我觉得，现在中国的动画还没有当年的好

当年的《大闹天宫》《哪吒闹海》《黑猫警长》都是经典，国际上获过奖的。

今天的蓝猫太差了，有些思想的小学生都看不下去

且也不一定要局限于给小孩子看，动漫可以给不同年龄层次的人看

因为不只小孩子才喜欢动漫

偶个人觉得，中国动漫给人的感觉总是那么幼稚~没看头~~

虽然里面刻意加了不少知识性的东西来吸引别人看，但是那些元素好象都是各自脱离了一样，知识与人物或者说主角吧，没有融合在一起，让人看下去索然无味~~

吖，还是喜欢看宫琦俊的片子~~不仅喜欢那种淡淡的味道~~更喜欢里面的深意~~

发个东西给你们看。仔细看噢。

[发掘动漫产业市场作用]

目前，日本的动漫产业已经以年营业额230万亿日元成为日本第二大支柱产业；香港动漫市场的年营业收入也达到46亿港元，已超过电影产业；正在启动的中国内地动漫产业市场潜力更是巨大，预计今年总创收可达117亿元人民币，有乐观人士预测，到2005年我国内地的动漫收入可达600亿元。

中国内地动漫市场潜力巨大是不言而喻的。问题是，我们应该怎么去开发它？美国动画片《变形金刚》在中国内地电视台播放时没有收一分钱，单单靠卖玩具却赚回了50个亿。这里面值得我们考虑的是动漫产业的市场作用究竟在哪儿，又有多大？

在采访〝香港漫画教父〞黄玉郎时，他主要谈了两个方面。如果了解黄玉郎的发展道路的话，我们也不难看出，正是动漫产业链的衔接以及衍生产品市场的开拓两个方面打造出了世界第一家上市漫画公司玉郎集团。

在国际上，动漫市场通常分为三个层次：一是动漫出版物和音像制品市场；二是动画作品的播出市场；三是动漫形象的衍生产品，包括服装、玩具等。而贯穿这三个市场之间的是一条完整的产业链：在动漫期刊上连载——选择优秀作品出版单行本——改编成动画片——音像制品或游戏产品——衍生产品。

目前，内地的动漫产业已经达到覆盖上述三个市场的阶段，但大多处于〝单军作战〞，形成不了合力。

在美国、日本，开发一个动画产品时，往往先要对周边产品进行设计与规划。当动画片播出的时候，相关产品同步开始销售，市场开拓、形象推广等系列工作也即时跟进。这样做的结果是产业链可以很快形成，既减少了推广成本，又降低了风险。

2003年全球动画产业总值超过310亿美元。日韩的动画产业的产值甚至超过了汽车工业。中国香港动漫市场的年营业收入将电影产业都甩在身后。美国、日本、荷兰、英国等动漫强国中，动画产业在国民生产总值中占有非常重要的地位。动漫，这个没有能源消耗的产业，在满足人们精神文化需求的同时，已经渐渐成为一些国家的支柱产业。漫画、动画、图书、音像制品和特许经营周边产品在这些国家已经形成了一整套〝产业链〞。

在第一动漫大国日本，给成年人阅读的漫画数量远远超过了儿童。日本全部出版物中，关于漫画的占了40%，而漫画杂志达350种，平均每天就有25本单行本问世。

随着开放的进一步扩大，这些国家的动漫产业正逐步向中国内地市场延伸，中国内地动漫市场这块大蛋糕正成为日本、美国等〝动漫列强〞眼中的大餐。

为此，我们需要积极应对来自各方的压力，打造自己的民族动漫企业，从分一杯羹到抢回失地，进而在国际动漫领域占主导地位。

在中国，动漫的思想曾经有着和明显的改变，引用中国动画学会的副秘书长李中秋老师说的话：“中国早期的动画片，也就是那些在国际上获得过大奖的动画片(如大闹天宫，牧笛什么的)，都是艺术类的动画片，制作的时候并没有考虑到任何的商业利益问题，可以说是一群热爱动画事业的人以极高的工作热情来进行创作的。”

而现在的思想，我向大家都已经非常的明白，思想转变了，做出的作品也是不一样的

我引一篇文章，大家一看就知道了：

中国动漫如何走出自己的一片天——参加一场中国动漫发展研讨会有感

相信所有的漫迷们心中留下印象最深的动漫形象90%以上都是日本或是韩国的，尤其是日本的漫画，应该说从80年代进军中国以后，就以无法控制的速度占领了中国的市场，现在的中国青少年可以说都是看日本动漫画成长起来的。而韩国动漫是在近两年的时间里大举进攻中国市场的，从前年的流氓兔，中国娃娃开始，中国的网络上充斥着韩国的flash作品，而韩国的动画和漫画也随之而来。面对这样的外来文化的进攻，中国本土的动漫面临着一个巨大的压力，而且在发展的道路方面也存在着很多的问题，那么如何解决这些问题呢？还是听听研讨会的那些专家们的意见吧。

　　首先发言的是李中秋老师。(李老师是很开朗的一个人，从刚一开始见到他就一直笑咪咪的!^^)李老师认为，中国早期的动画片，也就是那些在国际上获得过大奖的动画片(如大闹天宫，牧笛什么的)，都是艺术类的动画片，制作的时候并没有考虑到任何的商业利益问题，可以说是一群热爱动画事业的人以极高的工作热情来进行创作的。而现在比较成功的日本和韩国的动漫产业则是以商业价值为向导的，这也就是为什么现在日本和韩国的动漫可以称之为产业，而且韩国在动漫产业上的收入甚至已经超过了他们的拆船业所带来的利润的原因。

　　中国现在的动漫的收入主要是播出费、稿费或加工费，还停留在一个很基础的层面，而日本和韩国早就把商业利润的目光放到动漫形象及内容所带来的巨大回报上了。在这方面尤其以韩国为突出，现在韩国在某些动画的制作程序上，动画形象的设计是否符合以后动漫周边产品的开发，是否会获得大多数人的喜爱，已经成了动画制作的第一步了，而故事的内容则要参考动画形象的特点，并为适合今后这个形象动漫周边产品开发而编写的。这才是真正的以商业价值为导向啊。

接上：

听了李老师的一番言语，真是如获真宝啊。想想看，以前的中国动画制作得何其精良，艺术水准何其高深，但是却从来没有听说过有一部赚到了钱。但是韩国只是一个的小小的流氓兔，就在韩国本土赚到了1200亿韩元(相当于人民币8亿)，而在中国本土也赚到了1亿的人民币(虽然说是中国盗版赚的吧!^^)。从制作投入，艺术水准上，流氓兔和任何一部中国早期动画片都是没法比的，但是为什么它就可以成功的从中国人民的口袋里抢到钱呢？第一，流氓兔是一个商业化运作的flash作品，另一个很重要的原因就是，流氓兔的外形非常适合开发动漫周边产品。放眼望去中国早期的精品动画，像<<小蝌蚪找妈妈>>这样的非常具有中国特色的水墨动画片，那种淡彩水墨的效果还真没法进行周边产品的开发啊，估计把小蝌蚪做成什么毛公仔一类的，也不会好看到哪去啊……

　　后来，李老师又提到了一个动漫的发展要适应现在的媒体发展的问题。所谓媒体也就是指传播的途径，一开始的媒体比较单一，就是电影嘛，后来就出现了电视，使得受众群的人数一下扩大的几百倍都不止，那么发展到现在更是注入了更多的科技元素在里面，包括网络，无线设备(就是手机一类的啦^^)等等，一下子多元起来了。中国早期的动画都是以电影作为传媒主要途径的，所以大家看到中国的早期动画都是十几分钟最多也就是几十分钟的短片，也就是在电影院里放放，所以受众群的人数相当的有限，影响力当然就不上去了。而日本则是抓住了动画媒体由电影向电视转化的一个机会，大量利用低成本开发制作连续的动画片，以顺应在电视上的播出的需要。不仅是这样，日本还是第一个发展商业动画片的国家，日本看到了动画形象及内容的价值，所以开始进行动漫周边的开发，并获得了成功。而韩国虽然没有日本那么早就看到动漫周边力量，但是韩国学习的速度确是非常的快，只用了几年的时间，就完全把日本关于动漫商业运作的方式学到手了。不仅如此，韩国还在日本动漫的基础上溶合了本土的文化，而在商业运作上则是更上一层楼，直接进入了网络、无线时代了，真可谓是青出于蓝而胜于蓝了。

接上：

韩国聪明的利用了没有任何阻碍的互联网，这一先进的技术使得任何的阻碍都变成了空气，没有国界，人们在一个非常自由的空间里进行交流，所以韩国最先进入中国的就是在网上十分风行的flash动画。而随着科技的发展，韩国人又把目光放在现在还属于比较前沿科技的无线通讯领域上，已经开始研究通过人们现在最常使用的手机来做为动漫的传媒途径了。如果说日本的商业动漫产业是以内容而取胜的话，那么韩国的商业动漫产业就是以高科技的传媒来取胜了。

听到这里，笔者真是不住的点头，真是啊。回想一下咱们中国的本土动漫，是精品的都是早期制作出来的那种以电影传媒为主的短片，而近期创作出来的以电视传媒为主的连续型动画片，大家心里都有数，至于网络嘛，中国的flash动画和中国的动画片是一个问题，艺术水平很高，但是都不适合商业运作，无线传媒我也就不说了，因为到现在为止除了手机上有一些小图片可以互相传递，别的与动漫相关的我是真找不到了。当然我们也不能否定，中国本土动漫的创作一直是处于一个上升的过程中，中国的动漫人也都在很努力的进行创作，但是可能是由于我们与日韩的差距太大了，所以这种进步的速度就不是那么明显了。

随后，<<北京卡通>>的主编阎宝华老师又提出了一个关于动画教育的问题。阎老师认为，中国现在的动漫教育和韩国相比有非常大的差距。韩国现在的动漫教育已经进入了一个非常成熟并且已经有了很好的框架体制的阶段，学院中所开设的专业几乎涵盖了动漫制作所需要的所有方面，比如游戏及动画音响效果专业，这个专业在中国可能是不可想象的，但是在动漫的制作过程中却是必不可少的。中国现在的动漫教育还停留在十年前那种艺术动画创作时代，即使是现在教育出来的人才都已经不能适应现在的动漫发展的需要了，更何况是未来动漫发展的需要呢？而且现在中国的动漫教育有一种随大流的盲目趋势，这一现象有好的一面，也有不好的一面。好的一面，说明现在人们已经开始关注动漫的发展，并且有人看到了这方面的需求、人才市场的空缺以及动漫今后的发展前途，不好的方面就是，人们现在还不知道怎么来发展动漫，所以现在只是有些盲目的追风。而这样的后果很有可能就是导致大量的学生在毕业以后，并不能适应现在动漫的发展，而需要重新学起。

　　其实这一现象我们大家从网上就可以看到，很多的艺术院校都开设了动画专业，但是里面的课程设置，笔者认为和别的艺术类专业没有什么太大的区别，很少能看出动画专业的特点来。而现在韩国的院校每年输送出的动漫人才，毕业以后基本就可以直接从事相关的职业，甚至有的日本业界人士认为，韩国的动漫教育在某些方面已经超过了日本，所以韩国才能在几年的时间里成为动漫大国，看来教育是万事之本啊。

　　而后，<<动漫贩>>的主编绯雨焱的一番话也是让笔者感悟颇深啊。一开始笔者认为主编级的人物怎么着也得到了而立之年吧，谁知道这个绯雨焱看起来的年纪和笔者差不了多少(实际上就是没差出两岁去!)，后来经过一番交流才知道，绯雨焱是最早看着日本漫画长大的那一代人，是中国青年动漫人中较早开始为动漫的发展创业的那一批人，这一点真是让笔者惭愧不已啊。虽然年纪很轻，但是说出来的话却是很有水平的说，绯主编认为现在中国本土动漫的针对性不强，也就是说对自己的这部作品的受众群的划分，没有一个清晰的界线。通俗的说吧，就是做了一部动画出来，都不知道到底给谁看的!每一部动画应该都有自己的受众群，比如是给青年看的，还是给少年看的，给男孩看的还是给女孩看的，现在中国的动漫好像还没有很清晰的界线，都巴不得自己是老少咸宜，男女适用，但是这种情况基本上不是那么好实现的。还有一个问题就是，现在的动画片比较低龄化，并没有真正意义上的适合青少年看的动画片，致使现在广大的青少年观众只能去看国外的片子，有点生把自己的市场让给别人的感觉。

可能是因为笔者也是和绯主编同一代人的原因，所以对于这番话是很有认同感的。原来小的时候，看国产动画片是觉得很好玩，像熊猫商店，老狼请客一类，长大以后再看，多是从艺术的角度来欣赏，觉得水墨动画做得真好，剪纸动画真有中国特色等等，内容方面好像就被忽视了。而现在我再想在电视上找出一部适合我看的精品动画片，难啊，难于进蜀道，难于上青天。反过来再看看日韩的动漫，好像在很久以前就有了少女漫画，少男漫画之分，动漫都有自己明确的受众目标群，所以在制作的时候就是有的放矢，运用自如了。

在接上：

说到这里，笔者也有一些感想不得不发表一下。老师们的发言是从中国动画本身的特点以及制作方面来谈的，可以说是比较专业和技术方面的意见。而笔者认为，中国发展的一个很大的瓶颈在于，中国普通观众在观念上对动漫存有偏见，总是认为动漫是给小孩看的东西，哄哄孩子玩的。而这一观点在某种程度上也影响了中国动漫制作人的制作方向，以至于现在本土出产的动画中有95%以上都是给10岁以下儿童看的，这就使得以中国青少年为对象的巨大市场形成空缺。就目前的受众群分析来看，青少年观众也许不是人数最多的，但在动漫消费方面，应该是与儿童持平甚至是超出的。个人认为中国动漫现在走进了一个误区，这个误区就是动漫的发展是按着大多数观众的观念走，这种趋势将对中国动漫的发展照成非常不利的影响，甚至会把中国动漫带入死胡同。动漫制作人不应该被观众牵着鼻子走，而应该按适合全局发展的方向推出作品，引导大众观念的改变。其实现在已经有不少的出版社、杂志社等等单位开始尝试这个引路人的角色，虽然还没有得到人们所预想的结果，但是变化是一个量变积累的过程，当这个量变积累到一定程度总会发生一个质变，中国动漫应该会有一片不错的天空吧。

　　努力让中国动漫的受群众从10岁以下的儿童增长到30岁以下的青少年，是要以作品的高质量为基础的。即使作品的定位正确，但是作品本身却不具什么观赏性，制作粗糙的话，相信也不会有观众买你的帐的。所以现在中国动漫应该是两条腿走路，一方面制定正确的发展路线，找到真正适合自己的道路，另一方面努力加强自身的制作水平，毕竟这才是真正吸引观众眼球的硬件啊!这种既低头拉车，又抬头看路的努力经过一段时间的积累，中国动漫肯定会与现在有明显的差别，发展到什么程度可能现在不知道，但是肯定会比现在要好得多。(以上只是笔者个人观点，如有雷同，纯属巧合)

　　讨论了大半天的时间，最后大家一致认为，中国动漫发展的道路还很长，走得可能也会比较艰苦，但是不应该只是闭门造车，因为我们的旁边就有日本，韩国这样的已经很成熟很成功的经验可以借鉴，能用的为什么不用呢？在条件允许的情况下，我们应该多向日韩学习动漫商业运作、动漫教育方面的经验，如果有可能还可以和日韩方面的相关人士一起来讨论现在国际动漫的发展趋势这样一些话题，这些都是对中国动漫发展可以起到推动作用的。