主题：新世纪音乐环球之旅第二站——英国和爱尔兰

第二站：英国 与 爱尔兰

—— 这个“诗成地平线”的国度，她的土特产就是音乐家

—— 原作：艾欧利亚，于2003.07.11

英国，一个尊崇传统与礼节的国度，无论政治、经济、文化，还是音乐等各方面都无愧于“西方大国”的称号。虽然过去的“日不落”现在已经“日薄西山”，但是这里仍然有数不清的珍贵宝藏等待着我们的发掘。在英国的四大板块——英格兰、威尔士、苏格兰、爱尔兰中，英格兰毋庸置疑是政治、经济和文化的中心。在音乐界，这里也有两位世界级的大明星——Sarah Brightman & Gregorian Chants。

Sarah Brightman（莎拉·布莱曼）从小就立志成为一名著名的艺术家。在受到美国的现代歌剧大师Andrew Lloyd Webber的青睐，并成为其妻子后，她迅速成为歌剧界的知名红伶。可是她不甘心自己的努力和天分都被丈夫的名声所掩盖，被人误以为“妻凭夫贵”，因而毅然决定与韦伯和平离婚，并谋求自立发展。于是，她怀着创造自己的音乐的梦想离开自己的诞生地，一个人来到美国。她的决定果然是正确的，凭着自己天赋的钻石嗓子和超出常人的努力，她很快成为了古典和流行的跨界天后。她的专辑《Time To Say Goodbye 永相随》, 《Eden 重返伊甸园》, 《La Luna 月光女神》全都成为叫好又叫座的全球大热唱片，其中《Time To Say Goodbye》, 《Question Of Honor》, 《Eden》等数首曲子都已成为世界性的金曲和里程碑式的经典曲目，她翻唱的《Scarborough Fair》更被评价为有史以来最精彩的翻唱版本。最新专辑《Harrem 一千零一夜》继承了一贯优秀水平之外，更引入了阿拉伯音乐元素，发售不久再次成为大热。毋庸置疑，她已经完成了她儿时的梦想，可是她依旧谦逊，依旧繁忙。她说：“我想写一部小说，我想要把现代音乐和古典音乐融合起来。但首先我不得不从头做起，有那么多我想要学的东西。不繁忙是不可想象的。”

Gregorian Chants（格林高利合唱团）是由12位浸淫于教堂音乐与合声风格，拥有深厚古典基础，并在英国伦敦乐界有一定地位的演唱家所组成。其主要制作人Frank Peterson曾是Enigma的一员，他的知名作品有很多：如Enigma的《Sadeness》和《Principles Of Lust》，Sarah Brightman的《Time to Say Goodbye》等等。正因如此，我们常常可以在他们的作品中听到与Enigma如出一辙的配器和编曲，而Sarah Brightman更是数次在作品中献声，为专辑平添几分光彩。格林高利合唱团的三张专辑无一不是制作精良的经典之作，而将古老的格林高利圣歌融入大量现代音乐元素的音乐风格可谓自成一派，在商业上获取的巨大成功毫不逊色于Enimga，并引领了Era等不少后起之秀。对格林高利合唱团，有一句绝妙的形容：“他们让上帝穿上了牛仔裤。”

歌剧名伶与圣咏唱诗班作为英格兰传统音乐文化的代表人物是再适合不过了，可惜光芒再盛，毕竟只是两颗孤星自相辉映，哪能比的上群星璀璨的光芒？真要说到音乐的话，那么环顾英国疆土，苏格兰和爱尔兰才是当之无愧的众星的银河，音乐的天堂。不过这儿虽是当之无愧的音乐圣地，可是当我一旦试图描述时，却发觉甚难落笔。一来是New Age爱好者中凯尔特音乐中毒者实在不在小数，要是我说得不好热闹了各位看官那可不是闹着玩的^-^ ；二来则是乐海茫茫，这儿的知名乐手或是优秀音乐也确实太多，一时不知从何入手。不过好歹大伙儿都已经启程了，那就“船到桥头自然直”，且让我由“头”道来吧：

现在的英国是世界大国，但它的文明史其实很短。当古罗马帝国作为文明使者登上英伦三岛时，那儿的原居民也不过刚脱离茹毛饮血不久罢了。尤其是苏格兰和爱尔兰地处偏壤，自然条件恶劣，文明发展更是缓慢。两地原居民凯尔特人的英文“Celts”原意为石斧，仅由此也不难猜出他们当时的境况如何。然而，正是在这种山峦横亘、风雪封天的艰苦环境下，孕育的凯尔特民族才具有极强的民族凝聚力和无比的乐观精神。即使环境再艰苦，生活再困难，他们依然以自己是凯尔特人为荣，依旧团结如一人，勇敢积极地面对人生。也只有这样令人可敬可爱的民族，才能孕育出无论高亢热情还是婉转悲切，都一样令闻者动容的音乐。

音乐三大组成部分“歌、舞、乐”中，风笛、小提琴、鼓三者组成了凯尔特音乐最重要的主导音色。后两者大家比较熟悉，这里只简略介绍一下风笛。风笛虽然属于木管乐器，但并不像长笛、双簧管之类需要人吹气奏响，而是利用一个气囊，向打气筒那样向管内鼓风而发声，人只需控制音高和通风量即可。因此，风笛演奏最大的特色就是完全不需换气歇息，可以奏出此起彼伏、连绵不绝的绝妙音色，恰如“二兰”辽阔无边的群山叠峦一般，真不愧是最具本地地域特色的乐器。

最早令我折服于风笛独特魅力的音乐作品是James Horner的《Brave Heart 勇敢的心》，相信不少人也都与我一样。Horner虽非苏格兰人，但他却对苏格兰音乐有一种难以割舍的执著热爱。从《Titanic》、《Brave Heart》、《Patriot Games》等电影配乐作品中我们可以感受到他的苏格兰情结，还有洋溢的才华。当Mel Gibson饰演的William Wallace攀上群峰之巅，在庞大的交响乐团衬托之下，悠久绵长的风笛声高低回转时，我深深地被苏格兰人的民族气质所打动。我至今仍牢记着电影的最末一句话“They fought like warriors. They fought like Scotches. And they won their freedom!” 这句话他们当之无愧呢！

提到风笛，还有一位音乐家不能不提的，那就是西班牙的风笛大师Hevia。不同于Horner是较偏向传统的民族风格，Hevia的风笛更具备新世纪音乐的特质。同样并非凯尔特人的Hevia没有拘泥于传统，反而发掘出了风笛新的演奏技法和风格，更自行研制出了“电子风笛”，将风笛的音乐领域大大拓宽。在这里，风笛的特质得到了最大程度的展现。相信每一个听过他的作品的人都无法忘记他那标志性的演奏方式——急促跃动的32分音符如洪水一般连绵不绝的蜂拥而出，让人瞬间淹没在好象无休无止的绝妙旋律中。融合了中亚、阿拉伯等异域风情的曲风更使风笛不再局限于凯尔特的范畴，开辟了一片更辽阔的发展空间。风笛在他手中已不再只是一件乐器，更是一件魔术师手中的魔法道具，变化出令人赞叹、惊讶、耳眩神迷的神奇魅力。

一提起天籁之声，很多人首先会想起Enya，但其实Loreena McKennitt也素以其美妙如天籁的歌喉而闻名。这个加拿大裔的女歌手虽非爱尔兰人，但她将自己的音乐素养与爱尔兰民谣相融合，再拼贴组合成富于个人风格的音乐，在新世纪音乐界掀起了一股爱尔兰回归浪潮，人称“加拿大现象”。她从小接受严格的古典音乐训练，长达十年的钢琴以及五年的歌唱训练，是她的歌曲具备了新古典主义的内核，譬如她的许多歌曲的歌词都是中世纪欧洲的古诗。她的声线又具有非常强烈的融合性，从古典到流行，从民歌到新世纪，她总能游刃有余、挥洒自如，是一位不逊于Enya的国际天籁之声。

至于舞蹈，相信很多人也都曾耳闻目睹那享誉全球的踢踏舞。那么我们不能不知道的，就是现誉为“最伟大的踢踏舞者”的Michael Flatley。Michael是爱尔兰裔的美国人，在芝加哥长大的他凭借自己精湛的舞技实力，那令人咂舌的每分钟180下踢踏的世界纪录，成为有史以来第一个在英国“班门弄斧”表演踢踏舞还能赢得全场站立鼓掌的人，也由此成为当之无愧的踢踏舞王。无论是一开始“Riverdance 大河之舞”台柱，还是后来自立门户自组舞团，在他和他的团员们的脚下，爱尔兰音乐中最热情奔放的一面得以淋漓尽致的表现出来，神乎其技的舞蹈配合酣畅飞扬的乐章，绽放着让人目眩神迷的魅力。

当然，爱尔兰音乐家中最为人熟知的，自然是“Secret Garden 神秘园”和“Enya 恩雅”两位了。恩雅是地道的爱尔兰人；神秘园的两位成员中，音乐制作人Rolf Lovland是挪威人，而小提琴手Fionnuala Sherry也是爱尔兰人。两者的音乐风格，更是挥之不去的爱尔兰风土乡情。可以说他们为爱尔兰音乐的普及起了不可或缺的推广作用，要是没有他们，我想许多人可能还未必了解爱尔兰音乐是怎么回事呢。两者的音乐各有所长，神秘园是以钢琴和小提琴为主线，时而辅以人声或其他乐器，徐徐铺垫出一条绝美而感伤的音乐旅程；而恩雅则基本是用电子合成音色营造的梦幻华丽的背景来衬托自己的天籁歌喉，时而空灵飘逸，时而温馨细腻。倘若要两者比个高下的话，在普罗大众中恩雅似乎更受欢迎，你看看Billboard上恩雅的《A Day Without Rain 雨过天青》常挂Top 100就晓得了。不过我个人不太满意恩雅有点MIDI而且单调雷同的配器，所以更偏好神秘园的原声乐器以及优雅凄美的情境。不过时移事易，现在他们的作品确实都不比以前的巅峰水平，而且互相融合借鉴后，彼此的个性越来越少，听起来好像越来越相似了。不过这也难免，本来他们也算是一家人嘛。而且既便如此，他们在新世纪音乐音乐界的地位我想仍然不会改变，他们依然是值得我们尊重欣赏的一流艺术家。

常听人赞誉爱尔兰说这儿是一个“诗成地平线”的音乐之乡，此言确实不假。这儿的土特产似乎就是音乐家，且不说有上述众多热爱凯尔特文化而投身于此的外国音乐家，即便土生土长的也数不胜数。除了以上列举的，还有Medwyn Goodall, Matthew Lien, Bill Wheland, Annbjorg Lien, Michael Danna & Jeff Danna兄弟, Ron Korb, Ronan Hardiman等等都是凯尔特音乐名家。若我们再把眼光放远些，不局限于新世纪音乐范畴，还有The Cranberries, U2, The Corrs, Sinead O'Connor, Boyzone等等流行音乐的大明星。凯尔特音乐有时欢畅如歌舞，轻快如流水，有时又哀怨清醇如思念情人的少女。无论何时，都如那无尽大自然一样，摇曳生姿，令人如痴如醉。

不过凡事都有两面，爱尔兰音乐虽然常被人推崇备至，但也并非完美无瑕。至少在我看来，有一个足以致命的缺陷就是缺少求新求变的创新精神。听得多了，很自然就会觉得，在多如辰星的美妙动人的仙乐之中，仿佛总有一种似曾相似的雷同感，不同的音乐家之间好像没有更多的个性和差异。若非很熟悉各个音乐家，随便给你一首歌曲，你甚至可能根本分辨不出这是谁的作品。正因如此，对于凯尔特音乐，我始终只有品味，却不曾“中毒”。

至此，我们的英国之旅也告一段落了。首先要声明一点，虽然现实中英国和爱尔兰共和国是水火不容，但两国毕竟有着千丝万缕的联系，就音乐论音乐，两者更是难分彼此。因此，标题上虽然只写着英国，实际上神秘园和恩雅等不少音乐家都是来自爱尔兰的。为了说得方便，我就没有刻意区分了。请大家注意。此外，正如上所说，狮子对凯尔特音乐研究着实不深，如果上面的介绍有什么疏漏，或者对这次的旅程有任何不满，请尽管直接对我说，让我能及时改正，在下一站做得更好。谢谢大家！最后惯例，将相关音乐家的官方网站提供如下：

附录：以下列出文中涉及的音乐家和唱片公司的相关链接。我不过是起了抛砖引玉的作用，希望你们能借由对诸位音乐家的深入了解，找到自己喜欢的也适合自己的音乐。

Sarah Brightman：http://www.sarah-brightman.com
http://www.sarahbrightman.co.uk
Gregorian Chants：http://www.gregorian.de
James Horner：http://www.james-horner.com
Hevia：http://www.hevia.es
Loreena McKennitt：http://www.quinlanroad.com
Riverdance：http://www.riverdance.com
Michael Flatley：http://www.lordofthedance.com/us
Secret Garden：http://www.secretgarden.no

与micheal flatley合作的音乐家是ronan hardiman，他的舞剧feet of flame很精彩，很有中世纪天主教风格。那时海德公园的国王之路坐满了人。我最喜欢的一个片段就是 breakout，这首曲子还被收录在了班得瑞的梦花园专集里面。

关于river dance和 神秘园，我觉得楼主还漏掉了一个重要的唱诗班ANUNA，ANUNA现在已经不和RIVER DANCE合作了。river dance 太商业化了。anuna和神秘园的联系非常密切，神秘园里面听到的很多有宗教色彩的歌几乎都是它与神秘园合作的，

以下是我从各网站搜到的关于anuna的一些资料

记得有一次，Anuna的一个团员接受采访时说，所有其他事情都由Michael McGlynn来完成，我们只是站在上面演唱而已。其实，Anuna演绎的音乐作品确实几乎都出自于Michael McGlynn之手，其中有相当一部分是经过Michael编排和修改的传统作品和古调。他不但是乐队指挥，艺术总监，作曲，编导，还作为乐队主唱，参加了大量的演出。可以说，Michael是 Anuna的绝对灵魂，没有Michael也就没有现在的Anuna。从大量的团员自述和许多访谈可以看出，Michael McGlynn完全是根据自己的音乐理想和视野来塑造Anuna的演绎风格，他力图重新使用那些古老的音乐编排和一种混合的音乐表现形式来表达古老的塞尔迪克人对自然图腾的崇拜。

当然，Michael的狂热也体现在对Anuna的管理和意识的指导上，他固执的坚持自己的音乐观点，以至一些非常有天赋的声部离开了这个团体。是的，是声部，在Anuna里，Michael对所有团员都一视同仁，所有团员都是某个声部，或者其组成部分，没有人能过成为永远的主唱Leadingvocal，Michael只使用他认为正确（或者和谐）的方法，来安排演员的演出位置。用我们的话说，就是— 他让谁上，谁就上。

让我们看一下在Anuna历史上比较重要的事件(我认为的):
1.1987年建团,上文已经叙述过了, 这里不再复述.

2.1993年, 第一张专同名专辑 Anuna上市，对此乐评界好评如潮，此唱片被Billboard杂志评为pick-of-the-week的专辑.

3.和Riverdance的恩怨。
1994年，Anuna正式参加Riverdance的演出，Anuna作为Riverdance的人声，而当时的男女主唱分别为Michael McGlynn和Katie McMahon. 由于Riverdance完全商业性的全球演出的计划和Michael在音乐追求上的理念相悖，1996年的九月, Anuna退出了 Riverdance的所有演出, 由于Michael的独断以及团体内对此无法统一的意见，12位团员退出了Anuna，而去追随Riverdance的及其盛大的环球演出。这12位演员中包括， Katie McMohon(Winter Fire and Snow以及很多曲目的独唱声部), Sara Clancy(the last rose of sommer) 等当时建团的骨干, 然而这样的可怕的一次打击却没能使Anuna衰弱，“幸运的是，团内补充入了大量优秀的新鲜血液，而这也使团队进行了一次发展和扩充。”Michael如是说。对于团员的构成，Michael也曾经说过，我们(An Uaithne)的人声包括自然的嗓音和经过训练的嗓音。可能，我猜想，Michael上文指的发展，就是所谓人员的组成更专业了，当然这话多少也透露出对当时情况的无奈。

挖撒，这贴好吊

独恋NEW AGE

没有理由，，，，，也不需要理由

只是喜欢