飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。
　　碧血剑是金庸的第二部小说。金庸书有七上七下之说，碧血剑无论如何是排不到上品的。只能说，比还没有突破一般武侠小说意义的书剑恩仇录有所进步与提高，不过文风无论如何是要成熟多了。碧血剑中，汉家的正统思想非常鲜明，而这种思想到了天龙八部中已经成了民族大同了，到了鹿鼎记中近乎是在嘲谑了。而碧血剑的有趣之处，可从金庸本人所写的后记中可见一斑：“《碧血剑》的真正主角其实是袁崇焕，其次是金蛇郎君，两个在书中没有正式出场的人物。袁承志的性格并不鲜明。”
　　作为原著者的金庸都如此认知，所以，碧血剑要拍电视剧，难，难，难。尤其是，以碧血剑的篇幅，要拍到三四十集，这就意味着必须要加戏。而改写金庸原著一向是个弱项，真正能改得出彩的非常少，往往是改得面目全非（笑傲的失败很大程度上就在于改编失败）。不少人推崇的港版碧血剑，实际上已经完全违背了金庸碧血剑的精神。不是那部片子不好看，抛开原著来看，还算是能看的，但是那只是一部普通的武侠剧了，虽然也有宫廷也有兵变，但那浓烈的金庸味，却几乎消失殆尽了。
　　所以碧血剑要拍好，难，难，难。而第一难的，就是剧本的改编。天龙笑傲篇幅极长，可以砍。碧血却必须得大量添加，在张纪中拍金庸剧的生涯上，应该是第一次，也是个难得挑战。
　　无论如何，张纪中拍金庸剧，是在进步的。从笑傲的满地砖头到射雕的毁誉参半，再到天龙的赞声多于骂声，是在进步。但天龙也逐渐陷入了一个商业化的模式，张纪中为了观众的喜好而开始转变自己的风格。神雕还未看到，不予置评，但其中某些造型（像公孙绿萼）是着实的让人寒了一把，强烈要求张纪中更换造型师（这是题外话了）。
　　剧本如何改编，这是剧组的问题，只能在此提出一些个人看法。碧血剑的特色，来自于沉重的历史背景，浓重的汉家正统观念，忧国忧民的情结相当重。所谓“空负安邦志。遂吟去国行”，这就是空有满腹志向却补天不得，心灰意冷而最终离世的感觉。从张朝唐的出场，一直到闯王登基后的大肆杀掠，李岩与红娘子的自尽，袁承志心灰意冷，远游海外建立理想国度。一个典型的海外游仙模式，也是一个理想的破灭，一个悲剧的最终沉淀，这是历史注定的悲剧。明朝的终结，李自成的末路，清兵的入关。历史是不可更改的，金庸可以把武侠的童话敷衍入历史，却不能改变历史。他的慨叹也深深沉淀于字里行间，形成了碧血剑特有的浓重的悲剧氛围，而且是不可逆转的历史发展的悲剧命运。只是中国人往往在悲剧最后，还要留一个喜剧的尾巴，金庸深厚的古典文学底蕴也注定了他不能免俗，所以，才会有了那个海外的理想国度。
　　碧血剑的氛围是沉重的，兵荒马乱，民不聊生，战火频起。没有射雕的侠之大者，没有神雕的浪漫侠情，没有笑傲的最终笑傲，更没有鹿鼎的戏看人生。袁承志是书中的第一主角，但他既不像郭靖的坚定不移，为国为民，最后战死于襄阳围城，死得其所。也不像萧峰，面对血统跟战争，他作了最惨烈也是唯一的抉择，令人佩服的同时也扼腕叹息。袁承志的选择就是离世，他是糊里糊涂当上那个盟主的，他既没有补天的能力，也根本不知道如何去力挽狂澜。他所能做的，就是带着青青跟身边的人，逃逸到自己的理想国度去。那只是一个梦幻的尾巴，世上哪有海外仙山，又哪有理想国度？
　　金庸的特色是将史实敷衍入小说之中，碧血剑的背景是明末清初，虽然轻描淡写，但满清皇太极，多尔衮，孝庄的纠葛，是重要的发展线索。崇桢之亡，明朝之灭，清朝之立，李自成之败，都溶于其中。较之射雕三部曲，天龙，或者任何一部（笑傲与鹿鼎性质不同，可以不计），碧血剑的历史感是最厚重的，所反映的问题也最沉重。所以，这注定了是一部有史诗恢宏感的电视剧，张纪中拍这类型片子应该是得心应手（如射雕的大漠篇，总体而论确实拍得相当出彩）。但是，请千万注意，这毕竟是武侠剧，不是历史剧，历史只是武侠世界中形形色色人物的一个活动空间，也是他们的行为在历史里的折射。这个历史感所占据的比重与表现方式，是拍好碧血剑的关键。多一分，便成了笑傲那般的笑话，把一个嵩山派拍成了水浒的梁山泊。少一分，便只是一部普通的武侠剧（而事实上碧血剑抛开历史背景，实在是一个很寻常的故事），没有什么特别出彩的地方了。而这个拿捏的度，就只能靠编剧跟导演来掌握了。关键便是，要把个人的悲剧与失落溶于整部剧的历史悲剧氛围之中，袁承志，青青，阿九，他们的命运是与明末清初的特定背景息息相关的，不能割裂开来。如果把握好了，这会是一部有史诗感觉的武侠剧，可以看到明末清初的风云变幻，个人在大环境之下的不可抗力的悲剧命运，那才是碧血剑的精髓：历史与武侠的不可分裂性。试想，把金庸小说中的历史背景除去，金庸小说还剩下些什么（笑傲除外，笑傲的意义截然不同，是金庸的尝试及超越）？
　　碧血剑全书的基调，苍郁厚重，唯一的亮色，就是夏雪宜跟温仪的爱情。他们的爱情是以死亡来作的终结，但是不是个悲剧倒很难说，那是个浪漫的超越了现实的童话，在平淡真实到残酷地步的碧血剑的世界里，他们的爱情是个童话。从温仪荡秋千时被夏雪宜掳走，到两人逐渐建立感情的过程，以及至死不渝的守候，最后惨烈的死亡，尸骨合葬的另一种完满。确实，看完碧血剑，印象最深的便是他们。金庸创造了一个童话，却又毁灭了这个童话，让读者印象深刻到不可磨灭，这是悲剧的美感。虽然读者觉得遗憾，但换个角度来想，这样描写他们的感情，或者是最聪明的作法。
　　只是想提出，感情戏可以加，但一定要注意那个程度及表现形式，否则就会流于庸俗白烂了。毕竟，情字，在碧血剑中并非第一位，不似神雕，主题便是一个情字，拍浪漫言情点也无妨。像青青，阿九，袁承志三人的感情关系，书中是写得轻描淡写，袁承志的真实感情，也只是点到即止（不提金庸改写的第三版）。私以为这个度是刚刚好的，再多，袁承志这人本来就没有什么很突出的优点，又多了花心这一个缺点。虽然说感情的东西是由不得自己控制的，袁承志即使爱上阿九也无可厚非，但会在这个本来就不够鲜明讨喜的形象上再抹上一笔灰，更模糊不清和惹人生厌了（当然若是要改成袁承志跟阿九偕老，青青另找归宿或者死掉那又是一回事，只要编剧敢冒这个天下之大不韪）。至于若是要加戏加成射雕里杨康跟穆念慈那种程度，转个探戈或者说些肉麻台词什么的，那就不是失败了，而是一个偌大的悲剧。望在改编时，能够吸取一下过去的经验教训，为什么萧峰跟阿朱甚至阿紫的感情就可以让不少人觉得感动（有些商业化的煽情，但还是可以接受的），而周杰所演绎的杨康为什么招来的是相当一致的不满，这不仅仅是演员的问题，也一样有编剧的问题在内。试想，台词都是那样了，演员自然也会按照这个感觉来演，更不要提导演的导向性。
　　还有一点建议，如果加戏，也着重要加金蛇郎君甚至袁崇焕的戏，但决不能凌驾主角袁承志之上，否则就是主次颠倒，甚至会改变整部剧的感觉和风格。原著中是有意以虚写实，这种作法很多见，比如蝴蝶梦，一个死了的女人却能给读者留下深刻不可磨灭的印象。不过在拍片中，如何表现倒是个难题，只能尽力添加一些当年的夏雪宜的戏份，好在温仪及何红药的回忆都比较具有扩展性。但切莫弄一个中年夏雪宜出来，原著里夏雪宜死的时间和死法都可以说是恰到好处，也极符合他的个性，也具有完整的悲剧性。
　　夏雪宜，实则在全书开始时便已死去，都是通过别人之口来述说的。第一次，是袁承志在发现夏雪宜葬身的洞穴后，穆人清与木桑对他的议论。第二次，是温仪及温南扬的交叉叙述。第三次，是焦公礼对女儿说金蛇郎君是他的大恩人。第四次，是何红药的回忆。另外，袁承志幼年时找到他金蛇剑之际，也是对他的一个精辟的侧面描写，充分体现了这个人的阴毒，诡诈，偏激，多疑。最后何红药上华山顶，葬身洞中那一幕相当精彩，算是把金蛇郎君的一生作了一个总结。窃以为最后这段，虽然是以何红药的视角写出，但极出彩，金蛇郎君的傲气，狠毒，以及一丝丝不为人道知的感情，尽含于其中。穆人清也许说得对，他负了何红药，自知有愧于她，更不屑于为此求人相救，宁可自绝于此。或者，他对何红药虽无真情，还是有歉疚的。何红药的回忆有些地方很简略，想来金蛇郎君看到她那被蛇咬坏的脸，再联想到昔日红颜，如果毫无所觉，恐怕也是假的。
　　夏雪宜一生的存在本来就是个悲剧。幼时惨遭灭门，一心所愿只是复仇，使得性格阴狠偏激，手段无所不极。偏生又生了一副俊美容颜，如何红药如言，“是个眉清目秀，长得很俊的少年”。在出场的时候（何红药对夏雪宜的初见回忆，才是他在全书中的第一次出场，而非温仪的口述），何红药很明白地说是个“少年”，这时候他再怎么也不会超过二十岁。这年纪的少年，再怎么样身负血海深仇，也总归太年轻。所以遇上温仪，才会动心动情，最后，也害了自己。虽然他是爱得至死不渝，化为白骨时口齿间还咬着温仪的定情信物一支金钗不放，但这个悲剧结局却是如此惨烈，在整部因为历史的沉重感质朴得近于平淡的碧血剑里，骤然添了亮色，而且是血腥满天的那种亮色。袁承志在他的衬托下，只能用苍白两个字来形容。
　　所以一直并不期望拍碧血剑，袁承志比较好选，青青阿九温仪都不是小龙女那等不食人间烟火的女子，要耐心选角，是总能选到比较合适的。目前网络上力推的蒋欣舒畅霍思燕等人都有一定的适合度。但是，夏雪宜实在是个遥不可及的梦。金蛇郎君此号妙极，有毒蛇的阴冷毒辣，但却还保留了一份纯真。而这份纯真，正是演员很难演绎的。
　　钟汉良或许可以成就这个梦。钟汉良真的不是让人一见惊艳的类型，即使是他演艺生涯中最完美的一个造型顾惜朝，也离实质意义上的完美差得远。但令人惊异的是，这个演员的脸具有一种流动性，换了衣服换了发型或者只是换个场景换个灯光就会让人耳目一新，甚至是不敢认是同一个人。像逆水寒里的顾惜朝，他一身青衣时是大袖飘飘颇有魏晋余风，而一身黄衣时却实是玉面星目的翩翩浊世佳公子，感觉截然不同。他既不是那种漂亮到让人只管注意他的漂亮而忽略了演技的类型，也不是演技个性化而给自己的演员打下了深深的个人烙印那类人。可以说，他诠释的每一个角色都是不同的，都是用心的，而且能予人完全不同的感觉。这或许一半得归于天赋，一半也是个人的努力吧。
　　看过几部他比较有代表性的作品，不谈那片子本身，只谈钟汉良的扮相跟演技。
　　首先是四大名捕（烂片，不想谈剧情），里面钟汉良演的是追命，一个可爱的大男孩。魔界里（还要烂的片），他还是演一个搞笑的角色陆逸，这个角色与追命有几分相似，一样精灵搞怪，却多了几分沉郁及对世事的了悟。这两个相似又不同的角色，被他演绎得丝丝分明，各有特色，钟汉良对角色的驾御能力是值得赞扬的。而客观地说，虽然魔界比四大名捕好像剧情更烂些，但钟汉良饰演的陆逸比追命诠释得更深刻复杂和多面化一些，而非是追命相对单纯的搞怪，大概除了角色定位问题，也是演员演技的更成熟吧。倒是逆水寒的顾惜朝，大部分时候已经相溶得近于像本色演出了（虽然无法把顾惜朝与钟汉良平日里的阳光模样等同起来），很多地方都是让人无可挑剔的。
　　至于他早期的白手风云，风尘舞蝶，亲恩情未了等片子，钟汉良可以说是演一个是一个，完全不会给人雷同的感觉。而且钟汉良对片子的认真程度是值得赞扬的，没有对角色的充分理解和反复推敲，是演不出来的，即使片子本身实在不好评价。最近钟汉良接拍的古装片侠骨丹心，更是大变样，几乎不敢认那个英姿飒爽的厉南星便是逆水寒里青衣飘逸的顾惜朝，不得不赞叹这个演员的可塑性之强。
　　再说金蛇郎君。夏雪宜在出场时的年龄，经温南扬的叙述中说，“比他还小着几岁”。温南扬自承当时二十六，那么比他还小几岁，应该是二十二三的模样，也是他遇见温仪的年龄。他初见何红药时还要年轻。拿温南扬的话说，“长得很俊”，“是个小白脸”，这样的夏雪宜，一定不能找年龄大了或者不够俊美的人来演。何红药说他眉清目秀，又说青青跟她父亲长得一个模子，可想而知夏雪宜必然是个俊俏的青年男子，决不能找棱角太深的人来演。虽然不能有脂粉气，但也不能太过硬朗。
　　钟汉良在临近三十的时候演过追命，那个角色只能用粉嫩来形容。演顾惜朝时成熟些，消瘦些，也更内敛些。这是角色予人的感觉，但是钟汉良也是在成熟中，魔界的陆逸跟追命的差距是一眼就能看得出的。所以就年龄和外形可言，他不是问题，完全可以演绎。
　　夏雪宜的个性，应该是碧血剑中塑造得最复杂也最成功的。看原著时，往往只注意了他阴僻狠毒的一面，其实，从穆人清和木桑的议论之中便可知，他是个亦正亦邪的人物。“这人行事也真古怪，有时穷凶极恶，有时却又行侠仗义，是好是坏，教人捉摸不定。”后来在袁承志仗义相救焦公礼焦宛儿一家时，也借焦公礼之口说过：“他是江湖上的一位奇侠，我杀闵子叶的原委，他是知道得清清楚楚的。当年仙都派十一名大弟子跟我为难，全仗他独力驱退，护送我上仙都山见黄木道人。现下黄木道人云游离山，多年来不知去向，料来早已逝世。听说金蛇郎君十多年前遭人暗算，也已不在人世。我大恩不报，心中常觉不安。”
　　莫忘了不少人还是以“侠”之字来称呼他，虽然是“怪侠”，行事“亦正亦邪”。夏雪宜的偏激狂妄，行事乖张，大概是因为亲眼所见灭门惨祸，心理扭曲，对复仇一事已经到了极度偏执的地步。但从他还是有行侠仗义的举动来看，连穆人清这等宗师都对他“是好是坏”不好定论，可想而知他所做的，确实不都是坏事。只是这些都是一笔带过，一般往往只注意温仪及温家人的叙述了。如果是坏到彻底也罢了，这般徘徊于善恶之间，在心理上应该是个痛苦的历程。温仪或许也是他的一个救赎，他杀了温家四十人，最后十人因为温仪的眼泪而不杀，或者，他一面想复仇，一面也对自己的满手血腥有恐惧感。否则，即使最后是因为温仪的面子，也不可能答应温家人在温家成婚，这等于是冰释前嫌，将血海深仇一笔勾销了。温仪天真温柔，不解世事，这对心理复杂沉重的夏雪宜，实在是个很好的精神救赎，所以他会爱上她。温仪是善良的女孩子，也不可能会爱上一个十恶不赦之人。
　　而夏雪宜对温仪的爱，是真爱，也爱得极深，但是，在宝藏跟温仪之间，宝藏最后还是得了优先权。这不能不说是爱情跟贪婪之间的一个比拼，最后贪婪站了上风。即使夏雪宜临终前留字说“此时纵聚天下珍宝，亦焉得以易半日聚首，重财宝而轻别离，愚之极矣，悔甚恨甚”也无济于事，若非他贪恋财宝，当时在山上便携了温仪归隐，两人便是神仙美眷，好生快哉，又何苦生别离？夏雪宜此后全身筋脉俱断，成为废人，最后自尽于华山绝顶；温仪苦等二十年，最后死在温家人手中。这全因夏雪宜的一念之差，与其恨温家五老和何红药毒辣，不如怪夏雪宜的执念不坚。
　　所以，夏雪宜是个极复杂也极矛盾的人物。亦正亦邪，狂妄高傲，阴狠毒辣，有仇必报，在报复温家上，可以说得上是阴损诡诈，无所不用其极，。像把温家女子卖到娼家之类的举动，如袁承志所言，“这金蛇郎君虽然是报父母兄姊之仇，但把元凶首恶杀死也已经够了，这样做未免过份。”但又是个痴情种子，对温仪一片真情，至死不悔。这个人物，演员除了要有适合的外型，还要有高超的演技，以及对这个角色的颖悟力。
　　而钟汉良演绎的顾惜朝，几乎已经达到了量身定制的地步，私以为最能体现演技的，并非那些诸如“闻花”“射箭”之类摆pose的镜头，而是一些复杂的需要表现内心挣扎斗争的镜头。顾惜朝的特质在于他才识出众，心怀大志，想跃飞于天，却又因为出身低微，无法实现内心抱负。他骄傲，因为他才气过人，满腹经纶。他自卑，因为他的出身被人耻笑。这两种特质就共同体现在他的身上，又因为外界的压力施加，顾惜朝这个形象才会体现出那种近于凄绝的悲剧感。他再狂，再傲，再聪明绝顶，也一样的只能是个悲剧的结局，在初看的时候便知道一定会是这个结局，因为他太锋芒毕露，太不懂得圆滑变通，甚至，太过于天真。在最后傅宗书要求他去逼宫，便为他的天真扼腕。天真与孩子气，行事的狂妄老辣，算无余子（屡次失败是因为主角绝不能死加正义不倒的原则问题，不赘述），几乎完美地溶于一个人身上。尽管他也曾意气风马，驰马狂奔时的英姿引人驻足，运筹帏幄的精明让人惊叹不已，但这个角色予人最大的感觉就是悲剧感。顾惜朝一身青衣，策马行于漫天飞雪中，虽然是让人目眩的唯美桥段，但顾惜朝的命运确就如落雪般，溶化便不留痕迹。即使张狂如红叶绚烂，于深寒清秋里尽显狂傲，最终也避免不了寒冬到来叶落凋零的命运。这是编剧与导演定下的，但这个角色说实话并不出奇，难得的是演员的演绎，把外在的压力与内在的矛盾在他身上的体现，表现到了淋漓尽致的地步。
　　顾惜朝跟夏雪宜绝对是两个不相同的人物，即使有些相似之处，这两个人也远远不能划上等号。顾惜朝虽然狠辣却并不阴损偏激，也绝不是个有仇必报之人。不过两人有个共通点是狂傲，私以为在这一点上，夏雪宜更外露，钟汉良在对顾惜朝的演绎上，有些还流于外露不够内敛，试试夏雪宜应该可以发挥得更好。顾惜朝受的压力太多限制太多，有时候想狂也狂不起来，夏雪宜则没有这些限制。钟汉良既然可以演绎出有相似之处的顾惜朝，演绎夏雪宜，应该是非常适合的，而且以他的潜力，应该能够演出一个跟顾惜朝迥然不同的金蛇郎君夏雪宜来。
　　建议在加戏的时候，可以从金蛇郎君的亦正亦邪及心理矛盾上入手，何红药那段回忆太简略，几乎没有夏雪宜的心理描写，他见到何红药应该还是有震惊及愧疚的。他自绝的过程，也只是众人的猜测，实际上也只知道他死了，没人知道他是如何死法。自刎？服毒？后者可能性大一些。这些再丰富一下，这个角色会更加丰满立体，毕竟夏雪宜是靠他人的叙述才慢慢添加完整这个形象的，相比一般的塑造方法肯定相对会单薄些。但是，切莫把夏雪宜塑造成一个“好人”，一个除了复仇之外样样都好的好人，那样夏雪宜的魅力就会消失很多。
　　总之，虽然金庸剧的选角，一向是个莫大的问题，但钟汉良饰演夏雪宜，成功的可能性还是相当大的。如果网络上的超强选角阵容能够成真，如果碧血剑在编剧及导演方面能够总结从前的经验教训，力求达到历史与武侠的融合，那么碧血剑可能会超越前几部作品。正因为碧血剑不是金庸作品中的上品，也没有一部真正的珠玑在前，所以，超越原著也是有可能的。对碧血剑，比对神雕，抱有更大的期望。
　　最后加一句，造型，造型，古装造型异想天开，是会毁了一部好剧的。何必定要求新求异求变，古典的才是永恒的！

太多了