《阿基拉》Akira :真实的科幻片 日本　1988年 导演：大友克洋Katsuhiro Otomo 片长：124分钟

1988年推出的《阿基拉》是日本动画大师大友克洋的代表作，也是权威电影刊物《Wired》评选出的影史上最佳20部科幻片中亚洲唯一一部上榜的影片，且是其中的唯一一部动画片。该片打破了多个日本动画纪录，总作画数为15万张，花费10亿日圆，使用先录音台词，之后再进行制作画面，影片更模拟真人嘴形作画，从背景到道具，无不体现大友克洋“真实性”这一特色，未公映已引起话题。其后，更以6国语言在世界各地公映，美国净收已有1百万美元，成为第一部打入美国电影市场的动画电影。并获得1992年阿姆斯特丹奇幻电影节银奖。该片在欧美也受到很高的评价，并得到了各种电影奖。

故事发生在第三次世界大战的38年之后，2019年的“新东京”。作为国家高级机密的超能力少年26号逃脱，暴走族少年铁雄因与之接触而发生事故，被带去军队的医疗机构。原来军方欲强化他能力，与最高机密AKRIA一起实现他们征服世界的计划。为了救回朋友铁雄，暴走族的首领金田卷入了一场惨烈的超能力争夺战。而暴走族少年获得超能力后逐渐失控，最终酿成大灾难。

大友克洋缜密细致的画风在漫画界素有极高的评价，作品中不逊于动画电影的背景设计为人称道。《阿基拉》推出后，很多立志成为漫画家的年轻人中出现了“如果没有过硬的绘画功底就无论如何进入不了漫画界”的悲观论调，足见大友克洋对业界的影响力。作品采用不良少年作主角，是在暗示读者：这是你们的故事，未来要靠自己的双手去开拓。在这种意义来说，《阿基拉》不仅是一部优秀的娱乐作品，也是影响了一代人的教育作品。

　　宫崎俊说，“……一个异能少年站立在东京废墟之上，人人都会说这是大友克洋”，或许正因大友克洋(Katsuhiro Otomo)个人的毁灭感过于强烈，手冢治虫的遗作《大都会》也要请来大友来重新担任编剧。没有办法，东京废墟上的少年，无论人或机器，都要由大友克洋来掌控发展。

　　在《Akira》开篇的1988年7月16日，Akira将东京整个化为瓦砾，随着故事发展，31年后的2019年，一个名叫testu的暴走小子因为和复活的Akira能量大战一场，顺道又把东京“核爆”了一次，如果再加上《最臭武器》中全日本的沦陷，大友克洋的极端主义可见一斑，生命在于他只是一项戏剧冲突的调味品，他会主动使用极端手段来反映现实讽刺主题。

　　在大友克洋心目中，受迫害者毋宁被说成是心志软弱者，他们一旦掌握了极端力量即是噩梦的开端，他从不相信弱小者的快速成长能够自动导向正确方向，因为那些人往往从未尝试过抒发欲望。当被政府当作试验用品的少年Tetsu飞入宇宙炸毁宇宙飞船，并且进而毁灭整座城市，观众不能不对大友的胆大妄为表示崇敬，滥用的暴力反过来必将作用于施者自身，大友克洋从来都是用暴力来控诉暴力本身。

　　大友的人物线条和背景描述往往现实、具体，一如他描绘飞车镜头时，车后拖长的流彩光晕，而如此的真实画面愈发彰显出的正是他讽刺题材的尖刻、犀利。

　　大友克洋也从不相信腐败政体和所谓“人民的正义”，《Akira》中最最讽刺的一幕就是看似“勇士”的反叛者阿宇被支持他的政客枪击，阿宇绝望中支撑起破碎的身体走向光明的街道然后颓然倒下，不能瞑目的眼前是一列列游行而去的人群。

　　如此茫然的现实中，未来又在哪里？大友借月子之口说出，未来其实并不只有一条出路，异能者只是要学会如何正确运用能力。大友也试图在《Akira》中给未来留下尾巴，虽然那个后续仍然苍白无力。

　　大友克洋就像是后弈空射而出的神箭，孤独地围绕着地球转动，并且妄想击中目标。他的价值并不能用来架构某种思想体系，而只是利用摧毁世界的暴力来尽情讽刺。

我还有些DVD截图给大家看看：

毁灭前的城市：

重建后的新都市：

车后拖长的流彩光晕:

奇怪的超能力少年：

上一次阿基拉爆发时的遗留浮出地面：

阿基拉引起的新的危机：