奥斯卡奖杯的样子

你可知道众人瞩目的奥斯卡奖的奖杯所代表的含义吗？让我们来告诉你……

　 奥斯卡奖杯的主体为一座13.5英寸重3.9千克的镀金男像，由美国著名的雕塑家乔治·斯坦利设计。按照奥斯卡奖有关的评选规则，一项奖的获得者只能领取一个金像奖座，如果一项奖有两个人共获，则应分别授予他们每人一个金像奖座。
　　金像奖的样子是裸体男子，双手交叉于胸前，握着一把长剑，站在一个五环片盘上，每一个环代表影艺学院的一项重要工作部门：制片、导演、编剧、演员、技术人员。最初的奖座由梅耶拨出五百美金交给乔治．史丹利制作，奖座高十三寸半，重六又四分之三磅，内里是合金，外表银上一层金色薄片，看起来闪闪发光，所以称为金像奖。金像奖图样的设计是出自赛赘克．吉朋斯，当时在米高梅公司担任美术师，上司梅耶指定由他担任这项工作，而吉朋斯是影史上最杰出的美术设计之一，他不仅设计了金像奖，日后更得到了金像奖，从第二届开始到第廿九届为止，28年间级共获得了三十九次提名，其个人独得了十一次金像奖，由米高梅公司出品的优秀影片，吉朋斯几乎都参加美术设计工作。

奥斯卡金像奖的评选

奥斯卡金像奖的评选可决不象颁奖那么轻松，获奖名单是高度保密的，学院会员投票后选票放在保险箱后，就由荷枪实弹的警卫人员日夜守护……

　奥斯卡金像奖从一九二九年开始，每年评选、颁发一次，从未间断过。凡上一年一月一日至十二月三十一日上演的影片均可参加评选。金像奖的评选经过两轮投票，第一轮是提名投票，先由学院下属各部门负责提名（采用记名方式），获得提名的影片，将在学院本部轮流放映，观后学院的所有会员再进行第二轮投票（采用不记名方式），最后以得票的多少决定影片的获奖。
　　获奖名单是高度保密的。学院会员投票后，选票全交美国的普莱斯一沃特豪斯会计事务所加以统计。选票放在保险箱内，荷枪实弹的警卫人员日夜守护。统计后的用纸则全部烧毁，绝对保密。各项获奖名单，分别装入密封的各个信袋，直到颁奖当日当刻，由司仪当众拆封宣布。

奥斯卡金像奖奖项简介

　　奥斯卡的每一个奖项都为了表彰电影行业中的一个职能，现在所涉及的奖项已经包括了电影工业的方方面面……

　　最佳影片奖（BEST FILM AWARD）
　　最佳表演奖（BEST PERFOMANCE AWARD）
　　最佳导演奖（BEST DIRECTOR AWARD）
　　最佳剧本奖（BEST SCREENPLAY AWARD）
　　最佳摄影奖（BEST CINEAMATOGAPHY AWARD）
　　最佳音响奖（BEST SOUND AWARD）
　　最佳音乐奖（BEST SCORE AWARD）
　　最佳美工奖（BEST ART DIRECTION-SET DECORATION AWARD）
　　最佳视觉效果奖（BEST VISUAL EFFECTS AWARD）
　　最佳服装设计奖（BEST COSTUME DESIGN AWARD）
　　最佳剪辑奖（BEST EDITING AWARD）
　　最佳化妆奖（BEST MAKE-UP AWARD）

　　该奖项从第54届开始设置。

　　最佳外语片奖（BEST FOREIGN LANGUAGE FILM AWARD）
　　最佳短片奖（BEST SHORT SUBJECTS AWARD）
　　最佳记录片奖（BEST DOCUMENTARY AWARD）
　　荣誉奖（HONORARY AWARD）
　　欧文*撒尔伯格纪念奖（IRVING G*THALBERG MEMORIAL AWARD）
　　琼*赫肖尔特人道主义奖（JEAN HERSHOLT HUMANITARIAN AWARD
　　特别成就奖（SPECIAL ACHIEVEMENT AWARD）
　　科技成果奖（SCIENTIFIC OR TECHNICAL AWARD）

奥斯卡名称的由来

　　奥斯卡金像奖的正式名称叫“电影艺术与科学学院奖”，可是“奥斯卡”这个名称的来历说法却不统一……

　　奥斯卡金像奖（Oscar Awards）的正式名称叫“电影艺术与科学学院奖”(Academy Awards)，奥斯卡只是一个名，这个名称的来历说法不一，较为可信的是，一九三一年，电影艺术与科学学院图书馆的女管理员玛格丽特·赫里奇在仔细端详了金像奖座之后，惊呼道：“啊！他看上去真像我的叔叔奥斯卡”！隔壁的新闻记者听后写道：“艺术与科学院的工作人员深情地称呼他们的金塑像为奥斯卡。”从此，这一别名不胫而走。

奥斯卡设置的奖项

　　奥斯卡奖的设置也是分门别类的……

　　首届奥斯卡颁奖的项目跟现在不同，只有七项：①最佳影片②最佳男演员③最佳女演员④最佳导演⑤最佳编剧⑥最佳摄影⑦最佳美术设计。以及另外两项特别奖：艺术品质奖及技术效果奖，但这两项只颁了一次，第二届就取消了。首届的金像奖得主在一九二九年二月十八日产生，于五月十六日在好莱坞罗斯福大饭店颁奖，出席人数约二百五十位。

　　奥斯卡奖可分成就奖和特别奖及科学技术奖三大类。成就奖主要包括最佳影片、最佳剧本、最佳导演、最佳表演（男女主、配角）、最佳摄影、最佳美工、最佳音乐、最佳剪辑、最佳服装设计、最佳化妆、最佳短片、最佳纪录片、最佳外国语影片等。特别奖则有荣誉奖、欧文·撒尔伯格纪念奖、琼·赫肖尔特人道主义奖、科技成果奖和特别成就奖。在上述众多奖之中，最具影响的为最佳影片奖，而最佳男女角奖属表演主奖，获奖人有“影帝”与“影后”之称，是男女演员们凯觎的殊荣。

　　前十九届奥斯卡奖只评美国影片，从第二十届起，才在特别奖中设最佳外语片奖。其参选影片必须是上一年十一月一日至下一年十月三十一日在某国商业性影院公映的大型故事片。每个国家只选送一部影片，这部影片由该国的电影组织或审查委员会推荐，且须加盖英文字幕，送交学院外国片委员会审查。然后进行秘密投票选出五部提名影片。观摩完五部影片后，再由四千名美国影界权威人士组成的评审委员会，选出一部最佳外国语片。该项奖只授予作品，而不授予个人。从一九四七年起至一九九三年，意大利获奖十次，法国获奖七次，瑞典获奖四次，日本，前苏联和联邦德国各获奖三次。

不颁发金像的奥斯卡奖

　　你知道吗？有一些奖项是不颁发“小金人”的……

　　不颁发“小金人”的奥斯卡奖有下列几种：艾文陶柏奖、金赫休特人员精神奖、科学技术奖。艾文陶柏奖是为了纪念1973年英年早逝的米高梅公司大制片家艾文陶柏而设立的特别奖，主要是颁给功绩卓着的制片或导演，尤其是杰出成就早已受到肯定，却始终与“小金人”无缘的电影人，例如1967年（第40届）颁给希区考克、1986年（第59届）颁给史蒂芬史匹柏，都意味着影艺学院对他们深深的歉意，艾文陶柏奖的奖座是以艾文陶柏的头部雕像为外型。而这些特别奖则是另外成立授奖委员会决定得奖人选。

美国影艺学院的成立

　　影艺学院的创办者梅耶率先创立影艺学院其实是别有所图的，可是多数的会员们却有更高的理想……

　　1920年代，美国电影制片业已经在南加州奠基生根，以洛杉矶为中心的九大公司：华纳、哥伦比亚、雷电华、共和、派拉蒙、米高梅、联美、福斯、环球等纷纷成立，影片不断地生产，无论美国国内或国外都普受欢迎，各大公司为了拍片需要，又希望以最廉价的薪资掌握属下，以赚取更多利润，而演职员却希望得到更高的待遇，因此，导演及演员们都有成立工会的意图。影片公司老板们深恐一旦工会成立，有了组织便难以驾驭，于是由米高梅翁吾总裁路易．梅耶创议之下，于一九二六年十一月成立了美国影艺学院。（ Academy of Mation Picture Arts and Sciences ）。

　　虽然梅耶率先创立影艺学院的目的别有所图，可是多数的会员们却有更高的理想：期望影艺学院能够促进电影艺术与科学的水准，加强业者在技巧和经验方面的心得交流，改良摄制电影的器材及设备，鼓励和奖当优秀的从业人员，故而日后一年一度的奥斯卡颁奖典礼便产生，乃是由首任主席道格拉斯．范朋克提出，获得董事们的热烈附议，并于一九二八年七月由专案小组研拟出会员们的投票办法，经过董事们讨论通过，先产生提名名单，再投票选出得奖者，这套提名（ Nomination ）制度，日后一直沿用，并被全世界许多影展模仿采用,是奥斯卡最大特色之一。

奥斯卡历届最佳影片

第一届（1927-1928）

铁翼雄风(wing)

　　这部影片是航空电影的经典之作。本片许多空战场面在实景拍摄。它取材于第一次

世界大战期间英国皇家空军中著名的“拉非特”航空队的战斗事迹。以后不少航空片，尽

管规模浩大，手法多样，却难以与这部早期的影片媲美。 故事发生在第一次世界大战

期间。玛丽是杰克的邻居，她爱上了杰克，但杰克却没有意识到，而杰克的朋友戴维却

爱着玛丽。第一次世界大战爆发后，杰克和戴维加入了空军，成为美国空军的飞行员。

他们在情感上的竞争都表现在空中与德军的作战上。不久他们成为王牌飞行员，他们仍

然是朋友，但与玛丽的威胁着他们的友情。与此同时，玛丽觉察到杰克对自己是流水无

情，伤心之余，也投身于对德军的战争中。

第二届（1928-1929）

《红伶秘史》（The Broadway Melody）

第三届（1929-1930）

《西线无战事》（All Quiet on the Western Front）

　　本片荣获第三届奥斯卡最佳影片奖，被推崇为“影史上最伟大的反战电影”之一。

　　导演刘易斯．迈尔斯通以简明精练的手法写活了战争的荒谬无情，透过男主角卢．

艾尔斯饰演的保罗，从迷恋战争到心冷、心死的每一次心理转变，鲜明地表达出反战主

题，主角的演出也动人心弦...

　　影片以一个德国士兵视角描述第一次世界大战。大战期间，一批德国青年学生应征

报名参军。在战场上，他们经历了无休无止的伤亡，艰苦的战壕生活使他们的幻想破灭

了……本片对战争的意义进行了深刻的剖析，是一部具有浓重反战色彩的作品，也是好

莱坞早期摄制的经典战争片之一。但是在德国，该片却被禁映长达二十年之久。片中有

一个镜头被奉为影史上的经典：男主人公保罗看见一只蝴蝶飞过头顶，他爬出战壕，伸

手去捉，却不幸被流弹击中。可那天前线给司令部的报告却写道：“西线无战事”。

第四届（1930-1931）

《壮志千秋》（Cimarron）

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韦斯利．拉格尔斯导演的这部影片曾获得第四届奥斯卡最佳影片等三项金像奖，也是第

一部获得奥斯卡最佳影片的西部片，是雷电华早期的代表作。本片描述杨西带着妻子莎

布拉从东部来到西部大草原定居，和一群移民一起艰苦努力开垦土地。由于触犯了牧场

主的利益，于是双方发生纠纷和斗欧。杨西见义勇为，劫富济贫，极力维护印第安人的

权益，使原本荒芜的西部平原渐变为一个现代化的都市。后来由于油田失火，杨西也葬

身火海。理查德．迪克斯和艾琳．邓恩的表演都很出色。

第五届（1931-1932）

《大饭店》（Grandhotel）

编剧：威廉.A.德拉克
导演：爱德蒙.古尔汀
主要演员：葛丽泰.嘉宝、约翰.巴里摩尔、琼.克劳馥

　　故事发生在柏林的一家大饭店里。

　　在一个豪华大饭店中，五个身份、背景、境遇不同的人，在一天中全部碰上，嗜赌

的男爵、受男爵友善照顾的克林、失去爱情的女速记员、富有的企业家、寻死的舞蹈家

，五人的交错的处境，成了本剧情发生的主轴。

　　那时整个德国笼罩着经济危机的阴影。在豪华的大饭店里麇集许多来自不同阶层的

人物。其中有陷入困境而避风头的财界巨擘普莱辛格，无奈色衰而想自尽的芭蕾舞演员

格鲁辛斯卡娅，被赌博弄得倾家荡产而偷窃为生的旧男爵冯盖根，普莱辛格的旧属风烛

残年的孤老克林格兰，以及年轻漂亮但贪婪自私的速记员弗兰苓等。他们的地位与经历

各不相同，但受命运的驱使他们聚集一起，在短短的二十四小时内，发生了一系列惊心

动魄的事件。

　　主要情节是围绕男爵与女伶的纠葛而展开的。冯盖根见格鲁辛斯卡娅金银首饰不少

，顿起邪心，假惺惺调情，乘机将财物窈取到手。孤寂的女伶竟然倾倒，一片痴情。哪

知后来男爵潜入大老板普莱辛格的房间，正要行窃时被后者杀死。

　　而格鲁辛斯卡娅不知道这一切，还在自己的房同里等候著同情人的幽会……

第七届（1933-1934）

《一夜风流》（It Happened One Night)

《一夜风流》是美国哥伦比亚（Columbia）公司于1934年摄制的，由罗伯特·里斯金编

剧、卡普拉导演。影片荣获了1935年最佳编剧、最佳导演、最佳男演员、最佳女演员

和最佳制片5项奥斯卡金像奖。

《一夜风流》是一部传统的好莱坞爱情喜剧，全片情节曲折，引人入胜，对话幽默而富

于哲理，人物性格生动，叙述手法极具电影化。

该片拍摄时期正逢美国三十年代经济大萧条。然而，穷书生与富家女结婚的浪漫蒂克喜

剧，“把观众的注意力转移到一个安乐世界里”，“亿万富豪都是一些天真可爱的疯子”（

著名电影史学家乔治萨杜尔说），影片的故事与人物“原是好莱坞片中常见的，但由于

生动的对白、可笑情境的创造以及在传统思想的界限内所赋予的讽刺趣味，因而带上了

新的色彩”。制作这部骗子所用的费用很少，但卖座率极高。哥伦比亚（Columbia）公司

也正是靠着这部电影，从一家二流制片公司跃为一流的制片公司。

影片的导演卡普拉是意大利人，与福特、朗格和惠勒一起名列好莱坞“四大导演”。卡普

拉不仅重现农村实景和外省生活特色，而且强调电影的动作和蒙太奇节奏，《一夜风流

》主要情节发生在前往纽约的路上，亿万富翁派人紧紧跟踪，造成富于动作的紧张气氛

。后来这种情节成了一个公式，为许多影片所所仿效。 《一夜风流》人物不多，主要

人物除了男女主角外，只有艾伦父亲和长途汽车司机。但是影片能从旅途的日常生活中

，充分发掘笑料，揭示出美国人的乐观性格和当时美国的风俗习惯。在旅馆里争吵的一

场戏，妙趣横生，被公认为电影史上经典的喜剧场面。克劳黛·考尔白也因出色地扮演

了女主角而一举成名。她一共拍有六十余部影片，自一九六一年起转向剧场演出。克拉

克盖博擅演英俊潇洒的美男子，拍片甚多。《乱世佳人》是他又一部力作。

第八届（1934-1935）

《叛舰喋血记》（MUNITYONTHEBOUNTY ）

米高梅（MGM）公司一九三五年摄制出品
编剧：查尔斯.莱得勒
导演：弗兰克.劳埃得
主要演员：却尔斯.劳顿（饰布赖），克拉克.盖博（饰克里斯蒂）
　　英国的一艘叫《庞迪号》的三桅大兵舰，运载着面包果树苗从南太平洋的塔希提岛驶向牙买加。

　　《庞迪号》舰长刚愎自用、残忍凶狠。因兵舰在航行途中遭到风暴，眼看不能按期抵达目的地，布赖十分急躁，他不顾部下死活，强迫他们全速驶船。这件事引起了年轻的海军士官生拜姆和大副克里斯蒂的不满。

　　克里斯蒂在水手们中间很得人心，大家都乐意跟他交朋友。布赖陷入孤立，对克里斯蒂恨之入骨，动辄就欺侮他，事事与他作对。

　　当《庞迪号》卸完货再次起航时，有几名水手不堪舰长的虐待，准备逃跑，但被布赖发现。他对他们严酷惩罚，激起了水手们极大的愤慨。以克里斯蒂为首的绝大多数人都起来造反，经过激烈搏斗,布赖及其死党就擒，被扔进了一艘小艇，放逐到汪洋大海中。

　　正当起义的水手们沉浸在幸福中返回塔希提岛时，布赖等已被英国海军救起并准备对克里斯蒂他们下毒手了……

第九届（1935-1936）

《歌舞大王齐格飞》（The Great Ziegfeld）

米高梅（MGM）公司一九三六年摄制出品
编剧：威廉.麦圭尔
导演：罗伯特.Z.雷纳特
主要演员：威廉.鲍威尔（饰齐格飞）、路易丝.赖纳（饰海尔特）、茂娜.洛埃（饰伯克）

影片故事梗概

弗洛伦兹.齐格飞是百老汇最大的歌舞团创始人与经理人。本片描写的是他后半生的发迹史。一八九三年，这位原先在狂欢节表演杂耍的青年艺人，雄心勃勃地来到百老汇筹建齐格飞歌舞团。他善于物色人才，周游了欧美各国，网罗了许多有歌舞表演天才的男女演员。安娜.海尔特原是欧洲一名伶，应齐格飞聘请赴美参加演出使该歌舞团名声大扬，海尔特本人也成了齐格飞第一个妻子。为了迎合大众的胃口，齐格飞就歌舞演出作了许多新颖的设计，例如“回旋台阶““水上舞台“等。在事业上飞黄腾达，齐格飞风流荡佚，他弃旧迎新，看中新星比莉.伯克，娶她当新夫人。一九三二年，这位誉称“轻歌舞之王“的齐格飞，因操劳过度，瘁死在艺坛上。

影评
这部影片名曰传记片，其实有关主人公的故事情节不过是穿歌引舞的线索，影片着重展现了齐格飞设计的最佳七套大型歌舞节目和二十三首名曲，例如：安娜.海尔特表演的《东京小女人》等。这些歌舞场面布景豪华，有成批演员出场，规模浩大，虽没拍成彩色，但黑白影调的处理相当细腻柔和，在当时的歌舞片中堪称最华丽、最壮观的一部，齐格飞生前培养了许多歌舞明星，其中不少人都参加了该片的演出，珠联璧合，阵容盛大。

第十届（1936-1937）

《左拉传》（The Life Of EmilaZola）

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威廉．狄特尔执导的这部影片获得了第十届奥斯卡最佳影片等三个奖项。故事描述法国文坛巨匠左拉的一生经历，以及他为了正义而不屈不挠的精神。重点讲述他为军官德雷福克斯平反冤案时的遭遇和他不畏强权势力的正义感。保罗．茂尼和约瑟夫．史屈克劳的演出精彩令人难忘，就几场法庭辩论戏这部分而言，本片也可视为法庭电影的先锋。

第十一届（1937-1938）

《浮生若梦》（You Can\'t Take It With You）

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改编自获得普立兹奖的百老汇舞台剧，采用喜剧手法宣扬新睦邻的主题，在三十年代面对经济不景气打击的美国老百姓因而感受到人际温情和生活希望，使这部洋溢着乐天思想的影片勇夺当年金像奖最佳影片奖殊荣。故事描述华尔街巨子卡比为了赚钱而有意将工厂扩展到住宅区，但遭该地范德霍夫家族强烈反对。

　　范家成员个个性情古怪，次女爱丽丝并在卡比公司担任秘书，又和卡比的儿子托尼相恋，引起卡比的不满。双方的纠纷最后由德高望重的祖父居中调解，卡比也变成乐善好施的慈善家。

　　导演弗兰克．卡普拉以其一贯兼具讽刺性与娱乐性的手法拍出人情世态的微妙冲突，莱昂内尔．巴里莫尔、琪恩．阿瑟、詹姆斯．斯图尔特等演得也成功。

第十二届（1938-1939）

《乱世佳人》（Gone With The Wind）

主演：费雯丽，克拉克·盖博

　　根据美国女作家马格丽泰.密西尔的长篇小说《飘》改编的电影《乱世佳人》片长三小时四十五分，由美国影坛巨匠弗莱明导演，著名影星费雯丽主演。

　　这部传世经典影片讲述的是在美国南北战争期间郝思嘉与白瑞德之间的爱情故事。郝思嘉美丽而富有活力，她想到卫希里，但卫希里却要和她纯洁的表妹梅兰尼结婚。在十二橡树将要举行大型舞会，很多年轻人都要参加，保姆警告郝思嘉在舞会上要举止得体，舞会这一天恰好南北战争爆发，舞会上出现了一个新面孔。白瑞德。后来两个人历经磨难，郝思嘉一直不承认自己对白瑞德的感情，直到南北战争结束后，白瑞德最终离开她时，她才意识到自己内心深处其实是爱白瑞德的。 【获将情况】 ·荣获第十二届奥斯卡最佳影片、最佳编剧、最佳导演、最佳摄影、最佳女主角、最佳女配角最佳剪辑、最佳艺术指导八项大奖

第十三届（1939-1940）

《蝴蝶梦》（Rebecca）

剧情改编自英国女作家黛芙妮．杜莫里叶的小说《丽贝卡》，描写年轻姑娘嫁入豪门之后，发现丈夫前妻丽贝卡的阴魂笼罩着整座曼德丽大厦，神秘的女管家丹佛丝也像幽灵般在她身旁出没。为了讨好丈夫德文特，女主角故意在盛大舞会上穿了丽贝卡画像上的衣服亮相，不料因而揭发了多年前的一宗谜离命案。

全片气氛诡异迷人，是悬疑手法十分高明的心理文艺片，劳伦斯．奥立弗与琼．方丹都演得出色，扮演女管家的朱迪思．安迪生尤其创造了同类角色的一个原型

第十四届（1940-1941）

《青山翠谷》（How Green Was My Valley）

导演：约翰·福特 主演：唐纳德·克雷斯普、 罗迪·麦克道尔、 玛琳.奥哈拉
文艺片·一九四一年·福斯出品

剧情简介

故事发生在十九世纪末威尔士的一个煤矿镇上。那个小镇位于山谷里，原是一片绿野，自从开采煤矿以后，大自然景色遭到破坏，居民们的生活越来越苦。有一户姓摩根的家庭，从父亲到几个儿子都是煤矿工人，只有十岁的小儿子休还没有下矿井干活。煤矿老板不顾工人的生活，擅自减掉他们的工资，引起工人的强烈不满。摩根的几个儿子便建立工会，准备组织工人进行反抗，但却遭到父亲的反对。摩根执迷不悟，竟叫几个儿子滚出家门。休的几个哥哥就这样住到别的地方去了。有一次，摩根的老婆蓓丝不慎掉落河里，被参加会议的大儿子和工人们搭救，休却不幸冻伤，当地一位名叫格拉菲特的青年牧师借照看他的机会，经常去摩根家，结果跟摩根的女儿恩哈特相爱，但为了她的终身幸福，格拉菲特反而劝她嫁给煤矿老板的儿子。不久，工人罢工结束，摩根的长子在意外事故中丧命。休接着哥哥，也下坑道干活去了。当时在镇上流传着青年牧师与摩根女儿关系暖昧的流言蜚语，格拉菲特感到失望，悻悻离开该镇。就在这一天老摩根年因矿井塌陷而惨死……十六岁的休怀着对全家人和故乡的恋恋不舍的心情离开了山谷。

矿工家庭的辛酸血泪
摩根家是典型的矿工家庭，家中的男丁每天快乐的到矿坑工作，唱着洪亮的民谣下工，将工钱交给母亲，脏衣服交给唯一的女儿安哈蕾德清洗。
么儿修此时是个十岁大的男孩，他暗恋着哥哥艾伏尔的未婚妻，随着艾伏尔盛大的婚礼，这场初恋也宣告结束；但是婚礼中教区牧师格礼菲德的登门造访，却为他和摩根家的女儿安哈蕾德的感情埋下伏笔。
婚礼结束之后，生活上的问题渐渐浮现。首先发生的是矿工减薪带来的罢工事件，由于老摩根和四个儿子的主张不同，使得四个儿子离家租屋而居，而老摩根逆来顺受的因应方式也使得其他矿工对他产生误会，摩根太太为了丈夫的安危冒着风雪前往罢工者聚会上慷慨陈词，回程中失足掉下冰封的水坑，修为了拯救母亲险些失去双腿，被迫卧床养病，着期间时常登门照顾修的格里菲德牧师和安哈蕾德的感情日益深厚，然而格里菲德最后决定为教会奉献而拒绝安哈蕾德的爱情，安哈蕾德忍痛嫁给矿厂老板之子，摩根家走入了不可避免的悲剧气氛之中。
艾伏尔因矿坑爆炸意外身亡，老摩根剩下的儿子中，两个对矿工生涯失望移居美国，两个被矿场辞退后移民澳洲，唯一留下的只有么儿修。老摩根期望修成为学者，修却因为不愿离开家园而选择做矿工；而格里菲德和安哈蕾德的一段情成了村人议论的焦点，迫使格里菲德黯然离去。
在一次矿灾，老摩根牺牲了生命，摩根家家破人亡，一新守护家园的修也不得不收拾行李，和故乡说再见。

小人物挑战大国民
《翡翠谷》改编自英国小说家李察勒埃林的畅销小说《青山翠谷》，透过一个矿工家庭么儿修的观点，追忆十九世纪末威尔斯朗达峰矿区的生活点滴，对角色个性和伦理亲情刻画的生动感人，并凭着具体的生活细节真实地反映出时代的风貌和环境转变，所以虽然本片在艺术创意的成就上远不如同届的影史杰作《大国民》，却仍得以夺下了第十四届的最佳影片。
本片采用了不堪回首话当年的倒叙方式，全片出现的第一个镜头就交代了男主角正在收拾行李准备离开故乡，透过修的感性旁白和摄影机的移动将时光带回数年前。约翰福特以沉稳老辣的手法把人生中的平凡遭遇娓娓道来，在悲剧气息浓厚的情节中，仍设法营造出一些喜趣效果，让观众得到情绪上的平衡。

第十五届（1941-1942）

《忠勇之家》（Mrs.Miniver）

导演：威廉 怀勒 (William Wyler)
编剧：乔治 弗洛歇尔 (George Froeschel)

　　在第二次世界大战期间拍摄的战争文艺片，以英国伦敦的一个中产阶级家庭为模特儿，透过他们一家的战时遭遇来反映大后方老百姓团结抗战的热诚，颇能鼓舞民心士气，曾获最佳影片等六项金像奖，在今天看来依旧有其艺术和娱乐价值。本片取材自英国女记者的通讯报导集，经四名编剧将内容加工提炼成为结构完整的剧本。导演威廉．怀勒充分掌握住战时生活的气氛和人物之间的浓厚感情，拍出了邻里间平凡中见不平凡的一面。饰演女主角米尼弗夫人的格里尔．加森表现出后方家庭主妇的坚强和韧性，是极成功的贤妻良角色。

第十六届（1942-1943）

《卡萨布兰卡》（Casablanca）

关于卡萨布兰卡的回忆

　　卡萨布兰卡，一个浪漫的名字，一首伤感而怀旧的歌曲，北非摩洛哥的一个城市，一部经典的爱情电影，一种充满回忆的花。

　　下过阵雨的傍晚，屏息静听Bertie Higgins深情的声音，反复吟唱着这首《卡萨布兰卡》。A kiss is still a kiss in Casablanca,but a kiss is not a kiss without your sigh,please come back to me in Casablanca,I love you more and more each day as time goes by.最让人难以忘怀的仍然是那一句：Making love on a long hot summer’s night.现在就是夏天，这个干燥气候恶劣的城市偶尔会下起瓢泼的雨，在寂静的午后或是漫长的深夜，听一些慵懒或是深沉调子的英文歌，依然还是偏爱这首歌，喜欢这句词，直白而热烈，想象中爱情的感觉。阳光透亮或暴雨如注，天空阴霾或雪片纷乱，它适合各种天气下我各种心情。

　　对于北非的那个小国，我缺乏概念，只知道当年炒得沸沸扬扬的好莱坞美女格蕾丝•凯利与摩洛哥王子的那一段爱情传奇。如今传奇已经定格并镶嵌在逝去的时间里，凯利已经成为故人，她美丽的基因却遗传下来，偶然一次见到现今摩洛哥王子安德烈的照片，眉目如画，英俊非凡。不知道这个小国家的王室是不是注定要传奇下去，一代又一代。想起Jeremie口中的摩洛哥，他半眯着绿褐色澄澈的French eyes，带着浓重法语腔调的英文，描述着那个北非的国度，如梦似幻。忽然间就很想去看一看它的样子，传说中的卡萨布兰卡，时光倒流一般玄妙的意味，就好像我坐火车穿越森林湖泊独自游遍欧洲的理想一样，呼地一下就在心里升了起来，那种单纯向往的能量，是生命中最洁净最美好的盼望。

　　影片《卡萨布兰卡》，那曲温柔蚀骨的旋律，以及缠绵悱恻的情节曾让多少人唏嘘不已。结局处，褒曼眼中满是泪水，保加目送心爱的人转身离去，我永远忘不了他的那个眼神，似剥落切肤之肌，一点一点，痛得不能自持。这个男人眷恋的眼神，穿透了电影历史的一个世纪。“我们无论如何战胜不了这个疯狂的时代”，每一个时代都是疯狂的，而我们置身其中。物欲与繁杂的情感让人迷失，没有知觉地堕落，从此日复一日地活着，不省人事。

第十八届（1944-1945）

《失去的周末》（The Lost Weekend）

导演：比利·怀德
主演：雷伊·米兰德、简·怀曼
　　影片描写了不走运的小说家唐·伯纳姆一生中最悲惨的三天。伯纳姆贪恋杯中之物，他的哥哥想帮他戒酒，但一直未能如愿。一天，伯纳姆醉酒后被送到收容所。回家后女友海伦悉心照顾他，但他却将女友的大衣拿去换酒喝。被发觉后，伯纳姆想用枪了此一生。虽然最后被海伦劝阻并发誓戒酒以报答对方的爱。但他能做到吗？影片结尾与开头一样，伯纳姆的窗口仍然吊着一只轻轻摇曳着的威士忌酒瓶。这是美国影史上第一部以严肃态度对待酗酒问题的影片。

　　故事赤裸裸的描述了酒鬼內心世界的掙扎痛苦過程。

　　難得探討社會現實面的好萊塢早期代表作。雷米蘭震撼的演出奪得了一座奧斯卡，本片更拿下最佳影片等共四項大獎。Howard Da Silva 飾演的妓女以及 Frank Faylen 飾演的男護士都讓人印象深刻。導演比利懷德和 Charles Brackett 共同合寫的劇本。

第十九届（1945-1946）

《黄金时代》（The Best Years Of Our Lives）

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本片曾获得第十九届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳剧本、最佳剪辑、最佳配乐等奖项。导演威廉．怀勒、男主角弗雷德．马区、男配角哈洛德．拉塞尔当时都是刚从战场回来的退役军人，因此对剧中人的心理格外能够体会。全片透过三组人物交错呈理退伍军人回到故乡后的身心适应问题，以动人的故事表达政府和社会人士均应重视这一群对国家有过贡献的军人，在他们重新进入社会时应给予体谅和尊重的主旨

第二十届（1946-1947）

《君子协定》（Gentlemen\'s Agreement）

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伊利亚．卡赞导演的以反犹太主义为题材的影片。本片获得第二十届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳女配角等奖项。二次世界大战后，美国社会对犹太人的种族歧视猖獗，一般民众对此习以为常。新闻记者菲尔应邀为一份全国性周刊撰写一篇连载性的报导，谈论反犹太主义。他为得到第一手资料，对外声称自己是犹太人，不料，给自己的爱情与婚姻带来危机。后来他的女友在他的犹太人好友迪夫的劝喻下觉醒，重新回到菲尔的怀抱。本片是美国影史上第一部直接以反犹太主义为题材的影片，在右翼势力当道的时刻，敢于暴露社会黑暗面，这种制片眼光和超凡的勇气令人敬佩。

第二十一届（1947-1948）

《王子复仇记》（Hamlet）

经典到不能再经典的老片。

丹麦王驾崩，守夜卫兵看见老王幽魂出现，告知哈姆雷特王子。而叔余克劳迪服丧未满，即娶其兄嫂继承王位。王子与幽魂对话，获知叔父谋害父王之真相，王子装疯......

第二十二届（1948-1949）

《一代奸雄》（ALLTHEKING\'SMEN）

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罗伯特．罗森导演的这部政治影片，改编自劳勃潘华伦的普立兹奖小说《国王的手下》，曾荣获第二十二届奥斯卡金像奖最佳影片，男主角布罗德里克．克劳福德及女星马塞蒂斯．麦坎布里奇分获奥斯卡影帝及女配角奖。剧情描述充满正义感的新闻记者杰克波顿去采访肯诺马郡竞选郡出纳局长的威利史塔克，史塔克是一个力求上进，充满爱心的人，但是他失败了。后来他又经过两次参选当上了州长。然而当上州长的史塔克开始滥权舞弊，引发议会对他的弹劾，无法无天的史塔克却发动群众示威，并获得胜利。民主、自由、法律已无法制服的情况下，被他陷害的对手的儿子以暴制暴，在议会外开枪结束了他的生命。本片是奥斯卡历史上第一部夺得大奖的政治电影。大胆剖析美国政客政治形式，更毫不客气的指出群众盲目拥护是造成政客滥权舞弊的主要原因。

第二十三届（1949-1950）

《慧星美人》（All About Eve）

导演：约瑟夫·L·曼凯维奇
主演：贝蒂·戴维斯、安妮·巴克斯特

这是一部反映纽约戏剧界生活内幕的影片，改编自广播剧《夏娃的智慧》。

青年姑娘艾娃眉清目秀，精明能干，很有表演城赋，为了能现实当一名演员的夙愿，她经常钻到剧场后台去观摩演出。剧作家理查兹的妻子卡伦发现她很有发展前途，便把她介绍给红得发紫但又很任性的大明星玛戈当跟班。艾娃一边侍候玛戈，一边潜心学艺，进步迅速。当她发现玛戈对自己渐起介心的时候，便积极争取理查兹的支持帮助，并投法接近玛戈的情人，导演比尔。艾娃得到比尔指点，初露锋芒，引起玛戈的妒忌。卡伦对此深表不满，蓄意在一次演出前放掉玛戈汽车中的汽油，使她不能按时到达剧场，从而为艾娃提供了一个登台献艺的机会。艾娃以真挚自然的表演大获成功，也命名自负浮华的玛戈相形见拙。不久，她又参加了以著名演员希拉·希顿丝的名字命名的戏剧大奖赛，并荣登榜首……

【获将情况】
·本片荣获第二十三届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剧本、最佳男配角、最佳音响、最佳服装设计六项金像奖。

第二十四届（1950-1951）

花都艳舞 （An American In Paris）

又名：一个美国人在巴黎
美国米高梅影片公司出品
　 导演：文森特·米纳利
　 主演：金·凯利 乔治·盖塔里、《一个美国人在巴黎》An American in Paris (1951)
　　一个美国画家在巴黎艰苦奋斗，同时被一名富婆和一个漂亮女孩看中，这样的故事俗得甚至有点反胃，比《音乐之声》的故事更缺乏创意。不过不要紧，有格什温的音乐、金·凯利的舞蹈，再加上歌舞片大师明奈利的导演，保证把你的注意力从大脑转移到感官。

　　影片的精华是它的压轴戏：那是一场大型舞蹈，场景是巴黎，你猜该用什么样的布景来衬托？若即若离、如梦如幻的印象派绘画，时而像是画，时而又“活”起来。这场戏的创意足以弥补其他部份的平庸，你若跳过整部影片，光看这部份，也没有什么损失。

第三十届（1956-1957）

《桂河大桥》（The Bridge On The River Kwai）

大卫．里恩执导的反战电影经典作品，堪称电影史上最出色的战争片之一。
　　剧情描述在第二次世界大战期间，英军上校尼柯逊率领的六百官兵在新加坡被日军俘虏，日军将他们运往缅甸丛林中的战俘营囚禁，并逼令他们在该营所在的桂河建筑一座桥梁借以连通曼谷与仰光之间的铁路运输。
　　尼柯逊根据日内瓦条约坚拒军官从事劳动工作，不惜被单独囚禁暗室亦不屈服。营长斋藤大佐逼于无奈退了一步，恢复尼柯逊对手下人员的指挥权，岂料当英兵将桥筑好时，从战俘营逃出生天的美军少校希斯却奉命回来突击炸桥。
　　全片制作严谨，剧情跌宕起伏。亚力克．吉尼斯、威廉．霍尔登与早川雪州亦生动地演出了英、美、日三国军官不同的特质和个性。

第三十五届（1961-1962）

《阿拉伯的劳伦斯》（Lawrence Of Arabia）(上下)

这是一部真正伟大的惊险片，这部影片的独特之处在于它把两个往往是不可兼得的方面成功地结合起来－－它既有宏伟的战斗场面，又对历史人物进行了富有情趣和才智的研究。《时报》杂志曾经评论道：“一次又一次地，宽银幕的巨大的长方形画框就像一个极大的熔炉的门那样敞开着，观众全神贯注盯住纯净的金子般的沙子熔化的闪光，盯住空旷、灿烂的无垠苍茫，就好象盯住上帝的眼睛一样。”

　　由于此片的伟大成就，它获得了第三十五届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳彩色片摄影、最佳彩色片美工、最佳剪辑、最佳音响和最佳原创音乐等七项大奖。并被誉为是电影史上最伟大的传记影片之一。

大卫．里恩执导的此片，堪称传记电影的经典之作。全片以回叙方式，描述英国青年劳伦斯奉派调查阿拉伯人背叛土耳其人的经过。气魄恢宏，场面壮观，沙漠外景的映射尤其杰出，令人叹为观止。本片曾获奥斯卡最佳影片等七项金像奖，演员彼德奥图与奥玛．沙里夫均凭本片的优秀演出一炮而红。片长二百二十一分钟，分上下两卷。

第三十七届（1963-1964）

《窈窕淑女》（MyY Fair Lady）

　　《窈窕淑女》获十三项提名夺得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳彩色片摄影、最佳彩色片美工、最佳彩色片服装设计、最佳音响、最佳改编音乐八项大奖

　　窈窕淑女叙述的是这样一个故事：卖花女伊莉莎.杜利特尔，长得眉清目秀，聪明乖巧，但出身寒微，家境贫寒。她每天到街头叫卖鲜花，赚点钱补贴家用。

　　一天，伊莉莎甜美的嗓音引起了语言学家希金斯教授的注意，教授夸口只要经过他的训练，卖花女也可以成为贵夫人。伊莉莎觉得教授说的话对她是一个机会，就主动上门请求教授训练她。

　　教授的朋友皮克林和他打赌，如果让伊莉莎以贵夫人的身份出席6个月后将举办的大使游园会而不被人识破真相，那么皮克林愿意承担一切试验费用和伊莉莎的学费。

第六十届（1986-1987）

《末代皇帝》（The Last Emperor）

1908年，年仅三岁的溥仪继承王位，年号宣统，虽然拥有后宫佳丽三千，且统治清朝广大的疆土，但这位孩子王实际上只是政治游戏下的牺牲者，更是紫京城中的头号囚犯。二十世纪动荡不断的中国，造就溥仪这位悲剧性人物，创纪录的九项奥斯卡金像奖肯定，更为溥仪悲剧性的一生划下美丽的句点。

第七十一届（1997-1998）

《莎翁情史》（Shakespeare in love）

历届奥斯卡最佳导演

第七十一届（1997-1998）
斯蒂芬·斯皮尔伯格Steven Spielberg――《拯救大兵瑞恩》SAVING PRIVATE RYAN

第七十届（1996-1997）
詹姆斯·卡梅隆James Cameron――《泰坦尼克号》TITANIC

第六十九届（1995-1996）
安东尼·明格拉Anthony Minghella――《英国病人》THE ENGLISH PATIENT

第六十八届（1994-1995）
梅尔·吉布森Mel Gibson――《勇敢的心》BRAVEHEART

第六十七届（1993-1994）
罗伯特·泽梅基斯Robert Zemeckis――《阿甘正传》FORREST GUMP

第六十六届（1992-1993）
斯蒂芬·斯皮尔伯格Steven Spielberg――《辛德勒的名单》SCHINDLER\'S LIST

第六十五届（1991-1992）
克林特·伊斯特伍德Clint Eastwood――《不可饶恕》UNFORGIVEN

第六十四届（1990-1991）
乔纳森·德米Jonathan Demme――《沉默的羔羊》THE SILENCE OF THE LAMBS

第六十三届（1989-1990）
凯文·科斯特纳Kevin Costner――《与狼共舞》DANCES WITH WOLVES

第六十二届（1988-1989）
奥利佛·斯通Oliver Stone――《生于七月四日》BORN ON THE FOURTH OF JULY

第六十一届（1987-1988）
巴里·莱文森Barry Levinson ――《雨人》RAIN MAN

第六十届（1986-1987）
伯纳多·伯托鲁西Bernardo Bertolucci――《末代皇帝》THE LAST EMPEROR

第五十九届（1985-1986）
奥利佛·斯通Oliver Stone――《野战排》PLATOON

第五十八届（1984-1985）
西德尼·波拉克Sydney Pollack——《走出非洲》OUT OF AFRICA

第五十七届（1983-1984）
麦洛斯·弗曼Milos Forman――《莫扎特》AMADEUS

第五十六届（1982-1983）
詹姆士· L· 布鲁克斯James L· Brooks――《母女情深》TERMS OF ENDEARMENT

第五十五届（1981-1982）
理查德·阿坦伯洛Richard Attenborough――《甘地》GANDHI

第五十四届（1980-1981）
沃伦·比蒂Warren Beatty――《赤色分子》REDS

第五十三届（1979-1980）
罗伯特·雷德福Robert Redford――《普通人》ORDINARY PEOPLE

第五十二届（1978-1979）
罗伯特·本顿Robert Benton――《克莱默夫妇》KRAMER VS· KRAMER

第五十一届（1977-1978）
迈克尔·西米诺Michael Cimino――《猎鹿人》THE DEER HUNTER

第五十届（1976-1977）
伍迪·艾伦Woody Allen――《安妮·霍尔》ANNIE HALL

第四十九届（1975-1976）
约翰· G· 阿维尔德森John G· Avildsen――《洛基》ROCKY

第四十八届（1974-1975）
麦洛斯·弗曼Milos Forman――《飞越疯人院》ONE FLEW OVER THE CUCKOO\'S NEST

第四十七届（1973-1974）
弗朗西斯·福特·科波拉Francis Ford Coppola――《教父 II》 THE GODFATHER PART II

第四十六届（1972-1973）
乔治·罗伊·希尔George Roy Hill――《骗》THE STING

第四十五届（1971-1972）
鲍勃·弗斯Bob Fosse ――《歌厅》CABARET

第四十四届（1970-1971）
威廉·弗莱德金William Friedkin――《法国贩毒网》THE FRENCH CONNECTION

第四十三届（1969-1970）
弗兰克林· J· 沙夫纳Franklin J· Schaffner――《巴顿将军》PATTON

第四十二届（1968-1969）
约翰·施莱星格John Schlesinger――《午夜牛郎》MIDNIGHT COWBOY

第四十一届（1967-1968）
卡罗尔·里德Carol Reed――《奥利佛! 》OLIVER!

第四十届（1966-1967）
麦克·尼可尔斯Mike Nichols――《毕业生》THE GRADUATE

第三十九届（1965-1966）
弗莱德·辛尼曼Fred Zinnemann――《四季之人》A MAN FOR ALL SEASONS

第三十八届（1964-1965）
罗伯特·怀斯Robert Wise――《音乐之声》THE SOUND OF MUSIC

第三十七届（1963-1964）
乔治·丘克George Cukor――《窈窕淑女》MY FAIR LADY

第三十六届（1962-1963）
托尼·理查德森Tony Richardson――《汤姆·琼斯》TOM JONES

第三十五届（1961-1962）
大卫·里恩David Lean――《阿拉伯的劳伦斯》LAWRENCE OF ARABIA

第三十四届（1960-1961）
罗伯特·怀斯Robert Wise、杰罗姆·罗宾斯Jerome Robbins――《西区故事》WEST SIDE STORY

第三十三届（1959-1960）
比利·威尔德Billy Wilder――《桃色公寓》THE APARTMENT

第三十二届（1958-1959）
威廉·怀勒William Wyler――《宾虚》BEN-HUR

第三十一届（1957-1958）
文森特·米尼利Vincente Minnelli――《琪琪》GIGI

第三十届（1956-1957）
大卫·里恩David Lean――《桂河大桥》THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI

第二十九届（1955-1956）
乔治·史蒂文斯George Stevens――《巨人》GIANT

第二十八届（1954-1955）
戴尔伯特·曼Delbert Mann――《马蒂》MARTY

第二十七届（1953-1954）
伊利亚·卡赞Elia Kazan――《码头风云》ON THE WATERFRONT

第二十六届（1952-1953）
弗莱德·辛尼曼Fred Zinnemann――《永垂不朽》FROM HERE TO ETERNITY

第二十五届（1951-1952）
约翰·福特John Ford――《默默无语的人》THE QUIET MAN

第二十四届（1950-1951）
乔治·史蒂文斯George Stevens――《美国的悲剧》A PLACE IN THE SUN

第二十三届（1949-1950）
约瑟夫· L· 曼基维兹Joseph L· Mankiewicz――《彗星美人》ALL ABOUT EVE

第二十二届（1948-1949）
约瑟夫· L· 曼基维兹Joseph L· Mankiewicz――《三妻艳史》A LETTER TO THREE WIVES

第二十一届（1947-1948）
约翰·哈斯顿John Huston――《宝石岭》THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE

第二十届（1946-1947）
伊利亚·卡赞Elia Kazan――《君子协定》GENTLEMAN\'S AGREEMENT

第十九届（1945-1946）
威廉·怀勒William Wyler――《黄金时代》THE BEST YEARS OF OUR LIVES

第十八届（1944-1945）
比利·威尔德Billy Wilder――《失去的周末》THE LOST WEEKEND

第十七届（1943-1944）
莱奥·麦克卡雷Leo McCarey――《与我同行》GOING MY WAY

第十六届（1942-1943）
迈克尔·科蒂斯Michael Curtiz――《卡萨布兰卡》CASABLANCA

第十五届（1941-1942）
威廉·怀勒William Wyler――《忠勇之家》MRS· MINIVER

第十四届（1940-1941）
约翰·福特John Ford――《青碧山谷》HOW GREEN WAS MY VALLEY

第十三届（1939-1940）
约翰·福特John Ford――《怒火之花》THE GRAPES OF WRATH

第十二届（1938-1939）
维克多·弗莱明Victor Fleming――《乱世佳人》GONE WITH THE WIND

第十一届（1937-1938）
弗兰克·卡普拉Frank Capra――《浮生若梦》YOU CAN\'T TAKE IT WITH YOU

第十届（1936-1937）
莱奥·麦克卡雷Leo McCarey――《春闺风月》THE AWFUL TRUTH

第九届（1935-1936）
弗兰克·卡普拉Frank Capra――《富贵浮云》MR· DEEDS GOES TO TOWN

第八届（1934-1935）
约翰·福特John Ford――《告密者》THE INFORMER

第七届（1933-1934）
弗兰克·卡普拉Frank Capra――《一夜风流》IT HAPPENED ONE NIGHT

第六届（1932-1933）
弗兰克·罗伊德Frank Lloyd――《乱世春秋》CAVALCADE

第五届（1931-1932）
弗兰克·波萨奇Frank Borzage――《坏女郎》BAD GIRL

第四届（1930-1931）
诺曼·陶洛格Norman Taurog――《淘哥儿》SKIPPY

第三届（1929-1930）
路易斯·麦尔斯通Lewis Milestone――《西线无战事》ALL QUIET ON THE WESTERN FRONT

第二届（1928-1929）
弗兰克·罗伊德――《薄命花》 THE DIVINE LADY

第一届（1927-1928）
路易斯·麦尔斯通Lewis Milestone――《两个阿拉伯骑士》TWO ARABIAN KNIGHTS 　
弗兰克·波萨奇Frank Borzage――《七重天》7TH HEAVEN

特别的:

★ 查尔斯·卓别林 - “……电影学院鉴定委员会颁发1928年8月1日截止的年度电影艺术个人成就奖，一致决定你的名字从竞争者名单中撤下来，你因编剧、表演、导演和制作《马戏团》而被授予第一项奥斯卡特别奖。 你因为集体成就而独成一家。” ★

我不知道啊

叫比我们级高的人加吧

好像我们不能，反正我是不能得

兄弟~

电影界最高奖项是奥斯卡~

那戛那你搁哪了?~

下个月11号就开幕了`

戛纳也很有名气,但是大家还是觉得奥斯卡更引人注目些吧...

比如张XX..