-- 作者:笨笨的小雨
-- 发布时间:2004/12/19 1:44:07
-- 《坐在对岸的企鹅》访谈

乙方:宋洋
甲方:记者
甲:宋洋先生,请您谈谈创作漫画《坐在对岸的企鹅》的感受好吗?
乙:呵呵,应该是百感交集吧。时间紧、任务重、睡眠少、条件差……不过现在都过去了。
甲:好恐怖!怎么会这样?
乙:其实也没什么,主要是同期还在做王朔先生的小说《动物凶猛》的漫画版,两部漫画因为情境不同又需要用截然的风格来表现,可以说那一段真的是分身乏术了。
甲:是这样啊!您如何决定选择校园生活作为这部漫画的主题的?
乙:从上个世纪80年代中期到90年代初的校园文化风潮之后,总体来讲校园文艺一直偏冷,但也可以看到个别作品的火暴。究其原因,我认为学生生活给绝大多数人留下的都是美好纯洁的印象,校园文化正是触碰到了人们心上最柔软的部分,所以校园文艺从来就不缺少市场;只是近年没有一个更适合大众口味的对其进行完美诠释的文化形式出现罢了。
甲:您是想尝试用漫画的形式来表现这种情感?
乙:可以这么说,但又不完全是。我是搞漫画创作的,我最终的希望是漫画在中国能象在日本等漫画业成熟的国家一样,成为一种大众的相对较主流的文艺甚至是文化形式,这大概是我们这代漫画人的历史使命。
甲:具体到这部《坐在对岸的企鹅》,您是怎么做的呢?
乙:我们找了经纪人,全权负责包括与小说原作者、出版社、各媒体的接洽等该书的策划、出版、发行方面的工作,我们只是安心作画。最终请到了时尚艺人孙萌(原东芝动物乐园主持人、歌手)、创作组合红蓝铅笔出任该图书系列文化产品(包括同名小说、唱片、广播剧)的形象代言人,娱乐圈艺人真正与作者交流合作使之融入漫画中充当角色创作的漫画读本,在中国,这是第一次。漫画《坐在对岸的企鹅》更请到了羽泉、孙楠、黄安(台湾)、于娜、赵赵等音乐、主持、模特、漫画各界人士作为读者对作品给予倾情推荐。总之,我们希望借这次漫画《坐在对岸的企鹅》的出版发行,通过尝试与其他时尚文化人士的合作,推出一种全新的以漫画为核心的多元文化产品,从而试图带动中国漫画的产业化、规模化发展,使中国漫画的发展步调也能尽早与国际“接轨”。
甲:为什么称《坐在对岸的企鹅》是“独立漫画”呢?
乙:“独立电影”因独立制片而得名,漫画也是一样。《坐在对岸的企鹅》具备最独立的原创精神。“独立漫画”是指其在创作思想和行为上的“独立”。这部作品从经纪人对出版和消费范围的把握,到资深编辑依漫画性和故事性要求创作漫画脚本,加上我又选择了少男派画风进行漫画创作,不夸张的说,这是中国原创漫画真正独立地从脚本策划、修改(2年)、漫画创作(1年)、作品完成在杂志上看反响(《少年漫画》2003年)之后经过修改再与出版社合作出版漫画、小说单行本的第一次。这部漫画也是中国第一个跳出老套路,既不走连载出书也不走文化公司掏钱出书路子,而是自己确立项目独立策划推出的作品。
甲:您刚才两次提到《坐在对岸的企鹅》的画风,能具体谈一下吗?
乙:任何艺术风格的形成一定要与形成这种风格的国家或地区的人文、历史传统紧密相连。中国当然也是这样了。中国特色的漫画喊了好几年了,可多数作者都是一味地复制日本的模式。所谓特色不单单是从技法上、故事上有思想、有创新,更多的是要了解吸收中国本土的东西。漫画的“本土化”并不是单单讲让你用平笔像画水墨画一样地画中国画,而是针对传统建筑、语言、服饰等等静静地分析思考。有思考的一个过程才会有发现、有效果。某种程度上,这和现代设计的原理暗合。否则,一味地死画出来的东西也只会是“像”日本漫画。就算是死画一辈子也只会被他人讥笑一番而已。《坐在对岸的企鹅》中更多地强调的是一种气质,不管是线条硬朗的变化还是彩稿中强烈“艳色”强调的,都是对“中国漫画”的一种表达,或者说是一种涌现更贴切些。另外我借鉴设计艺术和电影镜头的元素,加上少男画风一贯的在理解人物基础上注重人体的变形对人物性格的表现,期望画面将尽可能多的故事和人物信息、作者的创作意图带给读者。
甲:您现在手头正在创作什么作品?
乙:正在做海岩先生的小说《玉观音》的漫画版。
甲:《玉观音》现在很火,您怎么得到这个机会的?
乙:是这样的:王朔和海岩先生的系列小说作品由现代出版社代理出版漫画版,现代社在包括大陆、台湾、香港等在内的地区的漫画作者和漫画工作室中对作者进行全面招标,我就接了《动物凶猛》的漫画版。再后来海岩先生的新作《玉观音》要出漫画版,现代社便直接找我们约稿了。
甲:作为一个漫画家,你的目标是什么?
乙:用我的努力推动中国漫画的健康发展[好象有些大,不过确实是这样]。
甲:能给现在刚开始从事漫画创作的新人一些意见么?
乙:再有天赋,成功也得靠苦功!
甲:感谢您接受我们的采访!
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