PART 0 少女漫画?那是什么？ 
　　咱中国办事，必先正其名，凡事物起名都要较较真，以求符合它的特点和本质，而后再名正言顺地打将出去，方能无往而不利。少女漫画虽然是舶来品，但一踏上中国地面也得照章办事——你说，到底啥叫少女漫画? 
　　A：“咦，这还用说吗?当然是像《尼罗河女儿》、《花冠安琪儿》、《紫眸少女》、《7300秒恋曲》……这样的漫画。”

　　B：“就是以少女为主人公，画她们的生活的漫画。”

　　C：“女孩子画的漫画吧?”

　　D：“你看书摊那里不是围了一群小女孩吗?给她们看的漫画不叫少女漫画还能叫什么?”

　　E：“我不看的漫画都是少女漫画!”他的同伴：“当年你买《魔幻游戏》比谁都起劲……”“那不是少女漫画!”‘你手里拿的好象是((天使禁猎区》?“‘这也不是少女漫画!”……

　　看来真是众说纷莹，见仁见智啊。这些不同的答案似乎都很有道理，但仔细一想，都不是无懈可击。比如我们可以对 A说：“单纯的罗列与类比难免挂一漏万，而且就算把自己想到的少女漫画都说全，看着一大片书名也无法令人得知少女漫画的本质。”对 B说：“其实少女漫画里男女比例还是相当平均的，做为主角的男性公民也很常见。”对 C说：“以画《荒原的新娘))和》《梵天变》出名的台湾漫画家高永其实是位先生，当年《珍宝首饰》中的丘提哈尼(cutyhoney)形象曾横扫日本，作者永井豪的男性性别也不容怀疑。”对 D说：“CLAMP的读者绝不仅仅限于花季少女，而且本人还曾经成功地利用《凡尔赛的玫瑰》威逼+利诱男同桌帮忙作值日(啊，说漏嘴了)。”对 E说……算了，不作置评，各位看官自有公论。

　　给少女漫画下个定义，难道真的那么难么?这样，我们不妨把它看作一只苹果，这只苹果有着光滑红润的悦目外皮，甜美多汁、营养丰富的果肉，吃到最后总会出现的果核，还有种下去就会长出一棵新的苹果树，又结出许多苹果的种子(果农：“你以为现在还有人用籽种苹果去卖?早就是组培果苗啦!”作者：“算我四体不勤五谷不分行吗?反正只是象征和比喻罢了。”)大家来好好观察一下这个苹果，再亲口尝一尝它的滋味，那时再下定义不就是水到渠成的事了吗?事不宜迟，动手，呵呵。

　　蛇：“各位先生太太小姐!下一件拍品是这个伊甸果园自产自销的苹果!看它有多么美丽诱人!我保证它没有过保质期还是绿色食品，而且如果买了它您还会得到意想不到的赠品——与耶和华一样的智慧!有没有人要出价?喂，莉莉丝夫人您要去哪里?什么?没兴趣，要去红海别墅度假?亚当先生?您比较喜欢梨?哇，夏娃小姐，帮帮忙啦，我还要养家糊口……算了，底价八折亏本卖您啦……”

　　PART 1 苹果的来历 

　　从细弱的树苗到挂满果实的大树，要经历一段很长的时间。同样地，少女漫画也不可能是从天而降，然后又一下子妇孺皆知有口皆碑，它也有自己的产生、发展再到成熟的历史。

　　单纯按照时间来说，类似于当今少女漫画的新漫画作品几乎同时出现在美国与日本。在美国，二战时曾风行一时的超级英雄漫画战后便开始有了衰落的迹像。为了振兴和推进漫画，出版业要求艺术家们构想新的题材。于是《美国上尉》的作者乔·西蒙和杰克·柯比想到了针对喜欢罗曼蒂克的读者创作爱情题材的作品，他们很快推出了《年轻人的爱情》，用生动的文笔与高超的画技讲述十多岁少女的爱情故事，短时间内就销售一空。辉煌的战绩鼓励他们又办起了一份相同题材的刊物《青年人相爱》，其他出版社也随之而起发行了许多类似的漫画刊物，5O—60年代简直就成了这种全新题材漫画的黄金时期。但后来渐渐在其中抬头的色情成分和由此而来的非议使它的发展受到了阻碍，再加上我们对美式漫画与日式漫画不同的认识，也许有不少人认为它根本不能算作正宗的少女漫画吧，不过在此一提还是有必要的。

　　日本方面(观众：“正宗的终于来了!”)，最初的日本新漫画也并无少年少女的分别，在手冢治虫等巨将漫画大师的不断开拓创新与努力下，新漫画迎来蓬勃发展的春天，读者的层次也越来越广，男女老少渐渐都接受了这种新文艺形式的存在。读者面广了，自然爱好漫画、愿为它的发展而付出行动的女性就出现了，并且逐步增多。自从女性作家，如水木杏子、水野英子等加入创作行列后，人们惊喜地发现，从此以女性视角来观察世界的崭新作品走人了漫画的广袤天地，甚至可以说，有了她们的加入，漫画世界的范围更加广泛。但是这时还没有人想到要将之划分出来，而且事实上无论影响还是地位，最初的少女漫画都无法与少年漫画相比。因此，少女漫画依附于少年漫画存在的这段时期可以称之为萌芽期。

　　幼芽虽然弱小，但它的根在丰厚的土壤中不断地吸取着养分，它纤弱的叶片也顽强地迎向太阳，它旺盛的生命力也一天比一天鲜明地显示出来。少女漫画也是这样在第二代作家的精心呵护与培植下进入了发展期。

　　第二代少女漫画作家们大多崛起于70年代，细川知荣子、池田理代子、成田美名子等作家都是这个时期的代表人物，她们在继承上一代作家的传统的同时又发展了自己的画技，在故事的构思上更是着实地下了一番功夫，于是一篇篇引人人胜的作品强烈地向读者强调着自己与众不同的存在。少女漫画也随之独立出来，托起了漫画的半边天空。

　　经历了前两代的发展，少女漫画的风格逐渐固定了，在不同的题材上也发挥得淋漓尽至，成熟期来临了。这时的树早已枝繁叶茂，开出了一树灿若云霞的花朵。目前我们能够看到的漫画中，这一时期的作品最多，影响也极为深远。能够让读者们津津乐道、追之不疲的作者也是数不胜数，高桥留美子、斋藤千穗、条原千绘、河内由加利、饭扳友佳子、武内直子、冬木琉璃香、赤石路代、碧友佳子……实在是列举不过来。

　　一个事物发展成熟后，按照已有的道路走下去当然是很省力的，但如果不去求新求变就有可能徘徊不前，甚至衰落下去。为了推动少女漫画走向充满希望与加倍辉煌的未来，第四代的作者们离开鲜花铺就的旧道，以无畏的挑战者精神在荆棘中拓出了一条更宽阔的新路。她们的画技更加精美，风格也更加多样，每位作者都以鲜明的面孔显示着自己与他人的区别。在选材方面，她们也达到了一个新的高度，一批又一批原先自称不看少女漫画的男性读者和成年读者也为她们作品题材的广泛而吸引，又为之立意的深刻而倾倒。这个时期可以说是从 CLAMP开始的，也以CLAMP为其中最出色的代表。如果要给这个时期取个名字的话，升华应当是它最好的写照。

　　在日本漫画的带动下，港台的少女漫画事业也日渐兴旺起来。港台少女漫画师承日本，开始时还无自己的风格可言，但二十余年的时光过去，已经具有了明显区别于日本漫画的画风与叙事手法。到今天，游素兰，高永，张静美，李崇萍，王宣文等多位作者的名字早已被数不清楚的少女漫画迷们谨记。《古镜奇潭》系列、《星座刑事》、《天使花园》、《摇滚狂潮》、《烽火情缘》以及《细疆曲》、《宣和恋》、《碧海精灵》等作品在我们这里也有与日本漫画几乎不相上下的读者群。港台少女漫画走进了成熟期。对了，最初把我们讨论的漫画叫做少女漫画的并不是日本人，而是台湾人，然后又返回日本，从此日本人也开始跟着用起少女漫画这个词来了。这也算是中国人对少女漫画的贡献吧。

　　PART 2 表皮

　　正象我们对一个初次见面的人的印象是对方的外貌与穿着一样，对于漫画，我们第一眼去看的，是它的画面。作者画技的好坏，直接关系到读者的阅读欲望，进而也就关系到出版社的腰包鼓涨度和作者的受欢迎程度了。红润美丽的苹果永远比坑坑洼洼、半青不黄的要卖得好。

　　少女漫画的画风不用说，绝大多数人会用极带阴性特质的形容词来形容它。相对少年漫画来说，少女漫画少了一份刚硬，多了一份柔和；少了一份沉实，多了一份轻灵；少了一分豪放，多了一份婉约。在塑造出一个春风般温暖和照的世界的同时，也容易流于单薄细弱，失之于平板。不过这只是个笼统的印象，具体说来，每位作家都有自己的画风，甚至同一位作家的作品之间也可能存在画风的差异，这有时间磨练作者画技发展的因素，也有不同作品的不同要求的因素。想要以一个词益尽所有少女漫画的画风是不可能的事。

　　但是也有一句话是不会错的，少女漫画的唯美倾向比其它漫画要大得多了。这种倾向首先体现在人物形象上。

　　“帅哥美女大荟萃”是吸引读者视线的妙法之一。少女有着大大的水汪汪的眼睛，长长的微带卷曲的睫毛，翘翘的鼻尖，红而润泽的小嘴。少年则是一双英挺的剑眉，微长而深透的双眼，高直的通关鼻梁，线条刚毅的嘴唇。这么两个人走在街上，回头率不达到百分之二百都是件怪事。

　　人物形象美丽似乎有两个关键，眼睛与头发。第一代与第二代少女漫画家们喜欢把人物的眼睛画得很大，好象五十岚优美子在她的《小雪儿》、《与木头恋爱吧》等许多作品里，男生女生的眼睛都占去了脸孔的二分之一。而且为了显示眼光的有神，眼睛的黑底上常饰以各种形状的高光，最有名的星状闪光也出现于此，看起来好象名贵的星光宝石发出的特殊光学效果一样地美丽，不过还是想不明白那种东西怎么会出现在眼睛里……以后的少女漫画家们总算不再单纯以大为美。而是追求眼睛的传神。清水玲子的人物之所以好辨认，一大部分功劳是在眼睛上，看似冷漠，实际闪动着内心炽热的感情。

　　一头秀发更能提高人物的人气度。有没有想过当年《圣斗士》里紫龙受到无数少女的欢迎有多大程度是因为那光泽飘逸的长发?尤其是那随风翻飞的样子更是令人倾倒。少女漫画的作者们对长发的偏爱更是显而易见，动不动就满纸飘飘，要不然就以华丽的发饰做成复杂的发型。长发增加了画面中的线条，起到了美化画面的作用。但忍不住想问一声：他们洗一次头要用多少洗发精和护发素?做一次那种头型得又几瓶发胶啊?

　　 头发还有另一种功能，当作者只会画一种长相的时候，用来做人物的区分标准。

　　 帅哥美女除了脸要漂亮外，还要有出众的身材。大部分漫画家乐于使用七或八头身的比例。七头身接近正常人的比例，看来有真实感，适合演绎平常生活的故事。而八头身则是被古希腊雕塑家们认为是人体美的极致的比例，漫画家们自然不会放过。肩背宽阔，肌肉匀称的男性人物和四肢修长、腰身纤细、曲线优美的女性人物往往产生于此，让我们这些普通人只有羡慕与嫉妒的份儿。

　　八头身还不过瘾，干脆出现了九头身，进一步强调腿部的长度和人物形象的高大。对此的片面追求也使一部分人走进了误区，认为头身比例越大越好。曾经看到镰田幸美的《黑玫瑰杰作集》，里面的十二头身甚至以上的人物让我吓了一跳。那又细又长如鹭鸶一般的腿走起路来象踩着高踊，真令人担心他们不小心绊着自己。唉，什么事过了头都会向反方向发展。

　　话又说回来，漫画家最喜欢的应该还是 Q版三头身吧?又好画又可爱。但可惜不能正式长期使用,特别是主人公。所以佩服 CLAMP的创造力和变通能力，一个“白天正版晚上 Q版”的设定就能使三头身的和八头身的一本正经地谈恋爱，一定羡杀了无数漫画家。

　　唯美还体现在背景上。少女漫画家们对花朵、树叶、蝴蝶、星星、羽毛这些能够增加画面装饰性的东西是从不吝借使用的。说少女漫画有不解的“花之缘”也正是由此而来。在人物身边加上大朵大朵的玫瑰或牡丹，再让星光在花丛中闪耀，画面就会变得很华丽，也突显了女性人物的美丽或久别重逢场面的浪漫；漫天飞舞的羽毛、穿梭其间的以卷动线条表现的风对飘逸自由的感觉是很好的刻划；破碎后散散落落的玻璃或水晶既可以带来画面的动感，又可以表现作者对世事易变的感慨。抒情与装饰合二为一，真是一举而多得的好事。可是这种手法不能用得太多大滥了，否则反而会产生背景与人物、故事情节的割裂感，读者也会失去最初的新鲜感，体会不到画面的触动，渐渐对此麻木不仁。

　　漂亮的表皮就介绍到这里，美归美，还是要提醒一声，吃苹果的时候皮还是要削掉的，一部作品的好坏不能只看画面。否则只欣赏画集就够了。

今天在搜《芭蕾群英》的时候

搜到了这篇文章

觉得还蛮不错的

搜索了n久都没看到《芭蕾群英》有在线看的版本

虽然已经看过一遍了   但是还想再看看

里面提到的漫画大部分都看过啦

现在正在看《天是红河岸》

pc^pc^pc^找到你了！！！

 好长，只爱看喜欢的。