救救我们的经典---国产美术片[堕落街论坛]

动画片在我国又被称为“美术电影”。中国美术电影始于20世纪20年代初，万氏兄弟在上海拍摄了《铁扇公主》等最早一批动画片。新中国美术电影从1947年起步，制作出第一部木偶动画片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。　　国产动画片在20世纪50年代度过“成长期”。作为这一时期的代表作，《神笔》获得意大利第八届国际儿童电影节文娱片一等奖，此外还获得叙利亚、南斯拉夫、波兰和加拿大等电影奖项。进入20世纪60年代，国产动画百花齐放，水墨动画横空出世。《小蝌蚪找妈妈》一举赢得瑞士第十四届洛伽诺国际电影节短片银帆奖，法国第十七届嘎纳国际电影节荣誉奖、法国蓬皮杜文化中心第四届国际儿童和青年节二等奖、英国伦敦国际电影节本年度杰出电影等十多个奖项。水墨动画《牧笛》也摘回丹麦第三届欧登塞童话电影节金质奖。而上海美术电影制片厂1961年开始耗时3年拍摄的大型动画片《大闹天宫》更在国际影坛铸造了中国动画的辉煌。　　十年动乱后，国产动画片迅速恢复元气，再度繁荣。1979年问世的宽银幕动画长片《哪吒闹海》以浓重壮美的形式焕发民族风格的光彩，在法国、菲律宾等国夺得大奖。滑稽幽默、轻松诙谐的《三个和尚》魅力超越了国境和语言的界限，早就获得第三十二届柏林国际电影节银熊奖。　　20世纪80年代，仍有影响一代人的国产动画片不断问世，陆续捧回各种国际奖项，如《黑猫警长》曾获得埃及开罗国际儿童电影节三等奖。　　我国从1991年以来制作推出的动画影片包括《舒克和贝塔》、《鹿女》、《魔方大厦》、《白色的蛋》、《百鸟衣》、《春天里的歌》、《蜗牛过生日》等等，明显出现观众幼龄化、艺术性减弱的趋势。中国动画创作力萎缩，近10年与国际电影奖项无缘。正是在这段期间日美动画作品长驱直入。从《美女与野兽》、《狮子王》到近日还在中国大小影院热播的《精灵鼠小弟》，好莱坞动画制作宏大、特技先进、善恶分明、老少皆宜，可谓实现了国产动画“寓教于乐”的理念；而日本动画从《圣斗士星矢》、《城市猎人》到《樱桃小丸子》风格变化多样，想象绮丽，风格时尚，视觉冲击力巨大，我国从15岁到25岁的青少年都为之着迷。　　动画和漫画殊途同归。从1984年开始，连环画艺术系纷纷从大专院校里销声匿迹，美术出版社里原本红火的连环画创作部也人去楼空。在眼下卡通漫画风行的时代，我国传统漫画??连环画的发行量从以前的数亿册骤减到几十万册，几乎无人问津。与此同时，除了垄断青少年口味的日本卡通，台湾漫画家几米温情脉脉的漫画《地下铁》、香港漫画家朱德庸幽默犀利的《涩女郎》则发行百万，满城争读，甚至占据了成年人的眼球。似水流年──岁月洪流中的中国美朮片70年代末-80年代中期：好作开成第二春 1977年以后，美？电影又进入了第二个繁荣时期。这短短几年中所拍摄的美？片数量极为庞大，题材和思想也扩宽了。时政方面，1978年的动画《画廊一夜》就直接选取了“解冻”为题材，描写“棍”“帽”两个坏蛋潜入儿童美？画廊，打棍子，扣帽子，把画涂黑、丢掉，最后遭到画里的人和动物们反击。实际上这本身也是一部政治动画。但是它所反映的对过去那种思想的愤怒则完完全全是当时人们的心情──而不是上峰的指示。后来的片子对政治则没有多少兴趣，而是更追求艺？形式。《九色鹿》采用了敦煌壁画的造型，而水墨动画仍在继续发展（《鹿铃》）。《三十六个字》用汉字讲了一个故事。（笔者后来看到另一部外语的系列动画，也是用汉字串成一个故事，每集主要讲一个字，不知是哪里拍的）。纯艺？之外精彩的作品也不少，《雪孩子》里的感情在当时来说就是很感人的。另一方面，国产美？片终于开始懂得幽默了。《三个和尚》《连升三级》等等证明中国人并不缺乏幽默感。中国第二部动画长片《哪吒闹海》是这一时期的经典。除此之外，电视系列动画《黑猫警长》开始拍摄。 [精品] 哪吒闹海-1979年导演：王树忱严定宪徐景达美？总设计：张仃为庆祝建国三十年而摄制的献礼片。想象丰富，气势宏大，色彩绚丽，特效出色。剧情曲折起伏，尤其是哪吒为了承担责任，流泪削肉还父一场，风云变色，将气氛渲染得恰到好处，催人泪下。同样是改编神话名着，同样是打得翻天覆地，但是相比之下，当年的《大闹天宫》刻意避免了如来佛的登场，以悟空回到花果山作为团圆结尾，那里面的悟空始终是没有弱点的不败英雄而哪吒并不是悟空那样的超级英雄，他的身上有着更多的人性。哪吒自刎前那种矛盾与痛苦表现得非常强烈。这种带有悲剧色彩的英雄人物在国产动画中并不多见。阿凡提的故事（木偶）-1979年起导演：靳夕等多人西域风格的情景，夸张的造型，幽默的对白，使这个山羊胡子的传奇人物一下子妇孺皆知：阿凡提这人那叫一个NB！其实古今中外，只要是聪明善良的小人物捉弄愚蠢的坏蛋这样的模式，一准大受欢迎。猫和老鼠就是这样的例子。呵呵，偶就是爱看阿凡提怎折腾巴依老爷。天书奇谭上海美？电影制片厂1983年摄制导演：王树忱、钱运达造型：柯明美？设计：秦一真、马克宣、黄炜天宫“秘书阁”执事人员袁公私取天书下凡，将天书文字刻在云梦山白云洞的石壁上，触犯了天条，玉帝罚他终身看守石壁天书。一天，袁公路遇蛋生，为了将天书传于人间，他嘱咐蛋生拓下洞中石壁上的天书，又指点蛋生勤学苦练，运用天书为民造福。蛋生同盗取天书招摇撞骗的三只狐精展开了较量。 1983年的这部《天书奇谭》是中国第三部剧场版动画长片。值得一提的是，这是美影厂迄今的五部长片中唯一一部使用原创情节的动画。国产动画向来有着改编古典名着的习惯，《西游记》改编了N遍，哪吒闹海和宝莲灯也是改编的古代神话。循规蹈矩的国产动画对原创剧情抱着怀疑态度，这实在是一种遗憾。由童话家包蕾编剧的这部动画情节曲折，妖精并非无能之辈，主人公反反复复的几次斗争都充满了悬念。而且无论正面还是反面人物，蛋生、袁公、狐精、县太爷、府尹、小皇帝……均非常有特点，以至于多年之后我们仍然记忆犹新，想起蛋生对装神弄鬼的狐精的捉弄，仍会为它发出会心的微笑。我还记得小时候看到《天书奇谭》那并非大团圆结局时的惊讶。讲究善恶有报的中国古典神话是不该让正面人物黯然而去的后来才懂得袁公回去继续面壁，而将真理留在人间的意义。影片对袁公并无过多着墨，然而他的选择却给人强烈的印象，这种牺牲给人一种普罗米修斯式的感觉。三毛流浪记-1984年导演：阿达朱康林熊南清泮积耀张乐平的经典漫画动画化。形象同原作惟妙惟肖。不过原作中也会出现黑色幽默，动画却是个相当凄惨的故事。西岳奇童上集（木偶）-1984年导演：靳夕/刘蕙仪沉香劈山救母的故事。等了多少年下集，结果看到的是动画宝莲灯，faint。此情可待成追忆，只是当时已惘然。金猴降妖-84-85年导演：特伟严定宪林文肖三打白骨精的故事，造型延续大闹天宫里的孙悟空形象。第四部动画长片。优秀，然而无法超越《大闹天宫》那样的经典。 80年代中期-90年代初：金炉香烬漏声残除了上海美？电影制片厂以外，包括中国电视剧制作中心等其他一些单位也投入了美？片制作。这一时期，通过电视播放的TV版系列片渐渐占据了主流。除了继续拍摄《黑猫警长》外，《葫芦兄弟》《邋遢大王奇遇记》都是受欢迎的TV版动画。题材更加广泛，值得一提的是科学普及类的动画越来越多。《黑猫警长》就含有科普的目的，讲了一些诸如红土中含有微量元素等等的知识。而8集动画片《小数点大闹整数王国》则是一部数学题材的科普动画。系列TV动画《芒卡历险记》以一只小猴子的四处游历为线索介绍各种知识。另一方面，艺？动画由于对艺？形式的过分追求，日益脱离了观众的审美趣味，陷入曲高和寡的状态。1988年的《山水情》是彻底商业化之前的最后一部水墨艺？精品。此后便没有再拍摄过水墨动画。 [精品] 黑猫警长（1-5集）-84-87年导演：铁郎/范马迪/熊南清美？设计：铁郎机智勇敢的黑猫警长侦破了一个又一个案件，保卫了森林的安全。这部动画的影响颇为深远，不仅是第一部连续剧形式的动画，更重要的是它在内容上选择了“警匪”这一现代题材，并且引入了枪战、追车、空中追逐……这些现在看来是超级俗套的东西，但是当时还无人将它用在国产动画中。其中反派人物的强大也是前所未有的，还出现了正义一方的牺牲……这些都构成了它成功的要素。“黑猫警长”这一形象深入人心，后来成为人们对一些执法人员的称呼，可惜基本上是贬义……汗。葫芦兄弟（共十三集）-1986─1987年导演：胡进庆、葛桂云、周克勤造型设计：吴云初、胡进庆七色葫芦化成的七个男孩同山里的蝎子精和蛇精搏斗。也算是当时的佳作，只可惜后来被一堆不知所云的画册《葫芦娃大战孙悟空》什的给毁了。山水情-1988年导演：特伟/阎善春/马克萱老琴师教授渔家少女弹奏古琴的师生情谊。堪称动画艺？上的精品。同它的命运相比，本片的情节仿佛成了一种讽刺：高山流水的艺？在影片中有青年弟子继承，而在现实中水墨动画则渐渐式微。不射之射（木偶）-1988年编导：川本喜八郎（特邀）动作设计：夏秉钧、车慧、川本喜八郎春秋战国时期，纪昌向名射手飞卫学射箭的故事。中日合作拍摄。大盗贼（木偶）共8集-1990年编剧：欧阳宇平胡兆洪导演：方润南/刘惠仪/程中岳/夏秉钧/胡兆洪大盗贼霍真普洛兹抢走了老奶奶的会唱歌的咖啡磨。她的两个孙子卡斯帕和佐培尔想配合警官侦破案件，却被大盗贼抓祝他们在朋友的帮助下又逃了出来。霍真普洛兹几次被捕又几次潜逃。最后在众人的感召下，大盗贼改邪归正。根据德国童话改编。情节轻松幽默（大盗贼的武器不过是胡椒枪~~哈哈），人物从造型到语言习惯都相当欧洲化。记得连只有一个镜头的小小一封嘉奖令都是用德文写的~~呵呵，要是不看制作名单没准真以为是译制片了。 90年代中后期至今：任君逐利轻江海现在回过头来看，90年代初期TV版的繁荣也许不全是好事。它无意中强调了“教育儿童”这一功能，而这原本只占美？片艺？功能的一部分而已。同过去相比，美？片的功能反而越限越死。不仅从前的政治寓言没有了，艺？动画没有了，就连科学教育动画也渐渐不适合十来岁的少年而向学龄前儿童看齐了。这等于就是把市场白白的拱手让人，别人不占简直都有点对不起上帝了。随着进口动画进入国内市场，国产美？片终于走到了危机边缘。“低龄化”这一四十年前的定位，在越来越成熟的观众群体面前显露出彻底的败象。当时艺？与商业的脱节，使得国产动画完全不知道应该怎样做──的确有一些《魔方大厦》那样的TV动画，但是形象的过度变形夸张让人难以接受，我要是郑渊洁的话决不让人这拍我的原作。为了摆脱这种高不成低不就的困境，国产动画开始向国外学习。传统的美？片企业主要学习西方动画的经验，并同国外合拍一些低龄TV版动画。另一些新兴的民营公司则承接国外动画的加工业务。一些动画公司同大企业如海尔、中山威力集团等合作，制作了一部分以企业卡通形象为主角的动画。经过几年的磨练，国产动画在技？上的实力已经不算差了，但是为什仍然没有多少优秀的作品呢？不少人都在考虑这个问题。一开始国产动画说：做不好不怪我们，我们没钱埃的确，由于政府下令电视台必须播放一定比例和数量的国产动画。因此，即使电视播放所收回的费用不足以维持成本，也必须达到数量要求，所以大量的粗制滥造的作品充斥电视也就并不奇怪了。好，那开出的第一张药方是：资金。那给钱总行了吧？美影厂拍摄的《宝莲灯》号称投入了巨资，招来的仍是观众的负面评价。它在包装上倒是不遗余力，可是内容苍白无力，像一本流水帐没有起伏。原本同二郎神的战斗应当是高潮吧，可是完全感受不到紧张的气氛。观众感到它们不仅没有发挥自己的优势，对外国的模仿也是勉强形似而无其神韵。反正是糊弄小孩子（以及上头）的东西嘛──人们摇头叹息之余，又开出第二张药方：改变低龄化定位，向商业化推进。那，一开始就走商业化路线，定位于青少年的《我为歌狂》呢？它的粗糙被指责为还不如flash动画。他们忘了定位提高之后观众的品味也高了。它只把题材扩展到了中学，而中学生也应该有相当的鉴赏力了。商业化就要求品质保证，有了包装并不等于就有了一切。即使是迪斯尼的大片，宣传和包装再怎到位，内容不行的话观众照样不买的帐。它不一定要有很深的内涵，但是要能够吸引人好比一个汉堡包，上下两片面包做得再怎厚实，中间总还是要有肉饼的。肉饼好吃与否是口味问题，可要是除了几片生菜什都没有，愤怒的顾客们不大呼上当才怪。良好的品质恰当的商业运作=成功。这道理人人都明白然而政策上的限制导致了市场的异化，而不是按照市场规律来发展的。这是国产动画发展的一个死结。这，不是靠高呼商业化就能做到的。 [精品]无参考资料《世界电影史》《人民画报》1957，1960，1961，1962《中国大百科全书?电影卷》《中国电影大辞典》,程季华上海辞书出版社《美？电影剧本选1949-1979》上海美？电影制片厂黑猫警长大闹天空三个和尚阿凡提小马虎哪咤闹海神笔马良渔童熊猫百货商店孔雀公主三毛流浪记牧笛没头脑和不高兴鹿铃老狼请客曹冲称象（木偶）小鲤鱼跳龙门小蝌蚪找妈妈九色鹿骄傲的将军济公斗蟋蟀金色的海螺猴子捞月半夜鸡叫天书奇潭海力布葫芦兄弟西岳神童假如我是武松火童好猫咪咪我国的动画之最第一部无声动画短片：《大闹画室》。1926年由“万氏四兄弟”万赖鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰拍摄而成。　第一部真正意义上的动画片：《大闹天宫》，1949年拍摄。这部动画片即使在今天看来也堪称绝对意义上的经典，并让全世界知道了中国有个孙悟空的卡通形象。第一部影院动画片：《铁扇公主》，1941年摄制。万氏四兄弟制作的这部动画电影作品，为中国动画在国际上找到了位置。　第一部剪纸动画片：《猪八戒吃西瓜》，诞生于在1958年。之后的《渔童》（1959年）、《人参娃娃》（1961年）、《等待明天》（1962年）等动画片都沿袭这一道路。　第一部水墨动画片：《小蝌蚪找妈妈》，1960年拍摄。根据国画大师齐白石的绘画作品创作而成，曾获首届电影“百花奖”。在国外放映时，观众们对这种动画艺术感到惊讶。　第一部折纸动画片：《聪明的小鸭》。折纸动画是1960年由虞哲光创造的美术片新品种，它利用儿童折纸的方法塑造电影的人物，具有稚拙的艺术特点。　第一部宽银幕动画长片：《哪吒闹海》，1979年摄制。这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致，想像丰富”的作品，在国外深受欢迎。它以浓重壮美的表现形式，再一次焕发出民族风格的光彩。　第一部木偶动画片：《阿凡提的故事》。这部动画造型夸张，语言幽默，生动地刻划了新疆维吾尔民族的一个传奇人物，后来发展为多集系列片。　第一部吸收了外国现代表现手法的动画片：《三个和尚》。这是一部精彩的动画作品，篇幅虽短，寓意深刻，它既继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，是发展民族风格的一次新的尝试。　第一部成功的商业动画片：《宝莲灯》。《宝莲灯》是上海美术电影制片厂的作品。这部国产动画“大片”改变了“动画片赔钱赚吆喝”的惯例，投入产出基本持平，在当时被称为奇迹。《宝莲灯》总投资1200万元，从1995年便开始筹备。　第一部投资最大的动画片：《西游记》。1992年，央视投入3000万元巨资，耗时6年，打造出52集动画片《西游记》，从1998年开始在电视台播出，可惜至今没有收回投资。　第一部现代青春题材的动画片：《我为歌狂》，上海美术电影制片厂2001年制作。　　在中国动画史上，1950年到1964年是中国动画片的“黄金时期”，原因是这个时期的漫画注重写实，大量改编了在中国影响深远的童话故事，采用了剪纸动画、皮影动画、木偶动画等具有浓郁的中国民族特色的表现形式，引起了全世界的关注。　 “文革”期间，动画片的创作几近中断。1977年，动画片开始恢复创作。从结束“文革”到1984年，中国一共拍摄了100多部动画影片。在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面都取得了新的成果。然而，这段时期的动画片明显出现观众幼龄化、艺术性减弱的趋势，动画片的生存空间越来越小。　 1984年到1987年，上海美术电影制片厂进行了体制改革，于两三年中完成了一批优秀影片，如《金猴降妖》、《夹子救鹿》、《草人》、《女娲补天》、《抢枕头》、《海力布》、《水鹿》、《大扫除》、《网》、《偷东西的驴》、《巫婆、鳄鱼和小姑娘》、《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》、《奇异的蒙古马》、《擒魔传》等，都各有特色。　从1999年以来，上海美术电影制片厂每年都要推出一部精心制作的动画大片，如《宝莲灯》、《封神榜》等。2001年，美影厂投资2000万元，制作了现代青春题材动画系列片《我为歌狂》，2002年又继续推出《白鸽岛》，2003年推出《隋唐英雄传》，这些动画片市场反响都还不错。而中央电视台继1998年推出52集动画巨片《西游记》后，2003年6月又计划推出另一部动画巨片《哪吒传奇》。我国的动画片退化的原因中国的动画片为什么退化到这个地步？我是从小就喜欢看动画片的。自从小时侯家里有了电视机起，无论什么动画片，中国的，美国的，日本的，短的，长的，有教育意义的，没教育意义的，都不会被我放过。现在自然是不怎么看了，可还是很关心，凡是看见报纸上有对动画片的介绍，总是要留心一下。根据这几年来的观察，我不得不说中国动画片的退化简直到了惊人的地步。本来中国的动画片的制作水平绝对是世界一流的，就算说是超一流，那也决不为过。数量虽少，但就其画面精美程度，富有特色个性的程度，故事情节的不落俗套的程度，品种形式的丰富程度，艺术含量之高绝对在世界动画中处于第一流的水平。就那几部长的动画电影来说吧，象《天书奇谭》，《哪吒》，等几乎是让人百看不厌。我差不多电视台每放一次，就看一次。这些片子的质量足以让美国的动画大片如阿拉丁如狮子王逊色三分，光从故事情节的编排上，其清新脱俗就更胜一筹。电视上短的动画片也很不错，如《火童》，《九色鹿》，《葫芦兄弟》，《黑猫警长》，还有许多我忘记名字的象打冰球的那个撒野撒野王国，根据相声改变的连升三级，根据德国故事改编的大盗贼，只拍了一半的西岳奇童等等皆是脍炙人口。品种的丰富更是让人赞叹，水墨动画，蜡染动画，剪纸动画，木偶动画，而且每一种类型的动画都有精品。题材也非常多样，有神话的，有民间传说的，有从敦煌壁画改编的，有原创的童话的，有现实的，有汉族的，也有其他少数民族的等等。这些动画片的特点都是富有鲜明的民族特色，有强烈的独创性。几乎每一部都在风格上和其他的有鲜明的区别。象《九色鹿》和《火童》不同，《天书奇谈》和《哪吒闹海》也不同。可是不知道是什么时候起，中国的动画片的风格开始变了，开始去模仿美国日本。以后动画片的质量就每况愈下，风格也越来越单调死板，内容越来越庸俗。最后到了现在这种不伦不类的地步。我们来看看那些算是被宣传的比较厉害的片子吧！一部《宝莲灯》被大吹特吹，我在电视上看到介绍时就已经没有兴致看了。画面，人物的造型一看就知道是模仿美国日本的那种，情节放着现成的神话故事不用，偏偏自己胡编乱造，编也遍得高明一点，他们倒好，怎么俗套怎么滥调，就怎么编？还弄了一个不知道是印度还是非洲的女人在里面，大概不添一点最陈腐的恋爱调味品，他们就不舒服。和《天书奇谭》相比，这部《宝莲灯》真的什么都算不上。这么好的一个题材就被他们糟蹋了；这感觉真是如同知道一个美丽纯洁的少女被一个恶棍强奸了一样！说实话，我宁愿把那部只拍了一半的木偶动画片《西岳奇童》重温几遍，也不愿意看这个《宝莲灯》。照理说时代进步，制作的动画的技术也应该进步，编剧的水平也应该进步，为什么在中国的动画电影上偏偏是完全相反呢？别的且不说把，光是在画面上，为什么就做不到象《哪吒闹海》《天书奇谈》那样细腻优美呢？为什么编的剧情就这么俗套恶心呢？再说说电视，上海电视台放过什么《我为歌狂》，用不着看什么介绍就知道这又是模仿日本的了。对这种片子，评论的胃口都没有。如果他们真因为没有个性，没有独创力想象力，只能跟在别人屁股后面去模仿的话，那么去模仿美国拍那种《变形金刚》《星际旅行》式的科幻动画片倒也罢了，还能让人觉得大气一点，眼界开阔一点，想象力丰富一点。现在偏偏去模仿日本，这种动画片只能让人的审美趣味越来越低下，视野越来越狭隘！再拿《封神榜》来说，《封神榜》本来也是一个很好的动画片题材，可是现在呢，这个从画面人物造型都拙劣到了令人反胃的地步。而且明显是在刻意模仿日本的动画片人物造型，画面也不能给人以丝毫的美感。说是中国动画，可是给人的感觉倒象是最蹩脚的日本动画的复制品。如果思考一下中国如此急剧衰退的原因，我想可能是老一代的动画片制作人退了下来，新一代顶了上去的结果。我不得不说这新的一代是些没有头脑，没有才气，没有个性，没有起码的想象力创造力的家伙。他们也不动脑筋想想看，你们模仿美国模仿日本，模仿的再好又能怎么样？是的美国的动画片我也爱看，日本的有些动画片也不错，那么我放着现成的原汁原味的不看，还来看你们这些人制造的不伦不类的拙劣的模仿品么？而且美国的也好，日本的也好，他们的动画片都有自己的个性，都有自己的民族特色，所以他们才能成功，而你们这些愚蠢的家伙呢？放弃了自己的民族特色，放弃自己的个性，那么中国的动画片还会剩下什么东西？一个人没有个性会怎么样，动画片没有个性又会怎么样？没有自己的风格，没有自己的个性的东西只能是一文不值的东西。民族的才是世界的道理，这本来是最简单的道理，可是现在那些制作中国动画的人却偏偏不明白。有些人总是在说中国的过去动画都是给小孩看，所以现在要模仿日本美国动画的风格。可是我的感觉并非是这样！我小时侯喜欢看中国的几部经典动画片，现在电视台如果有重播，我还是喜欢看。难道能说它们是仅仅适合于小孩看的吗？而且过去中国动画中的相当一部分，都有相当的深度和韵味（象水墨动画啊，敦煌壁画改编的动画啊都是这样）。小孩的时候看，就觉得很有趣，画面很美，可是以后每看一次都能看出以前没有欣赏出来的味道，这也是看美国和日本的动画片没有的感觉，为什么现在的中国动画片反而不能保持原来的优良传统呢？有些人总是在说中国动画片起点低，和日本美国有差距，现在要赶上去困难，所以现在要去模仿美国日本。如果真是如此倒也还罢了，可是这种说法根本不符合事实！中国在七十年代以及八十年代动画所达到的世界一流水平，不是哪一个人说了算的，而是整个世界公认，日本那时能与中国比吗？相比较而言日本的作品才更显的小儿科，幼稚和层次低再加上庸俗。当然也许有些人的意思是原先中国的动画虽然有许多优秀的作品，但数量太低，所以要把原来那套制作动画的方式抛弃。可是现在问题是观众并不要求动画的数量有多高，只要每年能有一两部能和当年的《天书奇谈》等相提并论的精品就可以了，如果连这样的要求都做不到，那还谈什么数量？你数量再多，可质量低劣又有什么用呢？现在中国动画确实是没落了，没落的原因我觉得正是现在那些制作动画的人员都是些品位庸俗，没有个性，缺乏创造力，唯以模仿和赶时髦为能事而自豪的人。我觉得他们缺的就是探索精神，创新精神，要他们不模仿美国日本的动画，创作出一些有中国自己浓郁民族特色的动画来，真就象要他们的命一样。我想在五六十年代，中国动画也是白手起家，从无到有的，条件可能比现在差许多，可在他们那里，我看到的却是真正的强烈的探索精神，无论从动画的内容题材还是形式上都进行了大量的卓有成效的创新，创造了中国动画的辉煌，打出了动画的中国学派这样的金字招牌来。可是现在呢？有些人以所谓的学习为借口，实质上确实一次次不动脑筋拙劣的模仿。所谓的故步自封这四个字用在那些人身上真是再恰当不过的了，虽然他们总是把开放啊，与国际接轨挂在嘴上。但这些人好象把模仿日本动画，看成他们最大的乐趣，他们是永远满足于这种模仿的，别人如果指责他们，他们就美其名曰，他们是在学习，是在和国际接轨。可是当初中国艺术家正是不满足于模仿外国动画，才创造出自己流派和天地。要和国际接轨为什么不在最根本的精神上也就是发挥独创性显示个性上与国际接轨呢？在动画这个领域，提供一点其他国家没有提供的风格和模式，这才算是一种开放的与国际合作互补的精神和心态吧。只知道跟在别人的屁股后面，以模仿为时髦和荣耀，这也是一种僵化的封闭心态在新时代的变种！封闭在模仿和赶时髦的心态中不能自拔，这正是固步自封的体现。中国动画本不在困境之中，而到八十年代之后之所以走入困境中，也正是这种故步自封没有个性的人越来越多的缘故。我认为动画本质上还是属于艺术的一种，而艺术的特定决定了它应该有不同的风格和不同流派，风格和类型的差异越大越好，越多越好，艺术的美拒绝的是千篇一律的没有个性的风格上的重复，无论是外在的形式还内在的内容上面。艺术的外在形式的表现只有类型的不同而没有先进落后之分，话剧不会比电影落后，绘画也不会比摄影落后。即使我不是中国人，我也希望看到有中国自己风格和特色的动画，而不希望看到与日本美国雷同的动画，因为更多类型的动画，可以让我从观赏者的角度有更多的选择余地选择的空间，也可以让我看到更加丰富和绚烂的动画世界，而不仅仅是单调的一种模式。所以我认为中国动画要有真正的进步，首先就是改变大量制作动画的人员中僵化陈腐的观念，更要在动画制作中驱逐那些没有才华没有个性只知道模仿外国的故步自封的家伙！只有做到这一步才能谈及其他。如果制作中国动画的人员实在是想模仿外国动画，那他们在模仿之余，也能让我们看到一些能中国自己民族特色的动画片，这总不算是过分的要求吧。唉，也许我是自说自话，可是作为一个80年代看着当时我国最优秀的美术片成长起来的一代，面对现在的国产“弱智”动画片，我不得不发表一下心中的感受，希望我们的国产美术片有一个好的未来。最佳期待（本人自评）：木偶片《气球上的五星期》（风格象大盗贼）推出日期：2004年底或明年年初这是个一百多年前的故事。费古森和甘乃第两人是探险家，又是年轻时的密友，他俩决定乘氢气球作横贯非洲大陆的冒险旅行，同行的还有费古森的年轻仆人乔伊。费古森醉心于地理学的研究，执意要揭开非洲大陆的神秘面纱，而甘乃第只对非洲的宝藏感兴趣。从吕西安的著作中他得知非洲有一种叫霹雳石的稀有矿物。他们用水作燃料对氢气进行加热，以此来控制气球的升降。一天夜里探险家们在停泊的丛林里宿营，遭到了猴群的侵扰，所带的食品损失殆尽。他们不得已只好飞往卡色镇补充给养。卡色镇的酋长热情地接待了他们，但甘乃第向酋长打听霹雳石的却遭到严辞拒绝。酋长说霹雳石是一种危险的东西，它蕴含着巨大的能量，一旦不慎会给人间带来灾难。后来，探险家们在一个因疾病流行而被废弃的村庄里找到了奄奄一息的吕西安，他们将他带到沙漠中的一个矿区，但矿主们非但不施救援，反而蛮横地将他们赶出矿区。吕西安在弥留之际所说的片言只语并没有为寻找霹雳石留下明确的线索。　　与此同时，酋长带领着随从们追寻探险家们的踪迹，在最急需的时刻，他慷慨地将自己的水分给了探险家们，并一再告诫不要试图寻找霹雳石。　　探险家们在大沙漠中遇到了无风天气，水消耗完了。在找水的过程中却发现了霹雳石，他们将尽可能多的霹雳石装上气球，然而干渴威胁着人们的生命，正当万般无奈时，沙漠的热风将他们送到了充满生机和危险的热带雨林。在那儿，同狮子和鳄鱼的惊险遭遇，使他们损失了全部的武器弹药，并弄坏了气球。在一个湖泊的上空，为了避免鹰的袭击气球被迫下降，却再次同追踪而来的酋长他们遭遇，甘乃第意外地落入他们手中。甘乃第乘着夜色逃走，酋长他们紧追不舍，这时费古森他们驾着气球将同伴营救出来，但为此也扔掉了不少霹雳石。就要到达旅行的终点塞内加尔了，为了逃避酋长他们的追击，探险家们想冒险越过塞内加尔河峡谷。破损的气球已不堪重负，他们扔掉了随身携带的所有东西，包括那些霹雳石，但仍然跌入了峡谷。正当他们进退维谷，身陷绝地的时候，酋长他们伸出了救援的手。　　探险家们和追踪者们围坐在篝边，人们相互谅解了。酋长取出随身携带的一小颗霹雳石，赠送给费古森，希望大家一起想办法，使这种危险的东西变成对全人类有用的东西。不同肤色的手紧紧地握在一起。　　　　　　　　导演：胡兆洪　　　　　　　　　上海美术电影制片厂　　　　　　　　　德国杜尼约克制片公司共同摄制

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