发挥了自己在情节设计上的天分，尽管这种设计中有很浓的希区柯克严谨逻辑推理的味道。
　　剧中人薇兰与库基最终能胜出，完全是利用了黑帮内部成员尔虞我诈、彼此间犹如豪猪一般的既需要又鄙弃的动因，恰恰是恺撒等人自己自作聪明，在判断上出现失误而非仅是简单地归于对手的弱智，反过来这种安排又衬托出了薇兰与库基的机智胆识。薇兰面对老奸巨滑的米基，用自己的温婉脆弱、楚楚可怜在米基心中，也为观众设下了伏笔，最后薇兰对米基的一吻宛如神来之笔，令其心动神摇而无暇细想事情的来龙去脉。
　　细节的真实合理使整个故事精彩而令人信服，这在当今好莱坞越来越张扬个性却忽视生活内在逻辑，甚至普通常理的新人作品中也并不多见。
　　拉瑞·沃卓斯基已经是好莱坞最炙手可热的导演之一。但是他的幸福生活并没有随着薪水的增高而同比例增长。此时的拉瑞本应为《骇客帝国2》在全世界的狂收票房兴奋得手舞足蹈，但他把这样的兴奋点都放在与老婆的离婚官司中。
　　在公众面前拉瑞·沃卓斯基像个委屈的孩子，向大家控告有人盯着他的支票簿不放。在沃卓斯基家族中显然不仅仅是这两兄弟能够翻云覆雨，拉瑞的妻子日前“创作”了长达十四页的“夫妻关系报告”。在这份报告中他老婆把两人生活中的点点滴滴都作为向拉瑞索取赔偿的依据。
　　不过也不能说拉瑞的妻子一直在胡编乱造，因为已经给沃卓斯基兄弟带来1600万美元收益的《骇客帝国2》在兄弟俩的账单上分文不见。“我相信他在经济收入上做了手脚，用来逃避他应该担负的责任。”拉瑞妻子如是说。她在去年12月提出离婚。
　　这时候跳出来的不仅有记者，还有拉瑞妻子的前夫。他的故事更加耸人听闻，“当他和我的前妻走在红地毯上时，其实他那身剪裁贴身的西装下穿戴的是胸罩和女式内衣，他是个异装癖。”
　　《骇客帝国》的热潮不知什么时候才能散去，而拉瑞的离婚官司也没完没了。当第三集上映时，期盼着兄弟俩能真正体会快乐的滋味吧。
　　要给这对儿兄弟导演拍档做一个结束语还真是让人挠头。不如姑且用一个他们的影迷的话来结束吧，“我为什么会喜欢沃卓斯基兄弟？只有一个简单的理由，‘他们导演了《骇客帝国》’，而我喜欢它。
　　　“我承认它比不上《公民凯恩》厚重，也不如《教父》恢弘，当它是一部当之无愧的娱乐影片。所谓娱乐影片不是试图教导你一些东西，它们甚至根本与动人无关，但它们却是让你愉快地消磨两小时的最佳方式。”