“先师冯小刚之嘴萌生与二十世纪中叶，受日月之精华，纳天地之灵蕴；栉风沐雨，含辛茹苦。历尽酸甜苦辣，品遍软硬冷热；吐故纳新，咬韧嚼脆；凡鲜血淋漓，皮开肉绽种种遭遇，不堪回首。终于蜕皮，结痂，长茧，覆鳞，角化！几经淬火，千锤百炼，得一铁嘴钢牙。唇红齿白，口舌生香；能吐芝兰之芬馥，堪效百鸟之宛转，嘤嘤动听，如抹蜜糖；耕云播雨，扬是传非；上至公卿，下至黔首，人见人爱，视为珍奇；心疼不已，把玩不休……”——王朔
这是痞子王朔对冯小刚同学的调侃之词，亦道出了冯同学“冯氏幽默”的根源。美工出身，编剧起家，导演扬名，这是冯小刚同学的电影历程，如果不是电影的忠实FANS，那认识冯小刚同学大概是从电影《永失我爱》开始的，甚至是从后来的《甲方乙方》才开始的；自《甲方乙方》始，奠定了草根导演冯小刚贺岁片的基调，自此每年一部贺岁电影成了人民群众过春节时必不可少的一道大餐，没有了冯同学的电影，似乎春节也过得有点腻味。也正由于冯同学一系列的贺岁片，商业片大导的帽子也戴在了他的头上，而冯同学也不只一次的声称自己就是一个商业片导演，而且大有乐在其中不愿自拔之势。
虽然冯同学的片子有点俗，但广大人民群众都乐于接受，没有曲高和寡，没有高深莫测，没有刻板说教，不是试验性电影也不是后现代意识流等等老百姓说不清道不明的各种概念，小刚同学就是直奔人民群众喜闻乐见的艺术形式而去的，而咱老百姓也就是奔冯同学的电影而去的——咱图的就是一个“乐”字！
除了业内人士，看电影的人记得住很多导演，但未必记得住电影编剧，至少我是这样的。90年代初期，一部电视连续剧《编辑部的故事》红遍大江南北，《人间指南》编辑部的李东宝（葛优）、戈玲（吕丽萍）和余得利（候耀华）等人将屏幕上下搅得风生水起，千万人记住了葛优，但很少人关注到此剧的编剧之一就是我们的冯同学，25集的连续剧，他写了12集，王朔写了13集。92年的电影《大撒把》葛优又火了一把，许帆也捞了个脸熟，导演夏钢延续了《一半是海水一半是火焰》质朴、平淡、理性而细腻的风格，获得了一致的喝彩，很少有人注意到冯同学的名字在编剧的后面。后来火遍大陆的电视连续剧《北京人在纽约》仍然是冯同学与郑晓龙的作品,然而除了业内人士，大家只怕对姜文的印象更为深刻。在这些影视剧中，冯氏幽默已经初现端倪，小刚同学出色的编剧能力以及独具特色的调侃为后来的贺岁片奠定了良好的基础。
真正让人们熟识冯同学的名字的电视剧《一地鸡毛》。《一地鸡毛》是根据刘震云的两部小说《单位》和《一地鸡毛》改编而成的电视剧，也是由冯小刚独立执导的第一部片子。当时定的导演是张元，出于众所周知的原因，张元最终被否决，而冯小刚终于独挑大梁，以出色的成绩交出了身为导演的第一部作品。《一地鸡毛》以出色的艺术性和写实主义成为了冯同学影视剧中的经典之作，至今仍被冯同学引以为傲。但后来拍摄的《月亮背面》则遭到了被枪毙得连鸡毛都没看到一根的命运。《一地鸡毛》带给我们的不仅仅是一部精品电视剧，从中我们可以看到冯同学追求艺术性的野心，后来的《一声叹息》可以看到冯小刚的贼心不死。《永失我爱》让冯小刚从屏幕走向了大银幕，当时王朔的小说锋头正劲，《永失我爱》虽然拍得只能用惨不忍睹来形容，但仍不乏人捧场；王朔执导、冯同学主演的《我是你爸爸》遭到了禁映命运，冯同学执导的《过着狼狈不堪的生活》才开张就又遭停拍的打击，让冯同学几乎放弃了电影；韩三平的建议他重拾信心，以喜剧开刀，也就有了《甲方乙方》的诞生。冯小刚曾在他的《我把青春献给你》一书中愤愤不平地提到，因为一系列诸如《月亮背面》、《一地鸡毛》等现实主义题材的电视剧连遭枪毙或阉割的命运之后，他就转而投向以嬉笑怒骂来娱乐大众的喜剧贺岁片路线。从《甲方乙方》起，到《不见不散》、《没完没了》，小刚同学在大陆影坛树立了他金牌商业导演的地位，似乎要专心致志的把他的冯氏幽默发扬光大，但其间拍的《一声叹息》又暴露出了冯同学从未放弃过追求艺术片的野心。《一声叹息》固然有许多硬伤，但冯小刚放弃了以往的形式本身已经是个突破，《一声叹息》是冯小刚到目前为止最写实的片子和最正经的爱情故事，他给了段故事，可是没有给出最终的解决办法，细腻地描写了一个男人出轨的经历，是一部情真意切，引人入胜的电影，同时也是一部讨论男女关系，引发对当今社会热点思考的电影，具有较强现实性，张国立也承认这是他演绎得最好的一个角色，是他最满意的作品。小刚同学对此片也冲满了期待，不过从《一声叹息》的票房成绩来看，我们的广大人民群众并不允许冯同学的出轨，以致于冯同学撒开欢地继续玩他的贺岁片，最疯狂的当属加入了很多黑色幽默的《大腕》。《大腕》延续了他以往贺岁片的风格，加入了众多黑色讽刺，票房一路飙升，再次体现了金牌商业大导的号召力。其实从《手机》开始，冯小刚又在求变，虽然此片仍被人民群众视为贺岁片对待，虽然仍有众多的台词在人民群众中被广泛流传，虽然冯小刚仍然启用了御用演员葛优，但冯式幽默在片中所占的比重已经不算太大，冯小刚同学高明地在潜移默化中悄悄转型，《手机》在整体性上又让冯小刚做出了一次超越。
在《天下无贼》共映前，关于剧情的种种猜测纷纷出炉，而冯小刚也视此片为一次过渡期的作品，劳模刘德华也说像这样的片子在香港要称为艺术片。显然，商业上的成功满足不了冯小刚同学的欲望。电影是门艺术，作为一个导演如果只能在商业领域取得成功，那对一个从事艺术工作的人来说是一种悲哀，而从冯小刚的电影历程来看，他未放弃对艺术片的追求——或者说冯同学是对自己具有巨大的商业效益却又被主流艺术所排斥而感到不满，商业上的成功不能等同于艺术上被人认同，商业片导演永远拥有不了大师的称号。在《天下无贼》的拍摄期，冯同学已经透露了他最大的愿望是拍摄《温故1942》。
“《温故1942》要比《辛德勒的名单》更好看”——冯同学如是说。
《天下无贼》作为一部过渡期的作品，摆在冯小刚面前的就是鱼与熊掌的问题。
都说小刚同学的市场在长江以北，长江以北无往而不利，长江以南的市场则有再开拓，所以《天下无贼》邀得香港劳模刘德华的加盟来保障南方甚至是东南亚一带的市场，葛优等一干御用演员维系原有的票房，两岸三地明星的加盟让《天下无贼》上映10天，飘房已经飙升到了8KW，至少说明了冯同学在商业上的又一次成功，然而从电影的内容看来，冯同学显然是在鱼与熊掌之间摇摆不定。商业上虽然取得了成功，但冯小刚并未超越自己，甚至由于在鱼与熊掌间的摇摆而使《天下无贼》成为一部失败之作，当然，我所说的失败是基于冯同学以往的作品而言。
天下无贼，只怕无人会信，这仅是建立在傻根的一根傻筋上的故事。因为傻根的傻（或曰纯朴）而认为天下没有贼，所以对这一童话般的主题到也无可指责，冯小刚在童话故事中掺入了不少人生寓意，以未出生的孩子为原因而引导一对贼公贼婆进行自我救赎，影片开始时傅彪的英语学习课带出点冯式幽默外，冯小刚板起脸讲了段故事，俨然是一副艺术片正剧的模式，从上了“无中生有号”火车后“冯氏幽默”又相继登台，很显然小刚同学怕不招广大人民群众的待见而继续娱乐大众，相间又夹杂着严肃的说教。说《无贼》是喜剧，显然没有达到冯小刚以往作品的水准，诸如《甲方乙方》等片的精彩度都让《无贼》相形失色；说《无贼》具有的艺术性，比之《一地鸡毛》、《一声叹息》又远远不如，商业与艺术性的结合也远不如《手机》来得精彩。片中夹杂的众多商业广告既让冯同学成为了自己《大腕》中所嘲讽的人物也让剧情蕴含的寓意削弱了不少。
这种摇摆在鱼和熊掌之间的心态让《天下无贼》流落为一部患得患失的平庸之作。
冯同学是一聪明人，时常称自己为商业片导演，而且表示乐于将商业进行到底，保持这一姿态至少可以使自己的作品即使落入俗套但商业大买也不至于招来太多的批评；本出自草根阶层，如果拍出艺术水准极高的片子则可收一鸣惊人之效，不但可一扫往日艺术性的作品遭阉割枪毙的晦气，更可显示自己并非仅仅是商业大导这么简单，商业大导亦有大师的功力。我做人厚道，相信冯同学如果摈弃鱼与熊掌的心态，当有革命成功之日，期待小刚同学的下部商业大作《夜宴》，也期待《温故1942》能带给我们惊喜。
说起冯同学的悄然转型，到想起今年遭人民群众围剿的张艺谋。张导也在转型，也想证明自己不仅仅只能拍艺术片，证明转拍商业片亦是一把好手。但可惜张艺谋身背殿堂级大师的称号，即使商业片成功了也难免被指责为自甘堕落；《英雄》战绩显赫让老谋子遭遇了“十面埋伏”，《十面埋伏》老谋子票房大收仍落入“千里走单骑”的命运，不知《千里走单骑》又会给老谋子带来何种命运。
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Post By：2004/12/24 19:25:49
