呵，音乐！
一次,娓娓地与朋友说起：
音乐是呼吸，是你的歌声以及你渴望倾吐的一种声音效果，属于你的身体，没有了倾覆身心的互动，那种美的直观震撼照例不可能，它没有在你充分地共鸣......音乐织体是流动的光彩，感受那变幻的明暗、色彩的鲜明与柔和，仿佛一位盲者对于光亮世界的触摸，那种幸福，是一种生命效果。不必试图寻找结构、和声、赋格、复调等特点，都是手段而已......净化心灵也许遥远，经过一个充分互动的听觉过程，感受身心受了富氧的洗刷一般，那种喧嚣归于宁静，虚浮转而盈足充实，就够了......
把人的审美心理理解成一个心里场，在音乐的空间场里我们无处不受力，放飞爱乐的心灵于这美的空间，看它的饱满充盈以及倍受挤压，美的惯性以及眩目的撞破...但就是不必试图去寻找极间的平衡，如在多个极间被保持的势能，在这个空间里去饱享冲击吧，若压缩这个空间，那会被击穿，唯美真是一块连着心儿长的美丽淤疤,若太远太过飘渺则会得不到这个能而孤寂游离......让它自己去平衡吧，不要试图在这空间插入琐琐碎碎的说解文字......
这是触摸音乐，然，音乐是文化，它与人知识结构、感性层次切切相关，仅有了音乐的需要，信马由缰的朋友，你品尝不到那种富足与宁静归一的幸福。
而今，傍着冬夜的炉火，我何尝不是愿意与你从奥古斯特的赞美诗说起呢？
刨个坑、生个火，聆听一曲巴赫《g弦上的咏叹调》，满腹人生困顿的老人在没有开灯的乐室里倚抱大提、止水的心里了无波澜，于是这均匀的长弓轻轻划破寂静，在g弦的小调五度音阶上整整拖了六拍----啊，背景是比你想象还要温馨的弦乐的一组色彩变幻，这一拖不打紧，如汹涌暗流于后冲击本已摇摆的身心空囊！
那个时代音乐并没有社会的地位，有钱人的奢侈品、艺人的生命叙述，就那么尴尬，一群不知自己命运为何的艺人真实打造着如今我们引为神圣骄傲的音乐宫殿的基石。
奥古斯特, 这位中世纪罗马神学家说：什么是时间？如果没人问我，我知道；如果要我对人解释这个问题，那我就不知道了。他想说的是音乐，时间的艺术，可是，却对时间的表述犯了难。他一生呕尽心血多部用于传教的教会音乐作品，以四五八度和声为主的这些旋律或庄重绚丽，或安祥静谧。正是这些为普通民众与专业撰作人以及教会所接受的音乐形式，典立了欧洲音乐的基础。
有人会与我争执，任何音乐不都来自先古的祭祀和民俗的娱乐么？此话诚然，但我所指的是具有相对统一范式的欧洲音乐传统。
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Post By：2007/4/14 20:23:00
