等一下再来

12.弗朗西斯·福特·科波拉

　　 他能飞快地吃下一盘牡蛎或一大块金枪鱼生鱼片，以致同桌的人几乎都吃不上。现年58岁的弗朗西斯.福特.科波拉是一位胃口极佳的美食家，无论什么他都能有滋有味地尽情享受。他就像喜欢电影和书籍那样，喜欢鲑鱼点心和古巴雪茄。
　　 电影《教父》的这位大腹便便的导演骄傲地把客人领进他在加利福尼亚纳帕河谷新修好的城堡，先穿过清凉的酒窖，里面贮藏着他用橡树桶装着成熟待饮的意大利卢比孔红葡萄酒；再走进一间小小的电影博物馆，这里存放着他的影片拷贝，还有这位“教父”的一张硕大无比的写字台；别具一格的礼品陈列室摆放着价格昂贵的科波拉T恤衫、科波拉面条、科波拉橄榄油、科波拉雪茄，但却几乎没有科波拉葡萄酒，因为这种酒供不应求，每个年度每一位购买者只能买一瓶。
　　 这位大师有点轻微气喘，嘴上叼着很粗大的雪茄，他终于打开了通往他的密室的门。这是一间有空调设备的房间，空气湿度为60%，温度始终保持在22℃的恒温上。这里保存着在美国禁止的古巴蒙特克里斯托雪茄。
　　 科波拉经常有朋友来访，演员丹尼.德维托就是常客之一，他比科波拉矮两个头，但同样身体肥硕、脑子机敏。德维托嘴上叼着一支哈瓦那雪茄，左手端着一杯1989年产的法国香摈，右手拿着摄像机，笑着将他的朋友科波拉在走动中吃掉一条小墨斗鱼的情景拍了下来。这次拍摄很令科波拉高兴，因为几个月来科波拉一直在节食，每天只靠生菜度比这对他来说太可怕了。
　　 他的城堡经过三年的修茸终于完工，举行了盛大庆祝。修缮这座有127年历史的小城堡究竟花了多少钱，别人不得而知。但正如他拍片那样，一切预算费用都可能大大超支了。仅为用热带木材装修楼梯间，他就用了四名工匠，精雕细刻了一年多时间。
　　 科波拉家族成员几乎全都参加了庆祝活动，甚至连科波拉84岁的母亲伊塔利亚也来了，她当年是一位演员。科波拉满怀爱心地喂她吃着虾。花园里演奏着音乐，父亲卡迈恩曾为法国大导演阿贝尔.冈斯的影片《拿破仑》作曲。科波拉也不甘示弱，他甚至空运请来一个65人的交响乐队参加伴奏。
　　 科波拉是一位被拉入数字时代的拿破仑式的巴洛克侯爵。他说，我出生在一个艺术之家。让艺术家们集聚在我身边，为他们烹好，给他们斟酒，和他们一起享受生活和共同制定宏伟计划，这一直都是我的梦想。事情做得越伟大越好。他的朋友、亿万富翁、导演兼制片人乔治.卢卡斯（《星球大战》导演）也来了，他认为科波拉是个自大狂：“弗朗西斯是让人去建造梵蒂冈或金字塔的家伙。”
　　 多么伟大的胜利啊！可是没有一个导演像他那样常常破产。他多少次把家里的细软拿出去抵押，多少次他把他十分有活力的家人带到破产的边缘。这些都不过是为了电影。现在他又高高在上，指手画脚了。“我们像一个马戏团家庭那样在生活中到处漫游”，与他结婚已35年的妻子埃莉诺这样说，“弗朗西斯是在钢丝绳上跳舞，我们则拉着钢索。”
　　 在一个没有限度的行业里，科波拉永远是最无限度的人之一。既然打算拍一部好电影，那就把它拍得好上加好：既然想到会破产，那就准备出一亿美元来，“如果有人借给我20亿美元”，他说，“那我就再借300亿，并且拍出一部真正伟大的影片来。”
　　 第二天，他坐在公园里品尝着他1995年酿制的津芬葡萄酒。人们不禁会问，他是否还在是孩子的时候在纽约的皇后区就受到鼓励做出如此伟大的梦呢？ “我曾梦想过”，科波拉说，“但从不相信其中某件事会变成真的。我们所有的孩子都相当不自信，因为父亲总吓唬我们。有一天，我哥哥向他吐露心声：‘爸爸，我想当作家！’他抽着烟说：‘这是很难的。你知道吗？在这个家里只有一个天才，这就是我。’”
　　 还是在70年代初拍摄《教父》的时候，科波拉说，他曾怀疑自己是否有当导演的才能。朋友卢卡斯很中肯地描绘出了科波拉的双重性：“在我认识的所有导演中，科波拉是最大的自我中心论者和最大的不稳定者》。”
　　 这个艺术家族经常搬家，孩子们上过22所不同的学校。九岁时，弗朗西斯.科波拉患了小儿麻痹症，在床上躺了差不多一年，他的左腿和左臂都麻痹了。当时，他在家寂寞难耐，便开始构思日后他要讲述的了不起的故事。
　　 他兴致勃勃地编织着美国人十分喜欢的洗碗碟的故事：“这就是我的主人公，他们兴旺发达，从一无所有到拥有惊人的财富。难道这个国家不是建立在这些阅历上吗？谁有最美好的想法，他就不受任何限制！”
　　 有时候就受到了限制。这位导演天才自己十分痛苦地碰到这种限制，以致至今尚未完全从中恢复过来。科波拉的崛起、失败和再崛起己构成了电影史的一部分。
　　 60年代，科波拉开始摄一些短小的影片，这些影片虽然受到高度赞扬，但是收入却很少。1971年，地方行政长官们一次次封了他办公室的门．因为有些帐多次没有付清。仅仅因为他急需款项，他才接受了派拉蒙电影公司给他的一份工作，拍摄了马里奥.普佐的黑手党史诗《教父》。
　　 实际上，科波拉并不喜欢这本书，当公司老板拒绝让性情执拗的马龙.白兰度领衔主演时，他很痛恨制片人，原想最好是立即把这项差事扔掉。直到今天，这位导演仍把它描绘为“生活中最可怕的经历”，然而正是它变成了他最伟大的成就。这部阴森恐怖多层次描写一个黑手党家族的传奇影片耗资700万美元，迄今已赚回三亿美元的票房收入。
　　 直到现在，科波拉仍不喜欢这部影片。他说：“我对它不感兴趣。令我吃惊的是它竟那样成功，以致当我打算从事别的事情时，它又把我拉进了另一次辉煌。”他毫无兴致地又开始拍摄第二集，是电影公司慷慨的允诺将他拉上马的。1974年，《教父2》取得了更大的成功。科波拉因该片获得三项奥斯卡奖和更多的钱。此时，他首先是有了最有创造性和最强有力的电影创作者之一的声誉。
　　 70年代初，导演是好莱坞的秘密统治者。当时36岁的科波拉已得了五个金像奖。罗伯恃.阿尔特曼或者马丁.斯科塞斯，对于他们自己的影片如何拍，在当时是起决定作用的。他们造就了一批明星。科波拉发现了艾尔.帕西诺。对于创造了导演们的传奇故事的这段短暂的黄金时代，科波拉讽刺道：这些情况使各电影公司觉得，好像住院病人接管了疯人院。”此时，愚人船再次牢牢控制在大康采恩手里。不过，当阿尔特曼、科波拉等人仍然能从大制片公司得到拍片订单时还是很高兴的。
　　 在两集《教父》取得了国际性成功后，科波拉自己筹资拍摄了反映越南战争的影片《现代启示录》。这个雄心勃勃的拍摄计划笼罩在喧嚣一时的挫折和预算超支的阴影里。美国《娱乐周刊》称科波拉是一个“失去监督的疯子”。
　　 拍摄工作混乱己极，迫使他的妻子把这些拍成了一部纪录片。影片表现了一个狂躁、沮丧并吸食大麻神经近于崩溃的暴君形象，他对自己和整个世界表现出失望。然而，《现代启示录》又变成了一部杰作。虽然就当时的条件而言，耗资达3000万美元被认为是天文数字的代价，但是他却真正赚了大钱，总计一亿八千万关元。
　　 在先后拍了四部畅销片后，这位满脸大胡子、蓄着长发、令制片厂老板发怵的人已被人们看作是充满创造力的天才。大家等待着他的再一次恶作剧。由于他最终趾高气扬起来，他也就变得更为疯狂。他打算向好莱坞显示，他如何能够完全独立拍片。然而，1981年他起用娜斯塔西姬.金斯基拍摄的《心上人》（One from the Heart）给了他当头一棒，该片无论在艺术上还是在经济效益上都遭到惨败。因为他不想去拉斯韦加斯拍摄，于是仅置景就耗资600万美元。
　　 最后这部耗资3000万美元的影片仅收回成本100万。科波拉因此债台高筑，欠债差不多5000万美元。正如他自己承认的，他置身在，‘水深火热”之中。他的朋友、商业伙伴卢卡斯又一次讥笑他：“弗朗西斯是一部意大利歌剧。他需要的是杂乱无章和闹哄哄的氛围。”
　　 他个人的悲剧（如儿子吉安.卡洛因车祸死亡）、失败接踵而来。1988年，科波拉厌恶地离开了好莱坞，他对《纽约时报》说：“我不再与之合作了，我己年近50，我得聚精会神干点我真正想于的事。”
　　 前不久，他的最新影片《造雨人》问世了。影片系根据约翰.格林沙姆的畅销小说改编，是多年来他最优秀的影片。它讲述一个大无畏的年轻律师的故事。此人为孟菲斯的穷人全心全意工作，与贪财而又道德沦丧的保阶公司进行斗争。片中饰演正义斗士的是当时尚未十分有名的年轻演员马特.达蒙，如今，28岁的达蒙已成为好莱坞的最有希望的年轻影星之一。
　　 科波拉头上顶着橡树树阴坐在他储藏葡萄酒的小屋前，做着他的梦。他说：“现在我已进入老年了，我想做点不同寻常的事。我已没有多少时间可以损失在对我并不重要的事情上了。我的下一部作品将是无以伦比的真正雄心勃勃的。”
　　 那么，这一梦想到底什么时候能够实现呢叫也目视远方，目光越过他那沐浴在落日余辉中的葡萄园，他说：“我正在为此工作着，我在反复改写。要有耐性！托尔斯泰写《战争与和平》还写了十次呢！”
　　
主要作品
导演：
教父3 （The Godfather Part III ）(1990)
教父2 （The Godfather Part II ）(1974)
教父 （The Godfather ）(1971)
惊情四百年 （Bram Stoker´s Dracula ）(1992)
现代启示录 （Apocalypse Now ）(1979)
制片：
教父3 （The Godfather Part III ） (1990)
编剧：
教父2 （The Godfather Part II ） (1974)
教父 （The Godfather ） (1971)

13.阿尔弗莱德·希区柯克

阿尔弗莱德·希区柯克1899年8月13日生于伦敦经营蔬菜批发的普通人家。
1920年，进入电影界。经历了字幕设计，美术导演，编辑等工作后，1926年，导演了他第一部悬疑电影《寄宿人》（这之前也导演过《快乐之园》等两部电影），受到好评，建立了他在英国电影界的地位。
1934年的《暗杀者之家》，1935年的《三十九夜》在各国都很卖座，让希区柯克享有了国际名声。
1938年，希的《巴尔干超特急》也成功卖座，引起好莱坞的注目，适逢二战开始，希区柯克举家前往美国，开始了他在好莱坞的工作。
1940年，他的第一部好莱坞作品《蝴蝶梦》便勇夺奥斯卡最佳作品奖。紧接着又拍摄了间谍剧的《海外特派员》，心理悬疑片的《断崖》和精神分析片《爱德华大夫》。1946年，拍摄了这段时期总结性作品《美人计》，也是英格丽·褒曼出演的最后一部希区柯克电影。她与罗赛里尼的“私奔”给希区柯克不小的打击。
1950年代前期，希在摄影技术上不断试验。制作了《电话谋杀案》等作品。其中代表作就是《后窗》了。从《后窗》开始，1950年代后期，希在艺术性和娱乐性上同时高要求，拍出了《捉贼记》，《知道太多的人》，《眩晕》，《西北偏北》等一系列优秀作品。
1960年，希区柯克向新的恐怖挑战，拍出了一部让全世界惊觫的《精神病患者》。诡异的题材，意外的故事发展，低预算的黑白制作，让这部电影成为希电影生涯的一个里程碑。
随后，1963年的《群鸟》和1964年的《玛尔尼》都是不同的新尝试，开创了恐怖、悬疑电影的新世界。当时法国新浪潮的导演们都或多或少受到希区柯克的影响。我们看当时的作品都会有所体会，而在特瑞夫和希区柯克的对谈录中更可以清楚看到。
1972年，在伦敦首映的《狂凶记》让观众看到希区柯克雄风依在，这部电影流畅圆润，是希后期的佳作。
1980年4月29日，希区柯克去世，为我们留下了53部电影作品。

主要作品（真正大师级人物）
- 1976 - Family Plot - 家庭阴谋
- 1972 - Frenzy - 狂凶记
- 1969 - Topaz - 黄宝石
- 1967 - Torn Curtain - 破幕
- 1964 - Marnie - 玛尔尼
- 1963 - Birds, The - 群鸟
- 1960 - Psycho - 精神变态者
- 1959 - North by Northwest - 西北偏北
- 1958 - Vertigo - 眩晕
- 1956 - Wrong Man, The - 冤枉的人
- 1956 - Man Who Knew Too Much, The - 知道太多的人
- 1955 - Trouble with Harry, The - 哈里的烦恼
- 1955 - To Catch a Thief - 捉贼记
- 1954 - Rear Window - 后窗
- 1954 - Dial M for Murder - 电话谋杀案
- 1953 - I Confess - 我忏悔
- 1951 - Strangers on a Train - 火车怪客
- 1950 - Stage Fright - 怯场
- 1949 - Under Capricorn - 在摩羯星下
- 1948 - Rope - 绳索
- 1947 - Paradine Case, The - 帕拉亭案件
- 1946 - Notorious - 美人计
- 1945 - Spellbound - 爱德华大夫
- 1944 - Aventure malgache - 马达加斯加历险记
- 1944 - Bon Voyage - 一路平安
- 1944 - Lifeboat - 救生船
- 1943 - Shadow of a Doubt - 疑影
- 1942 - Saboteur - 破坏分子
- 1941 - Suspicion - 深闺疑云
- 1941 - Mr. & Mrs. Smith - 史密斯夫妇
- 1940 - Foreign Correspondent - 海外特派员
- 1940 - Rebecca - 蝴蝶梦
- 1939 - Jamaica Inn - 牙买加旅店
- 1938 - Lady Vanishes, The - 失踪的女人
- 1937 - Young and Innocent - 年轻与无知
- 1936 - Sabotage - 破坏
- 1936 - Secret Agent - 特务
- 1935 - 39 Steps, The - 三十九夜
- 1934 - Man Who Knew Too Much, The - 暗杀者之家
- 1933 - Waltzes from Vienna - 维也纳的华尔兹
- 1932 - Number Seventeen - 十七号
- 1932 - Rich and Strange - 奇怪富翁
- 1931 - Skin Game, The - 骗局
- 1930 - Elstree Calling - 埃尔斯屈里的职业
- 1930 - Juno and the Paycock - 朱诺与孔雀
- 1930 - Mary -
- 1930 - Murder! - 凶手
- 1929 - Blackmail - 讹诈
- 1929 - Sound Test for Blackmail -
- 1929 - Manxman, The - 孟克斯人
- 1928 - Champagne - 香槟
- 1928 - Farmer\'s Wife, The - 农夫的妻子
- 1927 - Easy Virtue - 轻浮的德行
- 1927 - Downhill - 下坡
- 1927 - Ring, The - 指环
- 1926 - Lodger, The - 寄宿人
- 1926 - Mountain Eagle, The - 山鹰
- 1925 - Pleasure Garden, The - 快乐之园
- 1923 - Always Tell Your Wife - 永远告诉你的妻子
- 1922 - Number 13 - 十三号

16.吕克·贝松


吕克·贝松1959年3月18日生于法国巴黎，从小他就显示出非凡的创造力，他的《碧海情》、《第五元素》等片据说在他很小的时候就打过草稿了。如果不是17岁出的一次事故的话，吕克·贝松很可能会成为一名职业潜水员和海洋生物学家。不过，也许他得感谢那次差点要了他命的潜水意外，尽管他再也无法潜入童年深爱的海底，但却因此而成为九十年代法国最具世界影响的导演，甚至被人称为"欧洲的斯蒂芬·斯皮尔伯格"。
17岁前的吕克·贝松是和大海联系在一起的。他的父母是两名职业潜水员，在6岁以前，他跟随父母走遍全世界执行各式各样的潜水任务，而8岁时，当他父母潜入海底工作的时候，他已经能和一只聪颖过人的小海豚在海中尽情嬉戏，那时吕克·贝松所想的一切就是和大海在一起共同度过一辈子。17岁时遭受的意外让他对于海洋的幻想彻底破灭，他不但不能继续潜水还必须返回出生地巴黎养伤。情绪低落的他一度靠看电影打发日子，不过他马上发现了电视中播放的那些电影的魅力；这种神奇的表达方式几乎可以把他所有的兴趣爱好集中起来。他马上买了一部超八手提摄影机开始了自己的电影生涯，并开始大量的观看各种影片，有时一礼拜年达十二部之多。19岁那年他找到了一个机会远赴好莱坞学习制作电影的经验，三年后他返回法国在许多部影片中担任助理导演，积累了大量的拍摄和制作经验。
24日吕克·贝松导演了自己的第一部获得广泛承认的影片《最后的战斗》《Le Dernier Combat》。这部带有科幻色彩和奇特摄影技巧的电影一经推出便受到了无数好评和赞誉，共在不同的电影节上获得了20项大奖。随后他成立了自己的电影公司Les Films de Dauphins，而紧接着拍摄的《地铁》《Subway》，《碧海情深》《Le Grand Bleu》更是博得所有人的一致好评。1990年的《妮基塔》（Nikita）夺得了当年两项恺撒电影大奖，更为他确立起了九十年代法国电影第一人的地位。功成名就的吕克·贝松出人意料的于1994年返回了他学习电影的好莱坞，并在这个商业电影傲视群雄的地方拍摄了一部令好莱坞动作片专家都为之惊讶的《杀手莱昂》（Leon）。
1995年，吕克·贝松把自己17岁在中学课堂上做的一个梦拍成了影片，这就是由他的第二任妻子米拉·乔诺维奇（吕克·贝松有和影片女主角谈恋爱的习惯，他的第一个妻子就是《妮基塔》的女主角安妮·帕丽劳）和布鲁斯，威利斯主演的科幻片《第五元素》（The Fifth Element）。如果说贝松正是一步步走向好莱坞，并以自己个人风格的大片向好莱坞宣战的话，那么这部《第五元素》也可以说是贝松与好莱坞的一个媾和成果。不仅影片模式已经完全好莱坞化了，而且故事发生场景也是在纽约，拯救人类和地球的也是好莱坞明星布鲁斯·威利斯。除了关于未来的某些独特的想象力可以看出贝松的个人痕迹之外，影片完全可以归到好莱坞生产的一大堆科幻片队伍里去了。但不管怎么样，该片还是在1997年成为了法国电影票房冠军，全球总票房超过2亿美元，并且获得戛纳电影节的技术奖。
接近世纪末，贝松突然以好莱坞史诗片的模式运作完成了一部大制作的古装片《圣女贞德》。要知道德莱叶和布莱松的“圣女贞德”都是电影史上难以逾越的高峰作品，而且几年前贝松的法国前辈雅克·里维特刚刚拍过一个版本，美国的版本也刚刚完成，贝松有把握挑战这些高手吗？这几乎是所有观众和影评人的疑问。
其结果，这部豪华的大制作只能令我们看到了一个稍稍有别于美国版本的“圣女贞德”。两部影片的很多情节和细节都十分相象，恐怕其中还有一些不足为外人道的幕后新闻。贝松新女友米拉·乔沃维奇的表演沿袭了一些《第五元素》中的风格——神经质、惊慌、脆弱，这种处理的结果使这个版本的贞德几乎是最另类的，整部影片中她都能令人感到疯狂和迷乱。圣人和疯子就是一线之隔，也许贝松就是这样认为的。除此之外，影片就几乎没有多少好说的，我们看到了一个世纪之交法国的西席·地密尔式的豪华巨片。对了，影片最后出现的、由达斯廷·霍夫曼饰演的上帝的使者，算是贝松对贞德题材的一个“特殊处理”吧。
《圣女贞德》惨遭滑铁卢，但吕克·贝松在法国依然享有极高的声誉，由他负责编剧和制片的商业片《出租车》和于今年上映的《出租车续集》在法国取得了空前的票房成功，那种万人空巷全家人争看一部电影的盛况恐怕只有吕克·贝松的号召力才能做到。

主要作品
导演：
第五元素 （The Fifth Element ）(1997)
这个杀手不太冷 （The Professional ）(1994)
圣女贞德 （The Messenger ）(2000)
制片：
龙之吻 （Kiss of The Dragon ） (2001)
编剧：
第五元素 （The Fifth Element ） (1997)
龙之吻 （Kiss of The Dragon ） (2001)
这个杀手不太冷 （The Professional ） (1994)

17.小津安二郎

1903年12月12日生于东京。十三岁时进入三重县立第四中学校（现在的伊势高校）读书。他一开始便是“问题学生”，无心向学，不守纪律，又染上饮酒癖好。他年纪轻轻便热爱电影，尤其是美国影片。
1923年获亲人引荐，进入松竹蒲田摄影厂工作；在父亲强烈反对之下，开始担当摄影助手的工作，与清水宏、五所平之助等“未来导演”是同事。
1925年在陆军后勤部服兵役，大部份时间在装病。1926年返回松竹公司，任大久保忠素之助导。未及一年，松竹总裁城户四郎便邀他执导。第一部作品《忏悔之刃》是他唯一的古装片，他很快便爱上了“现代剧”的题材；一九二九年开始在“庶民剧”方面显露了他的才华，专门拍摄以日本中下阶层的日常生活为主题的影片。早期作品颇受外国电影的影响，尤其是一连串的学生喜剧，以及好几部警匪电影和通俗剧。
1936年开始大量拍摄有声片，至中日战争爆发为止。他的影片在商业上并不算成功，但影评家对他却颇为赞赏。一九三七年被征入伍，派往中国战场任步兵伍长。两年后，重返松竹公司，其后被调往新加坡拍摄宣传大和魂的纪录片，但他却乘机尽情观赏了许多没收回来的美国影片。日本战败投降，小津沦为战俘，六个月后被遣回国。
1949年与编剧老搭档野田高梧重新合作，他后来的所有影片都出自野田的手笔。
1958年拍摄《彼岸花》，第一次尝试采用彩色胶卷。五十年代末期重拍了他三、四十年代的心爱作品，像《早安》、《浮草》、《秋日和》分别是《我出生了，但》、《浮草物语》和《晚春》的翻版。
1963年12月12日在他六十岁生辰病逝。骨灰被安放于北鎌仓的圆觉寺。
小津一生得到不少奖赏，例如五八年以《彼岸花》获艺术祭文部大臣赏及紫绶褒奖，五九年获艺术院赏，六一年以《秋日和》获亚洲影展最佳导演奖，六三年被选为艺术学院会员，是电影导演获此荣誉之首次。

18.黑泽明

黑泽明于1910年3月23日出生于东京品川区大井町，父亲曾经担任陆军军官，后转任中学理事，母亲的娘家在大阪经商，黑泽明是8个兄弟的老末。1928年初中毕业后曾热中于绘画，矢志当一名画家，并有作品参加全国性的美术展览。这一经历对他后来的电影创作帮助很大。受到哥哥影响，对文学、戏剧也很有兴趣的黑泽明，1934年考取助理导演， 进入东宝电影的前身“PCL电影公司”拜名导演山本嘉次郎为师，学习导演和编剧。 1943年，黑泽明导演了他的处女作《姿三四郎》 ，获得极大成功。与《海港花盛开》的导演木下惠介同被视为日本电影的新希望。他于1950年导演的《罗生》在次年的威尼斯国际电影节上荣获大奖。黑泽明一生共导演了30部电影 ，其中有几部在国际电影节上获奖。
战后执导的第一部作品是左翼剧作家久板荣二郎编剧、反对军国主义的《无愧于我的青春》。1948年，黑泽 明再执导筒，执意启用三船敏郎担任《酩酊天使》的男主角，从比，黑泽明和三船敏郎开启了“黑泽明黄金时代”，成为日本 最强的电影拍档。截至《红胡子》为止的17年间，由黑泽明导演、三船敏郎担纲的作品包括《罗生门》、《白痴》、《七武士》、《生之录》、《蜘蛛巢城》、《大镖客》和《天国与地狱》等片。 不但1950年拍摄的《罗生门》，翌年在威尼斯国 际电影节上获得大奖，从此，黑泽明闻名于世界影坛，三船敏郎也先后以《大镖客》、《红胡子》获得威尼斯电影节男主角奖 ，两人也因而在日本影坛建立了“国际的黑泽，世界的三船”的称号。其后黑泽明在国际电影人士的鼓励下与美国好莱坞的电 影资本首次合作，开拍了《虎虎虎》、《急驰火车》等跨国电影，但都未收到预期的卖座效果。
1960年后半年到1970年初期，是黑泽明创作的低潮期，首先是他和三船敏郎的关系突然决裂，从此，两人不再跟对方说话，也没有再合作，不 过对于原因两人都是三缄其口。1970年，他根据山本周五郎的小说《没有季节的城市》改编的电影在票房上失利，黑泽明 甚至因而企图自杀。不过黑泽明很快就再站了起来，1975年他导演的日俄合资电影《德苏乌扎啦》先后得到莫斯科影展金 牌奖和奥斯卡最佳外语片，1980年由法国电影公司出资，黑泽明与三船敏郎再度合作拍摄的《影子武士》则获得戛纳电影 节金棕榈浆。
1985年，黑泽明完成了巨型古装片《乱人》。晚年的黑泽明热心于创作古装片，艺术上的追求也更加执着，作品 也具有深沉的哲理内涵。身高1.81米的黑泽明，拥有当时日本人少有的高大体格，据说事事要求完美的他，扯着嗓子 大吼的声音经常把工作人员吓得浑身打颤。在拍摄《战国英豪》时，他为了拍一个满意的天晴镜头，足足等了100天；拍《天国与地狱》时，他发现有一栋民宅的二楼阻挡了他拍摄演员从新干线丢出现金的镜头，硬是把该民宅的二楼给拆了。
黑泽明曾多次以日本背景诠释西方故事，例如改编自陀斯妥也夫斯基的《白痴》、改编自《马克白》的《蜘蛛巢城 》、改编自《李尔王》的《乱》；不过黑泽明也对西方电影产生影响，例如好莱坞早期曾将他的《七武士》、《大镖客》改编 成《豪勇七蛟龙》和《荒野大镖客》，乔治.卢卡斯的《星球大战》中的两个机器人角色的灵感，则是来自《战国英豪》中的二个农民拍档。

主要作品
姿三四郎 1943
美的寻求 1944
姿三四郎续集 1945
踩虎尾的男人(1945年完成被禁演，1952年首映)
创造明天的一群 1946
我於青春无悔 1946
那个辉煌的星期天 1947
酩酊天使 1948
静静的决斗 1949
野犬 1949
丑闻 1950
罗生门 (1950威尼斯影展金狮奖，奥斯卡最佳外语片奖)
白痴 1951
生之欲 1952
七武士 1954
生物的记录 1955
蜘蛛巢城 1957
深渊 1957
战国英豪 1958
懒夫睡汉 1960
大镖客 1961
大剑客 1962
天国与地狱 1963
红胡子 1965
电车狂 1970
德苏乌扎拉 (1975奥斯卡最佳外语片)
影武者 (1980坎城影展金棕榈奖)
乱 1985
梦 1990
八月狂想曲 1991
一代鲜师 1993

19.李翰祥

中国香港电影导演、制片、编剧。1926年生于辽宁锦州。40年代就读于北平国立艺术学校，专修油画。在上海实验戏剧学校专修戏剧、舞台表演、电影。1948年赴香港。辗转于大中华、长城、大观、永华等影业公司，从事演员、大道具画家、服装管理、编剧、助理导演等工作。1954年执导《雪里红》。同年进入邵氏兄弟影业公司，先后编剧古装影片多部，其中《貂蝉》获1958年亚洲影展最佳导演奖，《江山美人》获1959年第六届
亚洲影展最佳影片奖。《杨贵妃》获1962年第一届台湾金马奖优秀作品奖及录音编辑奖、第十五届戛纳电影节最佳室内彩色摄影奖。《武则天》Woo Ze Tan Queen 获1963年第二届台湾金马奖最佳剧情片奖。同年《梁山伯与祝英台》Liang Sanbo and Zoo Yintai，获第二届台湾金马奖最佳剧情片奖、最佳导演奖及最佳女主角、美术音乐奖，并获第十届亚洲影展最佳彩色摄影、美术、音乐、录音奖。1966年《西施》Xishe Beauty获第四届台湾金马奖最佳剧情片奖，最佳导演奖及最佳彩色摄影奖。他也编导反映现实的影片，如《后门》获1960年第七届亚洲影展最佳影片奖。此时，他已移师台湾组建国联影业公司。《杨子江风云》获1969年第七届台湾金马奖最佳剧情片奖及最佳男女主角，男配角奖。1971年《缇莹》获第九届台湾金马奖最佳剧情片奖、最佳编剧奖及最佳男主角、黑白摄影、美术、音乐奖。并获第十七届亚洲影展最佳女主角奖、最佳美术奖、最佳亚洲传统文化奖。1973年《倾国倾城》获第十二届台湾金马奖最佳剧情片奖及最佳女主角奖、美术奖。70年代香港新浪潮电影作家的崛起与台湾武侠片与爱情片的繁荣使李翰祥辟清史片的蹊径求得生存并走向世界市场。先以取材金瓶梅小说的《金瓶双艳》(又名金瓶双月)Golden Lotus 1975，开创“风月片”的新潮。后以《瀛台喋血》1976、《佛跳墙》1977、《军阀趣史》1979、《火烧圆明园》Burning of the Imperial place、《垂廉听政》Reign Behind the Curtfain 1983／《火龙》The Last Emperor Aixin Jue Ruo Puyi’s Latter Life(制剧)1987、《西太后》The Empress Dowager(制、剧)1989等清史片再树辉煌，并送往日本等亚洲国家展映。但为此台湾当局禁止他到台湾，港台片商又不请他拍片，沉默长达13年之久。1996年解禁。正当他重新实践壮志赴北京拍摄《火烧阿房宫》时终因操劳过度倒在拍摄现场，壮志未酬。1993年台湾金马奖30周年举办纪念活动，选有《雪里红》、《梁祝》、《西施》、《扬子江风云》、《缇萦》五部作品作回顾展。

主要作品年表
八旗子弟　　（1998）
情人的情人　　LOVER’S LOVER（1994）
金瓶风月　　CHIN PING FENG YUE（1991）
敦煌夜谭　　DUN HUANG TALES OF THE NIGHT（1990）
西太后　　The Empress Dowager（1989）
一代妖后　　THE EMPRESS DOWAGER（1988）
西大后　　（1988）
火龙　　（1986）
垂帘听政　　BEHIND THE SCREEN（1983）
火烧圆明园　　THE BURNING OF YUANMINGYUAN（1983）
瀛台泣血　　（1976）
倾国倾城　　（1975）
大军阀　　（1972）
武则天　　（1963）
粱山伯与祝英台　　（1963）
梁山伯与祝英台　　（1963）
后门　　（1960）
倩女幽魂　　（1960）
儿女英雄传　　（1959）
江山美人　　（1959）
貂蝉　　（1956）
20.许鞍华

中国香港影视女导演。生于辽宁鞍山。50年代迁居澳门。就读于香港大学英国文学系，专修比较文学。1972年获文学硕士学位。后赴英国伦敦国际电影学院学习。1975年返港，先后在香港无线电视台和香港电台电视部工作，从师胡金铨摄制了电视 剧《狮子山下》、《北斗星》、《年轻人》等电视剧和去东南亚及墨西哥拍摄专题片《奇趣录》、为香港廉政公署拍摄《CID》。1979年执导电影《疯劫》The Secret，被认为是香港新浪潮电影代表作之一。获1980年第十七届台湾金马奖最佳作品奖及最佳摄影、最佳编剧奖。与徐克合作《蝶变》被誉为香港电影新浪潮旗手之一。1980年执导喜剧恐怖片《撞到正》The Spooky Bunch，仍采用多视点结构，但导入特技镜头、创造科幻气氛，对传统香港电影叙事模式挑战。1981年执导《胡越的故事》The Story of Woo Viet，回到实录式的现实主义风格上来。作品获第一届香港金像奖最佳编剧奖。1982年执导《投奔怒海》Boat people 再次向现实政治题材挑战，描写日本摄影记者访问战后越南所见。运用长镜头与传统时空结构，强调调动演员的表演。获第二届香港金像奖最佳导演、最佳作品、编剧、新人演员、美术共5项奖。这两部作品及电视剧《狮子山的来客》构成了她关于70年代越南的三部曲，1984年执导《倾城之恋》Love in a Fallen City以1940年二战动荡中的香港为背景描写因离婚回娘家的养女与留英经商的少爷相恋结婚的故事。获第二十五届台湾金马奖优秀作品奖、服装设计奖。1987年执导古装片《书剑恩仇录》The Romance of Book & Sword。1988年执导《今夜星光灿烂》Starry Is the Night，获第八届香港金像奖新人演员奖。1990年执导《客途秋恨》The Song of Exile，这部半自传体作品显示了她作为香港新电影作家的历史感、民族感与政治感。获第二十七届台湾金马奖优秀作品奖、编剧奖第35届亚太电影节最佳作品、编剧、特殊文化桥梁奖。1991年在日本拍摄了《黑道追踪》Zodiac Killers，在上海拍 摄了《上海假期》My American Grandson。1993年策划武打片《功夫皇帝方世玉》、摄制了电视连续剧《狮子山下》中的《归去来兮》。经过多年探索，她将人文主义的情感注入描写老人与家庭问题的《女人四十》Summers Woman一片中，获1994年第三十二届台湾金马奖最佳作品奖以及最佳女主角、男配角、摄影等4项奖。还获得金马奖电影百年殿堂大奖、天主教人道精神特别奖。女主角萧芳芳获第45届柏林国际电影节最佳女演员银熊奖。1997年导演《半生缘》。

主要作品
阿金的故事　　（1996）
半生缘　　（1996）
女人，四十　　（1994）
极道追踪　　（1991）
客途秋恨　　Song Of the Exile（1990）
戈壁恩仇录　　（1988）
江南书剑情　　（1988）
今夜星光灿烂　　（1988）
投奔怒海　　（1984）
倾城之恋　　（1984）
胡越的故事　　（1981）
撞到正　　（1980）
疯劫　　（1979）