主题：有限的琴键，无限的音乐！（THE KEGEND OF 1900）

THE LEGEND OF 1900（《海上钢琴师》）是意大利著名导演朱塞佩·托尔纳托雷的代表名片之一，此片曾荣获1999年金球奖最佳电影音乐奖。

最初看这部片是在2005年的寒假，CCTV-6播的，看过的第一感觉是想哭，很震撼，那种灵魂的冲击，应该说剧本是很成功的，一个奇妙而又大胆的创意，一个人居然可以终生生活在一条船上，本身就传递了一种无奈和哀伤，而这个人居然还是个天才，天才的命运似乎总是孤苦一生，感情的残缺铸成了人格的残缺，对周围环境的不信任，沉醉在自己的臆想和虚幻的世界里，音乐是他的一切，这中近乎病态的处世态度丝毫不影响观众对他的喜爱，我不知道这种生活态度有几分可取，可是你能感觉得到它肯呢感就在你的身边甚至就在你的身上，我大胆的说一句，每个人的性格都有缺陷，心理上或多或少的有些阴影，多的就是我们说的神经病，少的自然就是正常人了，所以，我们不应该放弃对自我的反思，心理学上有内省法一说，有些东西不能忽视。我们常说，艺术是源于生活而高与生活的，由此片可见一斑。

TIM ROTH的表演堪称经典，纤瘦的外形，神奇的五指，更难忘的是那忧郁的眼神，就想他在台词里面说的一样，“我无法看到尽头”，他所扮演的1900不知道父母姓什名谁，养父早逝，一生经历了两次世界大战，在欧洲和美国之间无数次的往返，形形色色的人在他身边经过，他不为所动，爱情在他生命中如白驹过隙般出现过一次，除了那惊慌而又忘情的一吻，心灵上的碰撞却总是在各自的刻意的矜持和退缩里无疾而终。生活中一些你可能听了会感到可笑的说法在这里一展无余，譬如那句“相爱的人为什么不能在一起？”。TIM ROTH在表演上无疑也是个天才，天才的心意总是相通的，所以他能将1900内心的孤独、恐惧、迷茫淋漓尽致的表现出来，没有人真正去理解过他，或者说根本就没有人能够理解他，包括MARX，从某种意义上说，是一次本色演出。

导演朱塞佩·托尔纳托雷在掌控力上似乎不如从前，少了《天堂电影庭》（CINEMA PARADISO）里面的那种自然，也许是头一次拍英文电影的缘故吧！但是画面依然精致，通篇的冷色调，选景也很贴近剧本，乌克兰的冰天雪地和意大利的阳光海岸，那条像极了TITANIC和VIGINIA号邮轮，让你很自然的就进入到了上世纪前半页的时局动荡和人情冷漠，画面始终被笼罩在一片看似平淡却又驱之不去的阴暗之下，1：2.35的画面格式与故事的通篇线索船和大海紧密联系。你依然不难从电影中看出意大利人那种淡淡的温情，从1900与养父还算快乐的童年，到与MARX坚贞的友谊，还有与那个美丽的意大利女孩延伸中的默契，让你在凝重的氛围里能有片刻的喘息。影片的结局，毫无疑问是个悲剧，但似乎这有是1900最好的归宿，生于船而又死于船，看电影时那种早已经遇见到结局而你有无法去该面的无力心理在此刻终于能够放下来了。

ENNIO MORRICONE的配乐是本片最大的亮点，从主题曲THE LEGEND OF THE PAINIST到PALYING LOVEDAO 到STUDY FOR THREE HANDS无一不是天籁之音。当1900的手指在琴键上飞扬的时候，我们的心似乎也跟着飞到了那碧海蓝天只下，看着沙鸥浅翔，云淡风清，简直要闻到海的气息了。你能感觉到他的音乐和大海总是联系在一起，看时间沧桑变化，大海将之默默记在心底，而1900的音乐好象是在诉说，追忆着什么，那写本来就存在而被我们忘却或者忽视的东西。

可以很肯定的说，此片绝对值得收藏，我跑遍了N多音像店，终究是无工而返，到是最近在师大天马公寓底下的一间小店发现了它，一时间喜悦无以言表，虽说是盗版，好歹买下来再说，观摩几次之后，颇有感触，故而写成此篇，如有不是之处，还希望大家多多指正！

在长沙实在找不到什么好东西 想要的是一个都没找到 郁闷的地方~

然而导演朱塞佩·托尔纳托雷似乎因为这个片子 遭到了很多人的置疑,让很多人失望

不过还是喜欢这个电影 TIM ROTH那游移的眼神,让人印象深刻