他匆匆走过时突然发现了这一树的紫藤萝，才意识到已经是深春，这些天都为了身边的事情忙碌了，不知不觉差点错过整个的春天。望着那眩目的藤萝，怔怔的，一时不知如何是好。春光之中，百红已谢，这呈前启后的藤萝依然如此凌而旁若无人地盛开，如生命轮回般从浅到深地自上而下沉淀着神秘浪漫的紫色。花朵如此之密，那一朵将开的替换着将谢的，挤着争着。也许这就是生命，一个来了总要替换另一个，延续无边，周而复始。人看到的只是开放，也许那凋谢并不是结束。想着生病的家人，心里有了些许释然，这些天为亲人疾病生死的奔走，为生活繁复琐事的重压，似乎被这一树的花朵蒸发了一些。也许看似人生的离别，其实也好不过如同与家人外出吃饭，一个先走了，而她随后也会到一样。对她是天大的不幸，于世事来讲，只是自然规律罢了，对一个朵花，盛开是一生的荣誉，而对春天来说，本是自然得不能再自然的事情了。

他想起父亲的一位朋友，那些让人惶惶不可终日的1920年代，一个体面本分的学者也因大时局的政治和国家的命运彷徨苦闷，他夜里独自出去散步，看到了那满月下的池塘，心里的大愁虽无法消除，而这片刻的宁静让他从透不过气的白天中回到了梦境，一切在月下仿佛蒙了纱般朦胧起来，他想起了小时候的三月烟花氤氲的扬州，想起了船头纤腰盈素的采莲女子。

这也许是文人的通病，面对压力时的逃避，面对现实的幻想。又什么不好呢，他的那篇散步日记成了名篇《荷塘月色》，而她的片刻驻足成就了《紫藤萝瀑布》。

以上是我读朱自清的《荷塘月色》和宗璞的《紫藤萝瀑布》所想到的，文人的片刻走神都是有颜色的，作为叔叔辈分的佩弦大师的走神是“青色的，蒙了纱般”，而晚辈宗璞的走神是“浅紫色的，梦幻一般轻轻地笼罩着我”。大师的大累总以物诉求，从自然中开示；而我们俗人的小烦多半是与朋友在酒桌上倾吐的。无论是文人的怯懦和敏感，看到月下灌木的影子如鬼怪还是看到花开伤离别，只有灵魂安静了才能听到神的声音。我们让自己安静的时间越来越少，胆子也就越来越大，想法也越来越多，心也就越来越被这些想法所累。

想起小时候老师在教朱自清的《荷塘月色》时问那池塘月下灌木的丑陋影子象征什么，很多同学猜不对，后来有人说象征白色恐怖的阴影，老师很满意。宗璞女先生的《紫藤萝瀑布》也是出现在初中课本上了，老师的教义是“要与人民共呼吸同命运，忘记自己的得失”。现在想想真是好笑，很多文学作品都是后人利用当时背景胡乱揣测，牵强附会，上纲上线地总结出积极的保先的中心思想，才能过关得分。我的文学审美就是这样被小学老师无情地扼杀在摇篮中了。