在人像摄影活动中，我们常用到的引导及构思方式，有时候，我们向模特儿解释的较简单--只有静态及动态的两个方式。
   但是再从引导及演出的角度来看，它至少还可以再细分成七种方式，兹简述于下：

1. 静态的 pose ：最常见的 pose 引导方式。

    静态的 pose 先建立在美姿美仪的项目上，让模特儿有一基本的平面演出仪态基础，然后搭配场景、色彩要素，来做画面的构成，模特儿只要注意到 pose 的基本要求，表情的自然变化，即可胜任。
    对于没有经验的模特儿，摄影者通常得一个 pose 一个 pose 逐一带领、讲解要诀与注意、考量事项。
   在试镜时，除了尝试找出模特儿的特质、给予演出建议、产生可发表的试镜照之外，也兼具了初阶的 pose 解说要素。
    解说的重点是依场景范例来说明身体的重心位置、肢体与场景搭配的考量，pose 变化的方式，各种 pose 肢体用力的方式及位置，摄影者构图的考量... 等。

2. 连续式 pose：

    静态的 pose 会较单调，若可以就单一的 pose ，在原本的美姿美仪基础上，考虑 pose 的变化性，那么一个单一的 pose 可以再衍生出不同的感觉及差异。
    例如，一个简单的拨动头发 pose，便可以再衍生出 10 几种不同的差异及改变，让画面有更多的选择与变化。

3. 情境揣摩及表演：这是较进阶也较困难的演出方式。

    因为静态的 pose 及 连续式 pose，思考的重点在于姿体的美妙。模特儿就定位后，表情的丰富化及动作的自然化常流于过于固定与刻板。
    许多有经验的模特儿会在就定位后，就场景来模拟情境、情绪，以力求画面的自然及变化。

4. 动线式的演出：

    动线式的演出是就一个较大的场景，以不同的位置及情境，来做一个连续的身体移动及肢体变化。它有点类似舞台上的走秀，但又有许多不同的地方。
    模特儿除了要掌握移动的顿点及节奏外，还要就动线来展现肢体及表情的变化。动线式的演出有时对于舒解模特儿的情绪、带出更自然的感觉，会有很大的帮助。
    另一方面，动线式的演出有时也需要一点天份，并不是每个模特儿都适合。动线式的演出由于在拍摄上较具挑战，因此，安排在一般外拍的比例也就没有放的那么重。

5. 动态动作：

    通常可以再配合道具或特定的场景来做。例如，跳跃的动作、转身的动作...等。

6. 对谈、采访：

    应用的层面很广泛，包括一对一的拍摄，二个模特儿的拍摄，或是以纪录的手法去拍摄模特儿带出的事件，都可以使用此方式。
     主要的目的通常有参个：a. 更自然的画面 b. 更具故事性的演出 c. 含人文思维的拍摄。

7. 情节安排：

    以一个故事的发展，切割成不同的段落，再以不同的场景、服装及演出，来呈现完整的故事。
    你可以把这样的拍摄想象成是一个「不完整」的剧场，它较松散，不一定有完整的对白，在企划上可能只有做完大纲及情节交代，然后让模特儿揣摩演出。而拍摄者，同时兼具了导演及摄影两个角色。