以前一厮和我闲侃的时候提起过她在某知名官方坛子上的一篇日记开头。

所谓日记。。就是白天所记。。所谓夜记。。就是日落后所记。。咳。。

现在此厮已经跑到大洋那边混去了，惟独剩下这个天天趴电脑前面眯着眼睛敲键盘的主！

我不写日记，所以只乱描。

仅此纪念在本论坛上厮混的若干个青春岁月！

住在红烨树那边的人让我告诉你们：罕法拉哈巴，嗬达洛克！

请你回答他们：赫涅嗬贝特，嗬德嗬特！

这是我今天所干的除刷牙洗脸后唯一干的件正事后的结晶。

喜欢卡尔维诺是在看完他的那本意大利童话之后的事，看完之后两念头。

第一，去把卖我书的这老板揍一顿。

第二，去把写这书的家伙揍一顿。

俗话有云，不打不相识，虽然我没能如愿揍上卡尔维诺，但是也属于神交了。再然后，就自然而然的顺其自然发展了。

爱上卡尔维诺是在读完王小波所有的杂文之后，王这人比较刻薄，同理，如此一个刻薄的人所推崇的人自然也同样有值得刻薄之处，SO...

当然，马克·吐温和萧伯纳，杜拉斯，图尼埃尔，尤瑟纳尔和伯尔。我都挺喜欢，（排名不分先后）

不过中国偏偏又是一个实行一夫一妻制的国家，在我没有把卡给甩掉之前，也只好死心塌地的先跟着这混混跑了。

关于本文开头的那段话，是老卡的树上男爵里面的文字，我不知道当时翻译的人用什么样的智慧才从那堆歪曲的意大利文里面扒拉出类似于：“罕法拉哈巴，嗬达洛克！”这类的东西。以至于让我忘记了柯西莫在树上高翘着屁股和海盗商量怎么样用自个泡制的萝卜砸拿破仑脑袋。也忘记了维奥拉那个金发碧眼的大美女怎么样挽起裙边勾搭柯西莫的香艳。
我只知道，在罕法拉哈巴，嗬达洛克的吆喝声里，我看见一个脑袋像石头的卡尔维诺。

哦...刷牙忘记用牙膏了

阿尔弗莱德·希区柯克1899年8月13日生于伦敦经营蔬菜批发的普通人家。

1920年，进入电影界。经历了字幕设计，美术导演，编辑等工作后，1926年，导演了他第一部悬疑电影《寄宿人》（这之前也导演过《快乐之园》等两部电影），受到好评，建立了他在英国电影界的地位。

1934年的《暗杀者之家》，1935年的《三十九夜》在各国都很卖座，让希区柯克享有了国际名声。

1938年，希的《巴尔干超特急》也成功卖座，引起好莱坞的注目，适逢二战开始，希区柯克举家前往美国，开始了他在好莱坞的工作。

1940年，他的第一部好莱坞作品《蝴蝶梦》便勇夺奥斯卡最佳作品奖。紧接着又拍摄了间谍剧的《海外特派员》，心理悬疑片的《断崖》和精神分析片《爱德华大夫》。1946年，拍摄了这段时期总结性作品《美人计》，也是英格丽·褒曼出演的最后一部希区柯克电影。她与罗赛里尼的“私奔”给希区柯克不小的打击。

1950年代前期，希在摄影技术上不断试验。制作了《电话谋杀案》等作品。其中代表作就是《后窗》了。从《后窗》开始，1950年代后期，希在艺术性和娱乐性上同时高要求，拍出了《捉贼记》，《知道太多的人》，《眩晕》，《西北偏北》等一系列优秀作品。

1960年，希区柯克向新的恐怖挑战，拍出了一部让全世界惊觫的《精神病患者》。诡异的题材，意外的故事发展，低预算的黑白制作，让这部电影成为希电影生涯的一个里程碑。

随后，1963年的《群鸟》和1964年的《玛尔尼》都是不同的新尝试，开创了恐怖、悬疑电影的新世界。当时法国新浪潮的导演们都或多或少受到希区柯克的影响。我们看当时的作品都会有所体会，而在特瑞夫和希区柯克的对谈录中更可以清楚看到。

1972年，在伦敦首映的《狂凶记》让观众看到希区柯克雄风依在，这部电影流畅圆润，是希后期的佳作。

1980年4月29日，希区柯克去世，为我们留下了53部电影作品。

主要作品年表

- 1976 - Family Plot - 家庭阴谋
- 1972 - Frenzy - 狂凶记
- 1969 - Topaz - 黄宝石
- 1967 - Torn Curtain - 破幕
- 1964 - Marnie - 玛尔尼
- 1963 - Birds, The - 群鸟
- 1960 - Psycho - 精神变态者
- 1959 - North by Northwest - 西北偏北
- 1958 - Vertigo - 眩晕
- 1956 - Wrong Man, The - 冤枉的人
- 1956 - Man Who Knew Too Much, The - 知道太多的人
- 1955 - Trouble with Harry, The - 哈里的烦恼
- 1955 - To Catch a Thief - 捉贼记
- 1954 - Rear Window - 后窗
- 1954 - Dial M for Murder - 电话谋杀案
- 1953 - I Confess - 我忏悔
- 1951 - Strangers on a Train - 火车怪客
- 1950 - Stage Fright - 怯场
- 1949 - Under Capricorn - 在摩羯星下
- 1948 - Rope - 绳索
- 1947 - Paradine Case, The - 帕拉亭案件
- 1946 - Notorious - 美人计
- 1945 - Spellbound - 爱德华大夫
- 1944 - Aventure malgache - 马达加斯加历险记
- 1944 - Bon Voyage - 一路平安
- 1944 - Lifeboat - 救生船
- 1943 - Shadow of a Doubt - 疑影
- 1942 - Saboteur - 破坏分子
- 1941 - Suspicion - 深闺疑云
- 1941 - Mr. & Mrs. Smith - 史密斯夫妇
- 1940 - Foreign Correspondent - 海外特派员
- 1940 - Rebecca - 蝴蝶梦
- 1939 - Jamaica Inn - 牙买加旅店
- 1938 - Lady Vanishes, The - 失踪的女人
- 1937 - Young and Innocent - 年轻与无知
- 1936 - Sabotage - 破坏
- 1936 - Secret Agent - 特务
- 1935 - 39 Steps, The - 三十九夜
- 1934 - Man Who Knew Too Much, The - 暗杀者之家
- 1933 - Waltzes from Vienna - 维也纳的华尔兹
- 1932 - Number Seventeen - 十七号
- 1932 - Rich and Strange - 奇怪富翁
- 1931 - Skin Game, The - 骗局
- 1930 - Elstree Calling - 埃尔斯屈里的职业
- 1930 - Juno and the Paycock - 朱诺与孔雀
- 1930 - Mary -
- 1930 - Murder! - 凶手
- 1929 - Blackmail - 讹诈
- 1929 - Sound Test for Blackmail -
- 1929 - Manxman, The - 孟克斯人
- 1928 - Champagne - 香槟
- 1928 - Farmer\'s Wife, The - 农夫的妻子
- 1927 - Easy Virtue - 轻浮的德行
- 1927 - Downhill - 下坡
- 1927 - Ring, The - 指环
- 1926 - Lodger, The - 寄宿人
- 1926 - Mountain Eagle, The - 山鹰
- 1925 - Pleasure Garden, The - 快乐之园
- 1923 - Always Tell Your Wife - 永远告诉你的妻子
- 1922 - Number 13 - 十三号

电影艺术大师希区柯克导演，在我国知名度似乎并不甚高，你或许看过他的《蝴蝶梦》、《美人计》、《爱德华大夫》？可以说，谈论电影而不知希区柯克，那真是一个不可原谅的疏漏。他已被归入世界最伟大的电影创作者之列，更重要的是他的艺术不仅没有因时间的推移而蒙尘，反而日久弥新，愈显出其永恒与伟大的力量。

拍电影对希区柯克来说就是要阻止平庸的东西出现在银幕上，他创造并完善了制造悬念的艺术，借以使银幕下的观众"身历其境"，参与到剧情中去，因此他所控制的不仅是影片，还有观众的注意力，他因而成为始终把观众放在第一位的娱乐片高手；他对人类本性与心理状态的深刻理解和高超凝练的视觉化银幕表达，又使他的影片升华为独一无二、不可仿效的艺术经典；同时，还没有哪一个导演象他驾驭惊险片那样主宰过某一类型的电影，于是擅长在银幕上"惊吓"观众的希区柯克名正言顺地揽下"恐怖大师"头衔。

希区柯克的父母笃信天主教，家中宗 教气氛很浓厚，家规甚严。但在英国这样一个基督教国家，天主教徒毕竟罕有。他的影片与其说是创造悬念的艺术，不如说是舒解焦虑的通道，他用超越日常的冒险故事，令人心惊肉跳的银幕效果，让那些经受莫名的内疚与焦虑所折磨的人们，在"银幕历险"中暂时忘却痛苦，而他自己，则在他全情创造的艺术中找到了安全感。

当希区柯克中学快毕业的时候，父母把他送进一所和他的"志愿"蛮对口的学校"工程与航海学校"，在那里，未来的电影导演攻读着机械、电气、声学和航海。学成了，该自己谋生了，于是19岁的希区柯克进入了亨莱电报公司。他那时是海底电缆方面的专家，负责技术鉴定。为了学会制图，他一边工作，一边在伦敦大学专修美术。这时期剧院和电影院成了招引他的去处，电影显然更具吸引力，他尤其喜欢美国影片。由于伦敦大学的进修，他被调到广告服务部，搞绘图设计（为广告写文字说明和画图），"这项工作的最大好处是使我接近了电影。"在一次记者采访中他这样说道。此后不久他就进入了电影界，他找到了一份编写和设计字幕的工作。那时都是无声片，镜头之间需要加进对白或叙述性的字幕，"我的工作就是在纸板上写上简单的句子，再配上简单的图。"最有趣的是如果演员实在演得太差以至滑稽可笑，希区柯克就将它配上喜剧性对白，反倒大获成功，因为观众认为这是一种讽刺。对电影的兴趣使他开始尝试写脚本，兼做美工、副导演，并常常被派去拍一些不太重要的场面。

1922年他毛遂自荐，第一次做了编剧，那部影片叫《女人对女人》。背景是第一次世界大战，一位英国军官在巴黎休假时与一位舞女发生了关系。后来他又回到前线，在一次战斗中失去了记忆------回英国后，他娶了一个上流社会的女子。不久，那个舞女带着孩子出现在军官面前------故事以舞女身亡而结束。这部影片最重要的意义在于，希区柯克因此认识了他生活中的第一个女友艾尔玛，她是该片的剪辑师。这个23岁、信奉天主教的小伙子向姑娘表白说他"至今没和一个姑娘出去过，也从没喝过一杯酒。"看来姑娘相信了他的话，4年后艾尔玛皈依了天主教，并嫁给了他，他们成了终身相依的良伴。不久，他们有了唯一的女儿帕特。

希区柯克独立执导的第一部影片《快乐园》（1925年）让他经历了一连串的磨难，但最后的结果还不错，影片上映后舆论颇为看好这位新手，称他是"一位具有大师头脑的青年。"至此，希区柯克正式掌舵他的电影之舟，一路开过去，再无法停下来。第二部影片《山鹰》（1926年）希区柯克自认为"拍得不好"，而接下来的《房客》（1926年）却是一部真正"希区柯克风格"的影片。《房客》是围绕着一个无辜者被怀疑为连环谋杀案的凶手这一事件展开情节的。影片包含了希区柯克作品中一些最主要的元素：一个人不公正地受到指控--这成了后来希区柯克几乎所有影片的主题；以制造悬念的方式推动叙事；最重要的是所有这一切都通过高超的视觉技巧优美地展现在银幕上。当时的电影还属于很幼稚的艺术，它的视觉表现的可能性有着很大的探索空间。正是在这一点上希区柯克称得上是一个不懈的追求者，其实他的一生就是不断完善着电影的视觉化的过程，他的作品也因为体现了视觉艺术的真谛，至今仍值得后学者细细品味。他的追求盖源于他对电影的一种信念："我一直被一种愿望激励着，我要用一种纯视觉的形式来表现我的意念。"他的影片最逗趣的必备元素是--他总要在自己的作品中露上一面，《房客》是他第一次亮相（坐在编辑部里的一个闲人）。这几乎成了"希区柯克系列"的品牌标志，在他以后的56部影片中他都见缝插针地在银幕上晃上一晃，《蝴蝶梦》中他站在电话亭旁等待，《群鸟》中他牵着两只小狗从宠物店走出来------最妙的是在《救生艇》中，整部影片就发生在一艘船上，总共9个幸存者，没什么不相干的人，如何挤上银幕？希区柯克本想让自己演水上的浮尸，又害怕淹死。有一天他突发灵感，立即执行了一次严格的减肥计划（希区柯克一生都被肥胖困扰），结果竟减重100磅，他摆好姿势拍下减肥前后的照片，然后把照片复制在剧中人看的报纸上，作为莫须有的"蕾杜高"减肥饮料的广告。希区柯克对此举甚是得意："我演的这个角色取得巨大成功！"确实，因为许多观众写信打电话询问这种"饮料"的详情。其实观众不仅被他制造的悬念吸引，也喜欢他的影片散发出的机智与幽默。 《房客》再次为他赢得了声誉，被认为是当时英国的最佳影片
随着默片时代的结束，1929年希区柯克拍摄了他的第一部有声片《讹诈》。有声片的出现在最初的年代事实上是一把双刃剑，一方面它给电影带来了新的表现手段，另一方面，它几乎使默片后期取得的几近完善的视觉成果被弃如蔽履，"声音"除了令剧中人开口说出对白之外，还远不具备艺术功能，反使本已有很高艺术水准的电影再度跌落起点，重新面临形式构成（声画配合、声音的功能性）的探索，总之，那时"声音"所带来的是1+1〈2状态。这倒又给了希区柯克一个机会，他正是那种特别乐于在自己的领域中不断实验新方式、新技巧的人。在首部有声片中他就尝试让声音融入整个形象系统，并承担起表达心理状态、强化戏剧效果的功能。例如女主角用刀子杀了欲强暴她的画家之后回到家，吃饭时邻居们在议论刚刚广播的凶杀案，姑娘听不下去了，这时议论声变成咆哮声，嘈杂而含混，只有"刀子"一词姑娘听得很清楚，这个词不断重现"刀子------刀子------"突然，她清楚地听到父亲的声音："艾丽丝，请把面包刀递给我。"艾丽丝手里拿刀的样子看上去和她杀死画家时一模一样，邻居们谈论凶杀案的声音仍在继续------这在现在看来不算什么，但在人们尚不明了如何创造性地使用声音的年代，无疑是声音与画面相得益彰的范例。

接着希区柯克经历了一段事业上的低潮期，这期间拍摄的《埃尔斯屈的职业》（1930年）、《凶手》（1930年）、《骗局》（1931年）、《奇怪富翁》（1932年）、《十七号》（1932年）、《维也纳的华尔兹》（1933年）等由于各式各样的原因都不甚理想。好在希区柯克是富于自省精神的，他总结道："经过这段时间后，我学会了善于挑剔自己，学会了退一步评价自己过去的创作，就象用别人的目光来看自己。特别是在进行新的创作构思时一定要让内心体验到喜悦。如果你在构思中确实感到喜悦的话，那么好东西就会油然而生。"

1934年的《一个知道太多的人》似乎预示着一个人生的转折，它不仅令希区柯克在英国的银幕生涯进入颠峰时期，该片在美国也取得了很大成功，也就是说希区柯克因这部影片获得了国际声誉。为他不久以后受邀来到制片条件更好的好莱坞，开始另一段艺术成果更为丰硕的人生打通了航道。

《三十九级台阶》（1935年）被认为是他在英国拍摄的最好的一部影片。这是一部间谍片，它最大的特点，也是导演最为得意之处是戏与戏之间迅速而突然的转换。这里的速度造成了这样一种观影效果：观众始终处于凝神贯注的境地，一步没赶上，便觉得整部影片风驰电掣般地飞速而过，一个套着一个的悬念彻底将观众抓住了。希区柯克曾把自己比作"一位点心大师在制作美味的馅饼"，他的"馅饼"就是充满悬念的故事。许多人欣赏他的一句名言："一般影片都是一段段生活的片断，而我的影片全是一块块有馅糕饼。"因为他坚信："所谓戏，就是去掉了那些平淡无奇片断的生活事件。"所以他的影片总是快节奏的。1938年完成的《失踪的女人》也赢得一片喝彩，先他一步在美国获得了"纽约影评人奖"。

希区柯克在英国导演的最后一部影片是《牙买加旅店》，虽然他自己表示不太满意，但该片在商业上取得了意想不到的成功。此前，希区柯克收到美国著名的电影制片人塞尔兹尼克（他曾是影史上最卖座影片之一《飘》的制片人）发来的电报，邀请他去好莱坞把"泰坦尼克"邮轮遇难事件拍成一部影片。进好莱坞大制片厂工作是希区柯克向往的，因为他一直认为："就电影而言，他们拍片的方法与技术是真正有专业水平的，而且远远超过其他国家。"后来当他回首在英国与美国两地的创作时，他这样总结道："在英国的创作使我的直觉能力即构思的直觉能力得到了加强和发展，但我对技巧和摄影机运用的方法自《房客》以来一直不变。所以我的第一个时期可以用\'电影的感觉\'一言以蔽之；而第二个时期则是\'观念的形成\'。"在好莱坞的几十年中，希区柯克以职业导演的身份充分发挥了他的天赋与才华，留下了许多传世之作。

希区柯克因为制片人塞尔兹尼克放弃了原计划，转而投拍《蝴蝶梦》。这部在我国上演过的影片类似于灰姑娘的故事，乍看起来不大象希区柯克的电影，准确地说它是一部心理剧。但希区柯克创造性地将悬念因素渗入到由人物纠葛构成的纯粹心理剧中，这也使后来的希区柯克电影增添了一个新的元素，即运用心理素材对影片加以充实和滋润，不过《蝴蝶梦》的心理冲突是原小说所提供的。该片获得了1940年度奥斯卡最佳影片奖，但这是授予制片人塞尔兹尼克的，同年度的最佳导演奖让《愤怒的葡萄》的约翰福特拿去了。但《蝴蝶梦》很受观众欢迎，第一次在美国执导便取得如此成绩算得上旗开得胜。紧接着是一部惊险片《海外特派员》（1940年），希区柯克最得意之处是片中那个特技镜头：飞机一头扎向大海，飞行员再也无法把它拉起。这是希区柯克亲自设计的，他说："任何特技师都想象不出它是怎么拍成的。"希区柯克总是喜欢在影片中尝试新东西，解决一些看来难以解决的技术问题，因而银幕上总是会出现意想不到的效果。1941年他拍摄了他电影生涯中唯一的一部喜剧片《史密斯夫妇》。同年又有《深闺疑云》问世，由《蝴蝶梦》女主角琼?芳登主演。讲一位妻子怀疑她的丈夫将在牛奶里下毒谋杀她。片中那个优美而扣人心弦的镜头是男主角用托盘端着一杯牛奶缓缓走上楼梯，希区柯克给那杯牛奶打了强光，他别出心裁之处是让聚光灯朝着牛奶而不是杯子照，这样更亮。当男主角往上走时，观众就全神贯注地盯着那杯牛奶，这正是希区柯克控制观众注意力的方式之一。

二战期间希区柯克返回英国为国家情报部拍了两部颂扬法国抵抗运动的影片，因为他"一直觉得自己应该为反法西斯战争竭尽绵薄之力。"当时横跨大西洋去英国是很不容易的，他搭乘了一架轰炸机，没有座位，就坐在机舱地板上。可是那架飞机中途突然奉命返回，结果两天之后希区柯克又再次起程，足见他为国尽力之诚心诚意。战后他拍的第一部作品是在我国公映过的《爱德华大夫》，由著名影星英格丽?褒曼和格里高利?派克主演。希区柯克以他一贯善于捕捉即将兴起的新思潮的敏锐洞察力，率先将日后在美国电影里风靡一时、简而化之的心理分析主题引入了他这部影片。该片投资150万美元，利润7倍以上，商业上又大获成功。希区柯克在他的下一部影片中再次起用了当时极为走红的明星英格丽?褒曼，让她主演《美人计》。这是希区柯克影片中最浪漫、优雅，同时又完美地体现了希区柯克风格的精品之作。影片故事是由《星期六晚邮报》上的一则新闻诱发出来的：女主人公在联邦调查局特工人员（卡莱?葛伦饰）陪同下，来到拉丁美洲，她要潜入一个纳粹组织盘踞的宅第探察他们活动的秘密。高度风格化兼高度的简朴是影片成功之本，而摄影的精致，演员阵容的整齐也给了影片很好的烘托。此外，虽然《美人计》是一部间谍片，但它表现罪恶时回避了暴力手段，做了富于人情味的处理，并在紧张的节奏中恰倒好处地展示了角色之间微妙的心理较量，强化了影片的情感魅力与人性深度。它同样受到了观众的喜爱，取得超过成本8倍以上的高票房收入。事实上，希区柯克的名字一直是令制片人放心的票房保证。

当观众和投资人都看好希区柯克的惊险片时，他本人却试图离开这条"老路"，不仅在内容上也在电影的形式技巧方面作出新的尝试，他深知艺术没有创新对创作者和受众而言都将变得索然无味。这时期的作品如《帕拉亭案件》（1947年）、《绳索》（1948年）、《在摩羯星下》（1949年）、《怯场》（1951年）等虽然并不成功，但他在电影表现形式上超乎寻常的实验（例如在他的第一部彩色片《绳索》中他用"一个镜头拍下了全片，这在影史上是独一无二的。），以及对人性主题长期深入的思索，都使他具备了一个新的起点，他开始在新的高度上"跑回头路"，进入了他电影创作最辉煌的时期。

《后窗》（1956年）便是一部技巧圆熟而寓意深刻的影片。一个腿部受伤的摄影记者杰夫每天坐在自家窗前观看对面楼里邻居们的日常生活，结果他发现了一起谋杀案。整部戏只一堂景，但导演将主人公的所见和他的反应剪接成变化多端的蒙太奇组合，化成银幕上紧张有趣的效果，那一扇扇窗中的故事也随之演变为人间百态的缩影。同时它严谨的结构、强烈的激情、丰富的细节成为可与《美人计》媲美的希区柯克最佳剧作。而偷窥者杰夫所看到的与其说是一起谋杀案的暴行，毋宁说是人类的种种弱点的一幅幅图景。影片女主演格蕾丝?凯莉（曾获奥斯卡奖）是希区柯克最喜欢起用的女明星，她正符合希氏对银幕女性的要求：表面清雅冷峻，内心激情如火。这种"女性观"来源于希区柯克"悬念主宰一切"的电影观念（他认为象梦露那样太醒目就没有悬念了），当然，这也无疑是他内心对理想女性的想象。但凯莉后来成了摩洛哥王妃，两人失去了合作的机会。

《眩晕》（1958年）正好是一部从一个富于感情的男人的角度来叙述故事的影片，它的节奏舒缓，给观众一种沉思冥想的感觉，是希氏其他影片中所没有的。希区柯克本人也很偏爱这部作品，他的传记作家认为影片潜藏了导演感情倾向的自传性因素，表现出一种将女性纳入他的理想的固执态度。无论如何，影片中神秘气氛的营造和那钟楼上的著名镜头再次显示了希区柯克电影无与伦比的魅力。

间谍片《西北偏北》（1959年）则与之相反，目不暇接的节奏，出人意表的想象力令人叫绝，堪称是有经典意义的希区柯克作品。如果说《三十九级台阶》是英国时期创作的总结，那么《西北偏北》就是希区柯克美国时期创作总结。不久前为纪念希区柯克100周年诞辰，一些现今世界上最杰出的导演受英国著名电影杂志《画面与音响》之邀，评选希区柯克最杰出的一部影片，结果《精神变态者》（1960年）击败《眩晕》一举夺魁。而在6、70年代它曾被认为是一个爱用耸人听闻的手法的导演拍摄的一部血淋淋的影片，如今它越来越受到推崇。看来希区柯克永远是超前的，他早就说过："《精神变态者》超过了我以前拍的所有影片------不管人们认为它是渺小还是伟大，我都无所谓。拍摄时我并没想要把它拍成一部意义重大的影片，对我来说，重要的是一大段胶片的剪接，摄影，音响，以及一切能使观众惊叫起来的技巧。充分利用电影艺术的表现力制造出能影响大众情绪的作品，是我想做的，在这部影片里我做到了------它是一部纯电影之作，所以深深激动了观众。"为了避免血腥，希区柯克把《精神变态者》拍成了黑白片，但竟有观众表示在那场惊心动魄的浴室谋杀场面中他们看到了红色的鲜血，有一次当我表示要看这部影片时，朋友阻止说："别看，看了你准不敢洗澡了。"希区柯克"逼真的恐怖"是你无法抗拒的，但他并不写实地去表现血淋淋的东西，事实上，浴室那场戏中，杀人的刀子连对方的身体都没有碰到，希区柯克完全是用高超的电影蒙太奇技巧达到他的目的的。除了让你惊叫之外，影片还给观众留下了对人性之复杂与丰富性的想象空间。如果说从事艺术的人可以分为艺术家和匠人两类的话，那么希区柯克就是模糊了这二者界线的艺术大师。《精神变态者》另一点让希区柯克本人也感到骄傲的是，它以80万美元的小投资赚得1300万美元高额利润。其实是希区柯克有意想尝试用拍电视的条件来拍一部大型故事片，他成功了。

《群鸟》（1963年）的难题在于如何表现那些成群结队攻击人类的鸟群，但这种挑战对希区柯克来说却是一种乐趣："这回我们可要用特技了，试试看吧。"在数字化技术已大量用于电影的今天，《群鸟》中的特技并没有显得拙劣。影片提出了那个至今越来越困扰着人们的主题：大自然对人类的报复。全片没有音乐，只有各种各样鸟的叫声，往往令人毛骨悚然。希区柯克表现的虽然都是超越日常的内容，但他一直非常重视生活细节的真实，例如拍《群鸟》之前，他让人拍下了外景地波德加湾所有居民的照片，以便制作服装。所以，虽然他只拍那些不寻常的东西，而且带有明显的个人色彩，但观众看完后不会指责影片不真实，反而是津津乐道那里面的故事。

1972年70高龄的希区柯克回到阔别20年的英国，拍出了在那年嘎纳电影节上获得一致好评的《狂凶记》。4年后的《家庭阴谋》成了希区柯克最后一部影片。1980年4月29日献身电影50余年的希区柯克在美国洛杉矶离开了人世。

由于他对电影的贡献，他生前曾获得过不少荣誉，尽管那时人们对他和他的作品还存有或多或少的偏见。1968年美国艺术与科学学院授予希区柯克一项特别荣誉奖：欧文?撒尔伯格奖；1979年美国电影研究院为他颁发"终身成就奖"；1980年英国女王伊丽莎白二世晋封希区柯克为爵士。

多年来模仿希区柯克之作不胜枚举，近年又兴起了希氏作品重拍风，而崇拜希区柯克的导演们已在不经意间创造了一个电影亚型：新希区柯克流派，他们认为："希区柯克就象是一本语法书，书中包括了所有你将要学习的东西。"总之，他是世界上对电影这门艺术影响最大的少数几位导演之一。

重开始写那个本子开始，就确定好走悬疑路线。

焦头烂额的写了一个开头，又无比苦恼的续了一个中间，现在在郁闷万分的写结尾。

人生要是也和本子一样，那就不活了~

西兰西兰西兰花开...

罕法拉哈巴，嗬达洛克！

卡珊德拉和阿波罗的八卦故事

古希腊有一个祭祀名字叫做卡珊德拉，她是一个公主。一个喜欢光着脚丫子趿拉着趿拉板在海边和一堆绑着亚麻披肩的大妈一起八卦YY的主。
古希腊还有一个神名字叫做阿波罗，他是一个神。根据相关民间资料显示，国外的神好象都有点那个啥，比较性无度。在对自己下半身的控制力上，远远比不上对自个上半身的控制，更不要说和东方的神比较了。参见相关资料，比如东方有一个大神叫观音，别看它长的一张慈祥雍容华贵的女人脸。其实它压根就不是女的，当然，也不是男的。可能这和东方的中庸有关吧，都喜欢把自己的观点给表的不请不楚，自然，自己信仰的神也就成了不男不女了。
阿波罗这个人也和其他的神一样，比较不容易管住自己的下半身。经常背把弓打着除恶扬善的名字四处乱瞄漂亮女生的胸部。关于阿波罗为什么选择弓作为武器，法国的一个牛人名字叫萨特的有一段话就解释的很好，他把神经系统归结成是一种对性刺激而产生的电流构成。看完这段话之后，我总算是明白为什么希腊那个大神宙斯老拿着闪电吓唬人了。阿波罗没有宙斯那样的神力，只好退而求次选择远程攻击性的家伙来顶替闪电了。至于其他的类如战神阿瑞斯之流，就只好挥舞着长矛嚎叫过过干瘾。
在有了学术权威为自己选择弓做理论基础之后，阿波罗开始背着那把凝聚着自个神经末梢激素荷尔蒙的弓告别了自个的太阳神殿，挥舞着橄榄叶开始了一次新的巡游。这个时候的卡珊德拉正在爱琴海的拐角和一堆亚麻披肩就雅典物价上涨是否会影响整个欧洲经济体系导致世界性的金融风暴而进行激烈的辩论，万万没有想到此刻自己那插着三叶草的脑袋上有一根明晃晃的阳具在飞翔。
“橄榄叶啊，橄榄叶。告诉我这个世界上谁最英俊？”“尊敬的太阳神啊，这个世界上您最英俊。您的俊秀传播四方，您的英勇震荡着整个奥林匹斯山。”
“橄榄叶啊，橄榄叶。告诉我这个世界上谁最美丽？”“尊敬的太阳神啊，虽然天上的阿佛洛狄忒容貌如月亮一般纯净，但是特洛伊国王布莱姆的女儿卡珊德拉却拥有太阳一样的笑脸。”
“卡珊德拉！”阿波罗念叨着这个名字，开始在天空中愉快的哼起了拉网小调。
“卡珊德拉，你的观点是错误的，你只是看见了整体物价上涨对购买力的影响，却忽略了随着购买力的下降，我们的工资必定会增加。国王会给予我们更好的福利。”
卡珊德拉，这四个字如雷鸣一样震荡着阿波罗的神经末梢。“她在哪？”“尊敬的太阳神啊，那位如太阳一样的卡珊德拉就在您的脚下。喏，那个梳马尾巴的妞就是她。”阿波罗垂下高傲的头颅，看见了脚下的三叶草在轻快的跳着舞蹈。“尊敬的太阳神啊，您不应该吓到我们可爱的小绵羊，封掉自己的神力吧！让我们可爱的小绵羊拜倒在您那高贵的头颅之前，接受您的恩宠。”“嗯，有道理。”阿波罗思考了半许，封掉了自己的神力，只留下飞行。夹杂着白云，向卡珊德拉飞去。
“亲爱的，你要记住，购买力下降，必然会导致货币的贬值，而从而引发。。。”猛然的，卡珊德拉的声调被骤然打断，一个螺旋的身影从那堆亚麻披肩的尖叫声中掠走了卡珊德拉。爱琴海的那个拐角上空只留下了卡珊德拉的声音。“通货膨胀。。。膨胀。。。胀。。。”
阿波罗找了一块没人的石头，把卡珊德拉放了下来。惊慌的卡珊德拉抬头看着面前这个刚才还是明晃晃的阳具一转眼就变成一个英俊少年的...这个东西。“卡珊德拉...”温柔的声线在整个海平面激起了一层浪花。“你有一百八十多斤吧？”“丫找抽呢是吧。”惊慌的小绵羊转眼变成了暴怒的刺猬，凶狠的盯着这个背后插了根不知道是什么东西的少年。阿波罗轻轻的皱皱了眉头，“你就是特洛伊布莱姆的女儿？听说...”还没说完的话，顿时被卡在了咽喉里。“抽你丫的，叫丫装牛B，装，你给姑奶奶使劲装。插几根羽毛，Y就楞以为自个成孔雀了是吧。装丫B的，今姑奶奶抽不死丫的，姑奶奶就不叫卡珊德拉。”已经拔下三叶草的卡珊德拉操一口特洛伊片子冲到阿波罗的身前，左手掐住阿波罗的脖子，右手抡起一只从脚丫子上扒拉下来的趿拉板照着阿波罗的脸颊照死里打。慌乱中，阿波罗推开卡珊德拉，往后退了一步，捋了捋因抽打凌乱的头发。“我是太阳神阿。。。”“叫丫捋头，叫丫臭美，啊？你丫还以为自个是阿里巴巴啊？我叫你啊.....啊...啊...妈拉个巴子的。。。。”因为阿波罗一推迈了一个趔趄的卡珊德拉又冲了上来，揪住阿波罗就是一顿胖揍。
如此几个来回。
望着人老已晕厥脸却怎么打也不变形的阿波罗，卡珊德拉突然涌起了一种欲望。当然，作为一个青春萌动的少女，有这种欲望是很正常的。
“叱............”是亚麻布被撕裂的声音。
“嘶............”还是亚麻布被撕裂的声音。
“你，你，你要干什么？”被海风冻起来的阿波罗惊慌着看着眼前这个如太阳般的少女。“哈哈哈哈。。。”一阵宏达的笑声响彻云霄。“我要干什么，你还不知道吗？我的小绵羊。”卡珊德拉狞笑着向阿波罗一步步逼进。“我，我可是英俊神勇的太阳神阿波罗，你这样做可要想清楚后果。”慌乱的阿波罗已经开始乱了章法，拿着一片被撕碎的亚麻布，堪堪的遮掩着自己的下体。“呸！我还是阿佛洛狄忒她妈呢。小绵羊，今个老娘可是看上你了。从还是不从都无所谓，你越不从，我越有征服感。哈哈哈哈！”卡珊德拉仰天长笑，“你可是一个祭祀，神的子民，使徒，你怎么敢玷污神。”唾了口碎沫，卡珊德拉狠狠的说，“老娘拜了那么多年的神，也不见神能给我带来什么好处。妈妈个球，老娘今儿就不当祭祀了，姑奶奶要当回魔鬼。小绵羊，给我摸摸你的小白腿。”
阿波罗开始感觉到一阵阵的恐惧，这种恐惧哪怕是当年他听那群走调的缪斯哼老鼠爱大米也未曾有过。“住手，住手，如果你肯放过我，我可以给你预知的能力。”阿波罗用带着恐惧的的声调对着正逼近的卡珊德拉。“预知？”看着停下来的卡珊德拉，阿波罗感觉到了一丝生机。“对对对，就是预知，你可以看见未来发生的事情，包括生命，命运，以及整个人类的秘密。”卡珊德拉思考了半响。“那么它能看到我这次考研的政治主观题目吗？”“当然，当然，当然没问题。甚至你连客观题都能看见。”阿波罗急忙答腔。“这样啊，那好吧，我放了你，你保证给我这种能力。”“没问题没问题，神说话都是算数的。”阿波罗急忙以自己的名字赌咒发誓，保证给卡珊德拉这种能力。“那你走吧。”卡珊德拉挥了挥手，便沉醉在自己的这种能力上了。
颓废的阿波罗无力的站起来，心里狠狠的诅咒着，“卡珊德拉，我诅咒你这种预知能力能够永远实现，但是却永远得不到别人的信任，也包括你自己。”下了这样一个诅咒之后，阿波罗飞快的解除了自己给自己的封印，驾着乌云离开了那块岩石。
“橄榄叶，你给我滚出来，谁说卡珊德拉拥有太阳一样的笑脸的。”阿波罗狠狠的咬着上嘴唇，咒骂着。
“尊重的太阳神啊，卡珊德拉拥有太阳一样的笑脸，也同样拥有太阳一样火暴的脾气啊。”
“你为什么之前没和我说？”
“您不也没问不是。”
“妈拉个B。”阿波罗卷着狂风回到了奥林匹斯山上。
天空中只残留着几片破碎的橄榄叶，和几声哀怨的解释。

今天临睡前，我扒拉了一下电脑前面那盒原先装着咖啡豆，现在装着烟灰的罐子。总得做点什么吧，这样想着。
于是我决定给自己先编造一个梦，然后按照那个梦的模式去睡觉。以前有人和我说，日有所思，夜有所梦。所以我这样编造也不是凭空由生，而是有群众理论做基础的。虽然我忘记了FLOYD的那本梦的解析里面都说了些啥，但是我只知道，我想做梦，想做一个美梦。
现在的电视节目越来越差，可以看的电影也越来越少，可以干的事情也越来越少。生活的乐趣还在哪？只剩下做梦而已。晚上翻了翻王二的黑铁时代，看了那个被某人极力推崇而我自己也极力喜欢的那个电影文学剧本前两节后就开始乏味起来。他们和我说，当一个人乏味的时候，唯一可以做的事情，就是揍人和做梦。所以街头上晃悠着那些小混混们，通常都是精神空虚现实乏味内心缺乏信仰的人群。我不乐意自个出去和他们混成一起，主要是因为我妈妈从小就不许我出去撒野，更主要的是因为我没有王二那样的个子，即使出去也是被揍的。所以，我只能选择做梦。
人和动物的区别之一在于，人很善于给自己找理由去做某事，而动物通常只为做某事而做某事。所以，即使我做梦，也得和动物区别开来。又所以，我才坐在电脑前面开始给自己编织理由。
我觉得自己开始罗嗦起来了，更年期？我很年轻，年轻到现在脸上都时不时的会因为火气过旺而跳出几个豆子来证明我是个青年。或者是经期紊乱？我没那功能。最后总结可能是咖啡因在作怪吧！
王二在我这个时候，会想什么呢？是拿着小草纸裁成的小本子很用心的在上面用楷书描着南瓜豆腐？还是趴在电脑前面一边和一个比自己大两岁的女人聊天一边写这些乱七八糟的东西？

幸亏我不是王二，也幸亏王二也不是我。
我开始构想自己穿着大一军训时候发的迷彩服出现在老潘的面前，然后开始动手整理会场，很努力的搬那些齐我腰间的椅子，很努力的挪那些比我腰围大N倍的桌子，并且对那些美洲来的所谓的学者时不时露出一口焦黄的大牙。显着很努力的样子，就和小孩在自己家长面前很专注着在堆一堆积木一样的专注。一直等到老潘走到我的面前，柔声的对我说。“累了吧，今天很辛苦，去歇歇吧！”老潘说这句话的神情是非常温柔的，脸上的皱纹就好象一朵盛开的菊花。

不知道为什么，当老潘一说起歇歇这两个字，我就会想起以前我们班的一个SB，之所以说他是SB是因为当年我们都在刚刚享受北京早升阳光的温暖的时候，那厮就办理了休学手续，申请去了部队，说是要锻炼自己，其实谁都知道，他是为了以后的直研和保博优先。据说那厮在部队混了两年，干的全是文职工作，居然也带过湖大的一年军训，并且更据说他还和其间的几个女生有过不明不白的男女关系，靠的不是他那连胸肌都没有的身躯，而是在他后面的那几个金晃晃的大字。服役期满后，那厮很惬意的回到了学校，当我前些时间一次偶遇到还在读大三的他的时候，满脑袋里就会联想起老潘的歇歇这两个字。
这个时候的场面需要用一种镜头切换的表现手法来表示一下，嗯，最好加点蒙太奇的表现方式。一阵磨纱纸的朦胧感从镜头前面掠过，然后是空间时间的转移，我躺在一堆橙红的橙子中间。嗯，描述准确点的话，那应该是，我躺在一辆堆满了橙子的翻斗车的中间，周围的橙红隐藏了我。车斗的边缘还有几个穿着灰白小褂的农民兄弟辛勤的挥舞着铲子，在努力的把地上的橙子铲上车。
我把脑袋从橙子的包围中伸出来，依旧露着那口焦黄的大牙，“叔叔，这是在哪啊？”心里已经默认在了河北的廊坊，只是需要得到外界的证实。画外音：人的内心需要的是一种温暖；
“大兄弟。”很纯粹的东北腔的普通话从车斗那头传过来，“还是在X大啊！”咿！为什么他要用还？莫非他也看过MELL的那部电影？
我扒拉开埋在身上的橙子，从翻斗车里爬出来，顺着那条铺满橙子的小路穿过一布满爬山虎的圆拱桥。
哦...原来我们的学活也是可以铺满橘子的。
抬头看见远处的老潘，身边还是那两个美洲和尚。只是背景趴着一辆涂上迷彩颜色的拖拉机。镜头慢慢的拉长拉长拉长...
哦...水开了。

絮叨一下左克这个人。

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絮叨完了。