主题：[转帖]一只叫作少女漫画的苹果——少女漫画总论

　　PART 0 少女漫画?那是什么？ 
　　咱中国办事，必先正其名，凡事物起名都要较较真，以求符合它的特点和本质，而后再名正言顺地打将出去，方能无往而不利。少女漫画虽然是舶来品，但一踏上中国地面也得照章办事——你说，到底啥叫少女漫画? 
　　A：“咦，这还用说吗?当然是像《尼罗河女儿》、《花冠安琪儿》、《紫眸少女》、《7300秒恋曲》……这样的漫画。”

　　B：“就是以少女为主人公，画她们的生活的漫画。”

　　C：“女孩子画的漫画吧?”

　　D：“你看书摊那里不是围了一群小女孩吗?给她们看的漫画不叫少女漫画还能叫什么?”

　　E：“我不看的漫画都是少女漫画!”他的同伴：“当年你买《魔幻游戏》比谁都起劲……”“那不是少女漫画!”‘你手里拿的好象是((天使禁猎区》?“‘这也不是少女漫画!”……

　　看来真是众说纷莹，见仁见智啊。这些不同的答案似乎都很有道理，但仔细一想，都不是无懈可击。比如我们可以对 A说：“单纯的罗列与类比难免挂一漏万，而且就算把自己想到的少女漫画都说全，看着一大片书名也无法令人得知少女漫画的本质。”对 B说：“其实少女漫画里男女比例还是相当平均的，做为主角的男性公民也很常见。”对 C说：“以画《荒原的新娘))和》《梵天变》出名的台湾漫画家高永其实是位先生，当年《珍宝首饰》中的丘提哈尼(cutyhoney)形象曾横扫日本，作者永井豪的男性性别也不容怀疑。”对 D说：“CLAMP的读者绝不仅仅限于花季少女，而且本人还曾经成功地利用《凡尔赛的玫瑰》威逼+利诱男同桌帮忙作值日(啊，说漏嘴了)。”对 E说……算了，不作置评，各位看官自有公论。

　　给少女漫画下个定义，难道真的那么难么?这样，我们不妨把它看作一只苹果，这只苹果有着光滑红润的悦目外皮，甜美多汁、营养丰富的果肉，吃到最后总会出现的果核，还有种下去就会长出一棵新的苹果树，又结出许多苹果的种子(果农：“你以为现在还有人用籽种苹果去卖?早就是组培果苗啦!”作者：“算我四体不勤五谷不分行吗?反正只是象征和比喻罢了。”)大家来好好观察一下这个苹果，再亲口尝一尝它的滋味，那时再下定义不就是水到渠成的事了吗?事不宜迟，动手，呵呵。

　　蛇：“各位先生太太小姐!下一件拍品是这个伊甸果园自产自销的苹果!看它有多么美丽诱人!我保证它没有过保质期还是绿色食品，而且如果买了它您还会得到意想不到的赠品——与耶和华一样的智慧!有没有人要出价?喂，莉莉丝夫人您要去哪里?什么?没兴趣，要去红海别墅度假?亚当先生?您比较喜欢梨?哇，夏娃小姐，帮帮忙啦，我还要养家糊口……算了，底价八折亏本卖您啦……”

　　PART 1 苹果的来历 

　　从细弱的树苗到挂满果实的大树，要经历一段很长的时间。同样地，少女漫画也不可能是从天而降，然后又一下子妇孺皆知有口皆碑，它也有自己的产生、发展再到成熟的历史。

　　单纯按照时间来说，类似于当今少女漫画的新漫画作品几乎同时出现在美国与日本。在美国，二战时曾风行一时的超级英雄漫画战后便开始有了衰落的迹像。为了振兴和推进漫画，出版业要求艺术家们构想新的题材。于是《美国上尉》的作者乔·西蒙和杰克·柯比想到了针对喜欢罗曼蒂克的读者创作爱情题材的作品，他们很快推出了《年轻人的爱情》，用生动的文笔与高超的画技讲述十多岁少女的爱情故事，短时间内就销售一空。辉煌的战绩鼓励他们又办起了一份相同题材的刊物《青年人相爱》，其他出版社也随之而起发行了许多类似的漫画刊物，5O—60年代简直就成了这种全新题材漫画的黄金时期。但后来渐渐在其中抬头的色情成分和由此而来的非议使它的发展受到了阻碍，再加上我们对美式漫画与日式漫画不同的认识，也许有不少人认为它根本不能算作正宗的少女漫画吧，不过在此一提还是有必要的。

　　日本方面(观众：“正宗的终于来了!”)，最初的日本新漫画也并无少年少女的分别，在手冢治虫等巨将漫画大师的不断开拓创新与努力下，新漫画迎来蓬勃发展的春天，读者的层次也越来越广，男女老少渐渐都接受了这种新文艺形式的存在。读者面广了，自然爱好漫画、愿为它的发展而付出行动的女性就出现了，并且逐步增多。自从女性作家，如水木杏子、水野英子等加入创作行列后，人们惊喜地发现，从此以女性视角来观察世界的崭新作品走人了漫画的广袤天地，甚至可以说，有了她们的加入，漫画世界的范围更加广泛。但是这时还没有人想到要将之划分出来，而且事实上无论影响还是地位，最初的少女漫画都无法与少年漫画相比。因此，少女漫画依附于少年漫画存在的这段时期可以称之为萌芽期。

　　幼芽虽然弱小，但它的根在丰厚的土壤中不断地吸取着养分，它纤弱的叶片也顽强地迎向太阳，它旺盛的生命力也一天比一天鲜明地显示出来。少女漫画也是这样在第二代作家的精心呵护与培植下进入了发展期。

　　第二代少女漫画作家们大多崛起于70年代，细川知荣子、池田理代子、成田美名子等作家都是这个时期的代表人物，她们在继承上一代作家的传统的同时又发展了自己的画技，在故事的构思上更是着实地下了一番功夫，于是一篇篇引人人胜的作品强烈地向读者强调着自己与众不同的存在。少女漫画也随之独立出来，托起了漫画的半边天空。

　　经历了前两代的发展，少女漫画的风格逐渐固定了，在不同的题材上也发挥得淋漓尽至，成熟期来临了。这时的树早已枝繁叶茂，开出了一树灿若云霞的花朵。目前我们能够看到的漫画中，这一时期的作品最多，影响也极为深远。能够让读者们津津乐道、追之不疲的作者也是数不胜数，高桥留美子、斋藤千穗、条原千绘、河内由加利、饭扳友佳子、武内直子、冬木琉璃香、赤石路代、碧友佳子……实在是列举不过来。

　　一个事物发展成熟后，按照已有的道路走下去当然是很省力的，但如果不去求新求变就有可能徘徊不前，甚至衰落下去。为了推动少女漫画走向充满希望与加倍辉煌的未来，第四代的作者们离开鲜花铺就的旧道，以无畏的挑战者精神在荆棘中拓出了一条更宽阔的新路。她们的画技更加精美，风格也更加多样，每位作者都以鲜明的面孔显示着自己与他人的区别。在选材方面，她们也达到了一个新的高度，一批又一批原先自称不看少女漫画的男性读者和成年读者也为她们作品题材的广泛而吸引，又为之立意的深刻而倾倒。这个时期可以说是从 CLAMP开始的，也以CLAMP为其中最出色的代表。如果要给这个时期取个名字的话，升华应当是它最好的写照。

　　在日本漫画的带动下，港台的少女漫画事业也日渐兴旺起来。港台少女漫画师承日本，开始时还无自己的风格可言，但二十余年的时光过去，已经具有了明显区别于日本漫画的画风与叙事手法。到今天，游素兰，高永，张静美，李崇萍，王宣文等多位作者的名字早已被数不清楚的少女漫画迷们谨记。《古镜奇潭》系列、《星座刑事》、《天使花园》、《摇滚狂潮》、《烽火情缘》以及《细疆曲》、《宣和恋》、《碧海精灵》等作品在我们这里也有与日本漫画几乎不相上下的读者群。港台少女漫画走进了成熟期。对了，最初把我们讨论的漫画叫做少女漫画的并不是日本人，而是台湾人，然后又返回日本，从此日本人也开始跟着用起少女漫画这个词来了。这也算是中国人对少女漫画的贡献吧。

　　PART 2 表皮

　　正象我们对一个初次见面的人的印象是对方的外貌与穿着一样，对于漫画，我们第一眼去看的，是它的画面。作者画技的好坏，直接关系到读者的阅读欲望，进而也就关系到出版社的腰包鼓涨度和作者的受欢迎程度了。红润美丽的苹果永远比坑坑洼洼、半青不黄的要卖得好。

　　少女漫画的画风不用说，绝大多数人会用极带阴性特质的形容词来形容它。相对少年漫画来说，少女漫画少了一份刚硬，多了一份柔和；少了一份沉实，多了一份轻灵；少了一分豪放，多了一份婉约。在塑造出一个春风般温暖和照的世界的同时，也容易流于单薄细弱，失之于平板。不过这只是个笼统的印象，具体说来，每位作家都有自己的画风，甚至同一位作家的作品之间也可能存在画风的差异，这有时间磨练作者画技发展的因素，也有不同作品的不同要求的因素。想要以一个词益尽所有少女漫画的画风是不可能的事。

　　但是也有一句话是不会错的，少女漫画的唯美倾向比其它漫画要大得多了。这种倾向首先体现在人物形象上。

　　“帅哥美女大荟萃”是吸引读者视线的妙法之一。少女有着大大的水汪汪的眼睛，长长的微带卷曲的睫毛，翘翘的鼻尖，红而润泽的小嘴。少年则是一双英挺的剑眉，微长而深透的双眼，高直的通关鼻梁，线条刚毅的嘴唇。这么两个人走在街上，回头率不达到百分之二百都是件怪事。

　　人物形象美丽似乎有两个关键，眼睛与头发。第一代与第二代少女漫画家们喜欢把人物的眼睛画得很大，好象五十岚优美子在她的《小雪儿》、《与木头恋爱吧》等许多作品里，男生女生的眼睛都占去了脸孔的二分之一。而且为了显示眼光的有神，眼睛的黑底上常饰以各种形状的高光，最有名的星状闪光也出现于此，看起来好象名贵的星光宝石发出的特殊光学效果一样地美丽，不过还是想不明白那种东西怎么会出现在眼睛里……以后的少女漫画家们总算不再单纯以大为美。而是追求眼睛的传神。清水玲子的人物之所以好辨认，一大部分功劳是在眼睛上，看似冷漠，实际闪动着内心炽热的感情。

　　一头秀发更能提高人物的人气度。有没有想过当年《圣斗士》里紫龙受到无数少女的欢迎有多大程度是因为那光泽飘逸的长发?尤其是那随风翻飞的样子更是令人倾倒。少女漫画的作者们对长发的偏爱更是显而易见，动不动就满纸飘飘，要不然就以华丽的发饰做成复杂的发型。长发增加了画面中的线条，起到了美化画面的作用。但忍不住想问一声：他们洗一次头要用多少洗发精和护发素?做一次那种头型得又几瓶发胶啊?

　　 头发还有另一种功能，当作者只会画一种长相的时候，用来做人物的区分标准。

　　 帅哥美女除了脸要漂亮外，还要有出众的身材。大部分漫画家乐于使用七或八头身的比例。七头身接近正常人的比例，看来有真实感，适合演绎平常生活的故事。而八头身则是被古希腊雕塑家们认为是人体美的极致的比例，漫画家们自然不会放过。肩背宽阔，肌肉匀称的男性人物和四肢修长、腰身纤细、曲线优美的女性人物往往产生于此，让我们这些普通人只有羡慕与嫉妒的份儿。

　　八头身还不过瘾，干脆出现了九头身，进一步强调腿部的长度和人物形象的高大。对此的片面追求也使一部分人走进了误区，认为头身比例越大越好。曾经看到镰田幸美的《黑玫瑰杰作集》，里面的十二头身甚至以上的人物让我吓了一跳。那又细又长如鹭鸶一般的腿走起路来象踩着高踊，真令人担心他们不小心绊着自己。唉，什么事过了头都会向反方向发展。

　　话又说回来，漫画家最喜欢的应该还是 Q版三头身吧?又好画又可爱。但可惜不能正式长期使用,特别是主人公。所以佩服 CLAMP的创造力和变通能力，一个“白天正版晚上 Q版”的设定就能使三头身的和八头身的一本正经地谈恋爱，一定羡杀了无数漫画家。

　　唯美还体现在背景上。少女漫画家们对花朵、树叶、蝴蝶、星星、羽毛这些能够增加画面装饰性的东西是从不吝借使用的。说少女漫画有不解的“花之缘”也正是由此而来。在人物身边加上大朵大朵的玫瑰或牡丹，再让星光在花丛中闪耀，画面就会变得很华丽，也突显了女性人物的美丽或久别重逢场面的浪漫；漫天飞舞的羽毛、穿梭其间的以卷动线条表现的风对飘逸自由的感觉是很好的刻划；破碎后散散落落的玻璃或水晶既可以带来画面的动感，又可以表现作者对世事易变的感慨。抒情与装饰合二为一，真是一举而多得的好事。可是这种手法不能用得太多大滥了，否则反而会产生背景与人物、故事情节的割裂感，读者也会失去最初的新鲜感，体会不到画面的触动，渐渐对此麻木不仁。

　　漂亮的表皮就介绍到这里，美归美，还是要提醒一声，吃苹果的时候皮还是要削掉的，一部作品的好坏不能只看画面。否则只欣赏画集就够了。

　　PART 3 果肉

　　所谓果肉，当然是指能够让人高高兴兴吃下去的故事题材与内容。大致有以下几个方面。

　　校园生活

　　这种题材与内容的作品在少女漫画里大行其道，使得持少女漫画无限接近于校园漫画思想的人不在少数。学校也成了少女漫画的重要舞台。

　　学校是个学生学习的地方。大和和纪在她的《菩提树》里，画出专心致志学医的少女以及学风浓厚的医学院情景，学生们诚心向学，老师也兢兢业业，令人读来心生尊敬与感动。

　　学校是一个可以尽情欢笑的地方。小越夏江的《爱哭学妹》自始至终都是轻松活泼的。怕见男生的女孩偏偏成了学校里唯一的女生，有些不良的学生与曾经不良的老师间一百战零胜的常规战斗，就是要让人从头笑到尾才罢。

　　学校是一个能够自由发展自己爱好的地方，多种多样的课外活动不知给漫画家提供了多少素材。喝茶同好会喝出了《红茶王子》的有趣故事，电脑程序又引出了《东京少年少女》的情节发展，《蓝天下的你》中，女孩子尽情追逐着自己的棒球理想，《青春男孩里》，想长高的男孩子在篮球场上挥洒着青春的汗水。

　　学校还是一个能谈纯纯恋爱的地方(哇，各位老师家长别吃我，说的不是中国啊……)。反正日本十六岁的少女就可以结婚，于是高濑由香才放心地在《DOKI DOKI》(心跳的感觉)里让五位少年少女拖拖拉拉地凝睁掉泪，出了十本的白开水。杉惠美子更是乖乖不得了，好象过了十六就嫁不出去了一样，在《樱桃方程式》里让女孩子贴上一切去追男仔，再加上校外帅哥的搀和，乱得一塌糊涂。虽然最后都能象高桥留美子一样，来个终章《男孩碰见女孩》，一对对分别摆平。不过，各位花季中的中国少女少男们不要学为好!

　　历史

　　大时代下的恩怨情仇，传奇人物的历史风貌，战争中的悲欢离合，这都是历史题材吸引人注意的地方。以历史为题材的作品由于眼光放得更加深远，出现了许多精品。

　　在历史性的少女漫画中获得评价最高的当属池田理代子的《凡尔赛的玫瑰》。池田老师站在同情玛丽·安东涅特的立场描绘了这位皇 妃 的悲剧命运，而且基本符合史实。个人认为《凡尔赛的玫瑰》比《断头艳后》那本关于玛丽的专著精彩多了，光看名字都会更喜欢前者啦。

　　现代史中的两次世界大战更是个产生很多故事的时代。漫画家们岂能放过。赤石路代的《阿尔卑斯玫瑰》堪称其中经典。她以二战中硝烟弥漫的欧洲为背景，展开了几个少男少女躲避纳粹的迫害，追求自由和真善美的动人故事。精湛的画功将这部漫画拴释得宛如史诗一般，且具有十分积极的意义。

　　另外值得一提的就是田村由美的《婆婆罗》。虽然时代设定在未来，但可称之为架空历史。这部作品与其他同类漫画最大的不同在于突破了传统的仇恨观念，结仇双方有着不可抹去的血海深仇，但彼此却又深深相爱。表现出，在动乱的历史潮流中，个人的行为常受时代左右，难以自主，因而产生不可避免的悲剧。其中对战争的描写很有气势，很难相信是出自女漫画家之手。少女漫画里的历史也经常和“超越时空”这四个宇产生关系。由于宿命的安排，发生了一些意外的事故，身在现代的主角们就以此为契机回到了遥远的过去。在一个完全陌生的环境里，她们会有什么样的遭遇，又会作出什么样的反应呢?作者们以不同的作品为我们回答了这个问题。

　　细川知荣子的《尼罗河女儿》是这方面的开山之作，凯罗尔的事情相信不用多作介绍，当年此书的畅销绝对说明读者们对它的喜爱，可惜连载得太长是个败笔，第二部没有什么画的必要。

　　莜原千绘的《天是红河岸》很显然是在模仿《尼罗河女儿》，夕梨因皇太后的魔术来到古埃及，被凯尔王子所救，而后又成为战争女神，为凯尔的国家出谋划策的经历完全就是新瓶装着的旧酒(不过最初被吻了一下就学会了一门外语这一点倒很新颖)。再加之床戏已经多到了令人生厌的地步，对这部作品的评价不如《尼罗河女儿》是当然的事。

　　上田伦子的《再生英雌——凌》则对源乎合战做了新解释。源义经其实是男装的女孩子，与英俊的万人迷武藏坊弁庆相遇打了一场后就因时空的错动来到了现代，作为一个普通女孩生活，弁庆找到她后两人又回到古代。而平清盛则深深爱上了义经，为了从弁庆那里把义经抢过来而发动了战争。女孩子们可能会喜欢它，日本史学家们是不是连吃了这本书的心都有这一点就不清楚了。

　　看得多了，自然会发现，无论是来到哪个时空，能和所爱的人长相厮守就是最好的。这也就是跳来跳去的少女们的愿望与目的吧。

　　事业

　　四周一片漆黑，水银灯打出一柬追光，将舞台上的人物身影照得清清楚楚，感人的台词从演员口中缓缓流出，清泉一样流进每个观众的心中。随着一个完美的造型，大幕落下，掌声和欢呼声有如雷鸣，鲜花被抛上台来，演员笑着谢幕，心里却泛起无数的酸甜苦辣… 

　　这种题材的作品是少女漫画中司空见惯的。作家为笔下人物择业时，十分喜欢选择需要创造性、与艺术相关的行业。大概是因为这些职业与常人的生活有些距离，从而产生了神秘感和诱惑力，对美的共同追求又是这些行业的共通之处。所以漫画家就成了梦工厂，织造着一个又一个明星之梦。

　　武内昌美的《变奏天使》、河内由加利的《花式皇后》、赤石路代的《溜冰娃娃》都在渲染着花样滑冰运动员伴着悠扬的音乐，冰刀行云流水地滑过冰面的美感。

　　斋藤千穗的《粉红色舞鞋》、《芭蕾娃娃》、有京阳子的《芭蕾群英》、上原希美子的《白鸟之歌》等代表着少女漫画的芭蕾情结，吸引读者注意那托起全身重量的脚尖在轻盈地旋转、柔软的肢体在悦目地伸展。

　　歌手们以嗓音和形象带给人们听觉与视觉上的享受，《7200秒恋曲》中的静森星子梦幻般的变身歌星经历可能是所有爱唱歌的少女们的撞慑；模特把美展示给伸展台下的观众或镜头外的读者，集万千宠爱于一身。怪不得朝雾夕在她的《小魔法师》里让所有有关的人物都过了一把模特瘾。

　　歌而优则演，演而优则歌，这是当今的潮流之一，再加上先天条件的优厚，主人公也常常是歌星、演员、模特儿想选哪行就选哪行，来个身兼数职。李崇萍的《天堂城市》里的 J． B就是先做摇滚歌手又隐姓埋名地当了模特，两边都干得红红火火，真是成功人士的楷模，跟《双星记》西瓦的演员和模特生涯有一拼呢。

　　漫画家作为一个艺术性职业，是作者们最熟悉的老本行，自然没有不画之理。好比《多梦琉璃门》、《漫画摘星梦》讲述少女立志成为漫画家经历的坎坷和付出的不懈的努力，最终赢得了竞争的故事，王宜文的《赌国风云录》则以编辑为主人公，走进了漫画家随时有困难与矛盾发生的生活，两人并肩闯过了风风雨雨。这些都透露了少女漫画作者们对本职的看法：这份职业来之不易，所以要全身心地投入进去，永远保持着对它的热爱。

　　战斗

　　战争让女人走开，怎能把赢得胜利甚至拯救地球的希望全部寄托在纤弱的女子们身上呢?而且这种好勇斗狠会使女孩子变得不可爱的。

　　No， No，现在早就不是公主总被恶龙抓走，然后不失时机地晕倒在前来救援的骑士怀中的日子了。不见《福星小子》里，三宅忍一面说着：“女性是柔弱的，所以才需要男性的保护啊，女孩子只要可爱不就好了吗?”一面把握力计握得粉碎?这里出现的女性们以她们强健的体魄，出众的反应神经，冷静的判断力成为英气逼人的女斗士。只要作者一声令下，九乐飞鸟(高口理纯《花之飞鸟组》)就可以带上攻击性极强的宠物乌鸦走在讨伐侵犯她利益的帮派的路上，《天下第一》的女子摔交手们在场地上脱下斗蓬，用冰冷的眼光打量着对手，《砂之蔷薇》中的女特种兵们开着装甲车，架着各种重型武器攻向敌人腹地。接下来，实打实的战斗就开始了。

　　没有以上的那些条件?没关系，还有看来似乎虚无飘渺、实际能派大用场的魔法与特殊力量，而且它好就好在使用十分省时省力。举起一支变身笔，大喊一声：“水手某某变身!”就可以换一身漂亮衣服，手发光球飞镖去打击敌人。一个红色新月标记标志着一个看来普通的少女其实是排族的圣女，力量觉醒后就能从大自然中获得能量，用来消灭专吸人血的苍族人(小林博美《绯月迷情》)。根本不用作者熟悉这种格斗技怎么打，那种战术该如何使用，但是魔法或力量的得到与强化过程可就是作者要费一番脑筋的事情了。

　　不管使用何种方法，女性在想要追求自己想追求的东西，或者保护自己想保护的东西时都是特别坚强的，那时每个人都是不让须眉的巾帼英雄。战斗的女性们，也都是以这种目的与态度进行着斗智斗勇的、激烈甚至是殊死的搏斗吧。

　　PART 4 核、种子

　　少女漫画充满了各种感情，对亲人的，对朋友的，对小动物的，对大自然的，但以这些感情为主题的漫画几乎都是中短篇，很少见到长篇。可是长篇的漫画总比短篇的更有代表性和名气，也更容易被人们牢记，说得再功利一点，就象只有长篇小说才能登上诺贝尔文学奖的领奖台一样。少女漫画被公推为扛鼎之作的无一例外地是长篇。而支撑这些长篇的，是爱情，而不是别的什么。

　　因此，吃掉果肉之后，露出来的核绝大多数是爱情。

　　作者们发现，主角之间的情感问题是最容易把故事推动下去的。无论是青梅竹马，一见钟情，一厢情愿，两情相悦，由爱生恨，由恨生爱，还是以上全部及其它的综艺集合和无限的循环往复，都能使用得得心应手，随手拈来便是一大段情节的铺陈。 

　　所以很难想象没有了伊兹密、拉格修、赖安对凯罗尔的感情的各种各样的表现；没有了爱西丝与曼菲士之间的如葛藤般纠缠不清的恩怨；尤其是没有了曼菲士与凯罗尔的超越时空的爱恋；没有了他们的之死靡他、连载多久就要持续多久的卿卿我我、缠缠绵绵；没有了离开对方时随便找个水池子就整页整页地泡在里面冒“凯罗尔，我不能没有你”的思想泡泡的举动，细川知荣子能把《尼罗河女儿》作为一条遥遥无尽的道路，乐此不疲地走在上面。也很难想象《古镜奇谭》系列里，曾咏情和李盈这两个“女画”“王争”(非得要用这么生僻的字给主角命名才行吗?字库里没有……)的分身没有分别和尚轩、吴月(也没有……)谱出两段轰轰烈烈、非死即伤的恋曲，火王仲天没有和千湄“打对钗儿风波起，真想伤的是自己，老天造你太美丽，纵是男人也爱你”的曲折复杂的心路历程，没有唯恐天下不乱的优河在其中充满醋意的搅局，游索兰能够把《倾国怨伶》、《火王》二十年如一日地画将下去。

　　爱情还是作者们实践反潮流反传统行为的挡箭牌。一句“只要有爱，所做的一切事情都会被原谅”正是这种心态的最好写照。于是我们才会看到五十岚优美子的《马洛斯之剑》公主亚美利亚和侍女翡婀娜一个非卿不娶，一个非君不嫁；尾崎南的《绝爱1989》和《青铜》里晃司和泉的一段天翻地覆慨而慷的断袖之吟；由贵香织里的《天使禁猎区》里，无道刹那和亲妹妹纱罗的痛苦恋情；斋藤千穗的《花音》里，花音与三神弦之间带有骨肉至亲猜疑的肌肤之亲。还有 CLAMP这方面也很绝，“你是我最重要的人啊。”大量跳出三界之外、不在五行之中的人物关系随之出现。以上这些足以让封建卫道士们以头抢地，大呼小叫，但还是被社会默默地接受了。

　　读者们也发现，迫切地想要知道的是后来男主角和女主角之间怎么样了，一张乱乱的甲爱乙，乙和丙都在追丁，丁与戊已订了终身，戊却发现自己其实一直暗恋甲的关系网是如何拆解开来的，对“上邪，我欲与君相知，长命无绝衰，山无陵，江水为绝，冬雷震震夏雨雪，天地合，我还是不能与你分散”更是能不加怀疑地一口吞下。所以他们只要作者笔下不是太拖不动转不开，一旦认定是自己想要的就无怨无悔地跟定了那支笔尖和流泻而出的墨水纹路。有时想来，正是因为心中存在着一份真诚与执着，和对真情的企盼与渴求，才会去创作，去欣赏少女漫画吧。所以，不要指责少女漫画被爱情“一叶障目，不见泰山”，爱情毕竟是文学作品与人类生活的永恒主题，歌颂它并没有错。也正因为少女漫画对爱情的深刻刻画，才能打动一代又一代的读者，并把梦的种子种在了他们心中。看着真情在世间生根发芽、长叶开花，最终收获丰盛的果实，难道不是一件薪尽火传的好事么?

　　PART 5 夏娃的苹果

　　好，现在我们差不多可以回答开头的那个问题了。

　　什么是少女漫画?就是反映女性世界观的漫画。这样，前面的一切也就顺理成章。

　　唯美的倾向是因为女性对美的触觉比男性要敏锐，希望生活中处处充满美的身影。

　　“爱情是男人生活的一部分，却是女人的全部存在意义。”拜伦这样说，虽然会遭到新女性们的强烈反对，但少女漫画爱情的盛行却成全了这句话。不过随着女性世界观的缓慢改变，这个现象也会发生变化，第四代漫画家的出现也正是女性拓宽自己世界的证明。

　　男性读者和男性作者比女性要少，男生往往看不起少女漫画，是因为男性长久以来生活在以男性世界观为支撑的世界里，所以要接受女性的世界观是件难事，而相对地，少女常常会看少年漫画，是因为女性早已习惯了男性的世界观的统治地位，不管喜不喜欢都已经接受了它。

　　植根于女性生活，以女性的眼光来看世界，对事物作出女性自己的判断，这就是少女漫画，一只夏娃的苹果。

　　PART 3 果肉

　　所谓果肉，当然是指能够让人高高兴兴吃下去的故事题材与内容。大致有以下几个方面。

　　校园生活

　　这种题材与内容的作品在少女漫画里大行其道，使得持少女漫画无限接近于校园漫画思想的人不在少数。学校也成了少女漫画的重要舞台。

　　学校是个学生学习的地方。大和和纪在她的《菩提树》里，画出专心致志学医的少女以及学风浓厚的医学院情景，学生们诚心向学，老师也兢兢业业，令人读来心生尊敬与感动。

　　学校是一个可以尽情欢笑的地方。小越夏江的《爱哭学妹》自始至终都是轻松活泼的。怕见男生的女孩偏偏成了学校里唯一的女生，有些不良的学生与曾经不良的老师间一百战零胜的常规战斗，就是要让人从头笑到尾才罢。

　　学校是一个能够自由发展自己爱好的地方，多种多样的课外活动不知给漫画家提供了多少素材。喝茶同好会喝出了《红茶王子》的有趣故事，电脑程序又引出了《东京少年少女》的情节发展，《蓝天下的你》中，女孩子尽情追逐着自己的棒球理想，《青春男孩里》，想长高的男孩子在篮球场上挥洒着青春的汗水。

　　学校还是一个能谈纯纯恋爱的地方(哇，各位老师家长别吃我，说的不是中国啊……)。反正日本十六岁的少女就可以结婚，于是高濑由香才放心地在《DOKI DOKI》(心跳的感觉)里让五位少年少女拖拖拉拉地凝睁掉泪，出了十本的白开水。杉惠美子更是乖乖不得了，好象过了十六就嫁不出去了一样，在《樱桃方程式》里让女孩子贴上一切去追男仔，再加上校外帅哥的搀和，乱得一塌糊涂。虽然最后都能象高桥留美子一样，来个终章《男孩碰见女孩》，一对对分别摆平。不过，各位花季中的中国少女少男们不要学为好!

　　历史

　　大时代下的恩怨情仇，传奇人物的历史风貌，战争中的悲欢离合，这都是历史题材吸引人注意的地方。以历史为题材的作品由于眼光放得更加深远，出现了许多精品。

　　在历史性的少女漫画中获得评价最高的当属池田理代子的《凡尔赛的玫瑰》。池田老师站在同情玛丽·安东涅特的立场描绘了这位皇 妃 的悲剧命运，而且基本符合史实。个人认为《凡尔赛的玫瑰》比《断头艳后》那本关于玛丽的专著精彩多了，光看名字都会更喜欢前者啦。

　　现代史中的两次世界大战更是个产生很多故事的时代。漫画家们岂能放过。赤石路代的《阿尔卑斯玫瑰》堪称其中经典。她以二战中硝烟弥漫的欧洲为背景，展开了几个少男少女躲避纳粹的迫害，追求自由和真善美的动人故事。精湛的画功将这部漫画拴释得宛如史诗一般，且具有十分积极的意义。

　　另外值得一提的就是田村由美的《婆婆罗》。虽然时代设定在未来，但可称之为架空历史。这部作品与其他同类漫画最大的不同在于突破了传统的仇恨观念，结仇双方有着不可抹去的血海深仇，但彼此却又深深相爱。表现出，在动乱的历史潮流中，个人的行为常受时代左右，难以自主，因而产生不可避免的悲剧。其中对战争的描写很有气势，很难相信是出自女漫画家之手。少女漫画里的历史也经常和“超越时空”这四个宇产生关系。由于宿命的安排，发生了一些意外的事故，身在现代的主角们就以此为契机回到了遥远的过去。在一个完全陌生的环境里，她们会有什么样的遭遇，又会作出什么样的反应呢?作者们以不同的作品为我们回答了这个问题。

　　细川知荣子的《尼罗河女儿》是这方面的开山之作，凯罗尔的事情相信不用多作介绍，当年此书的畅销绝对说明读者们对它的喜爱，可惜连载得太长是个败笔，第二部没有什么画的必要。

　　莜原千绘的《天是红河岸》很显然是在模仿《尼罗河女儿》，夕梨因皇太后的魔术来到古埃及，被凯尔王子所救，而后又成为战争女神，为凯尔的国家出谋划策的经历完全就是新瓶装着的旧酒(不过最初被吻了一下就学会了一门外语这一点倒很新颖)。再加之床戏已经多到了令人生厌的地步，对这部作品的评价不如《尼罗河女儿》是当然的事。

　　上田伦子的《再生英雌——凌》则对源乎合战做了新解释。源义经其实是男装的女孩子，与英俊的万人迷武藏坊弁庆相遇打了一场后就因时空的错动来到了现代，作为一个普通女孩生活，弁庆找到她后两人又回到古代。而平清盛则深深爱上了义经，为了从弁庆那里把义经抢过来而发动了战争。女孩子们可能会喜欢它，日本史学家们是不是连吃了这本书的心都有这一点就不清楚了。

　　看得多了，自然会发现，无论是来到哪个时空，能和所爱的人长相厮守就是最好的。这也就是跳来跳去的少女们的愿望与目的吧。

　　事业

　　四周一片漆黑，水银灯打出一柬追光，将舞台上的人物身影照得清清楚楚，感人的台词从演员口中缓缓流出，清泉一样流进每个观众的心中。随着一个完美的造型，大幕落下，掌声和欢呼声有如雷鸣，鲜花被抛上台来，演员笑着谢幕，心里却泛起无数的酸甜苦辣… 

　　这种题材的作品是少女漫画中司空见惯的。作家为笔下人物择业时，十分喜欢选择需要创造性、与艺术相关的行业。大概是因为这些职业与常人的生活有些距离，从而产生了神秘感和诱惑力，对美的共同追求又是这些行业的共通之处。所以漫画家就成了梦工厂，织造着一个又一个明星之梦。

　　武内昌美的《变奏天使》、河内由加利的《花式皇后》、赤石路代的《溜冰娃娃》都在渲染着花样滑冰运动员伴着悠扬的音乐，冰刀行云流水地滑过冰面的美感。

　　斋藤千穗的《粉红色舞鞋》、《芭蕾娃娃》、有京阳子的《芭蕾群英》、上原希美子的《白鸟之歌》等代表着少女漫画的芭蕾情结，吸引读者注意那托起全身重量的脚尖在轻盈地旋转、柔软的肢体在悦目地伸展。

　　歌手们以嗓音和形象带给人们听觉与视觉上的享受，《7200秒恋曲》中的静森星子梦幻般的变身歌星经历可能是所有爱唱歌的少女们的撞慑；模特把美展示给伸展台下的观众或镜头外的读者，集万千宠爱于一身。怪不得朝雾夕在她的《小魔法师》里让所有有关的人物都过了一把模特瘾。

　　歌而优则演，演而优则歌，这是当今的潮流之一，再加上先天条件的优厚，主人公也常常是歌星、演员、模特儿想选哪行就选哪行，来个身兼数职。李崇萍的《天堂城市》里的 J． B就是先做摇滚歌手又隐姓埋名地当了模特，两边都干得红红火火，真是成功人士的楷模，跟《双星记》西瓦的演员和模特生涯有一拼呢。

　　漫画家作为一个艺术性职业，是作者们最熟悉的老本行，自然没有不画之理。好比《多梦琉璃门》、《漫画摘星梦》讲述少女立志成为漫画家经历的坎坷和付出的不懈的努力，最终赢得了竞争的故事，王宜文的《赌国风云录》则以编辑为主人公，走进了漫画家随时有困难与矛盾发生的生活，两人并肩闯过了风风雨雨。这些都透露了少女漫画作者们对本职的看法：这份职业来之不易，所以要全身心地投入进去，永远保持着对它的热爱。

　　战斗

　　战争让女人走开，怎能把赢得胜利甚至拯救地球的希望全部寄托在纤弱的女子们身上呢?而且这种好勇斗狠会使女孩子变得不可爱的。

　　No， No，现在早就不是公主总被恶龙抓走，然后不失时机地晕倒在前来救援的骑士怀中的日子了。不见《福星小子》里，三宅忍一面说着：“女性是柔弱的，所以才需要男性的保护啊，女孩子只要可爱不就好了吗?”一面把握力计握得粉碎?这里出现的女性们以她们强健的体魄，出众的反应神经，冷静的判断力成为英气逼人的女斗士。只要作者一声令下，九乐飞鸟(高口理纯《花之飞鸟组》)就可以带上攻击性极强的宠物乌鸦走在讨伐侵犯她利益的帮派的路上，《天下第一》的女子摔交手们在场地上脱下斗蓬，用冰冷的眼光打量着对手，《砂之蔷薇》中的女特种兵们开着装甲车，架着各种重型武器攻向敌人腹地。接下来，实打实的战斗就开始了。

　　没有以上的那些条件?没关系，还有看来似乎虚无飘渺、实际能派大用场的魔法与特殊力量，而且它好就好在使用十分省时省力。举起一支变身笔，大喊一声：“水手某某变身!”就可以换一身漂亮衣服，手发光球飞镖去打击敌人。一个红色新月标记标志着一个看来普通的少女其实是排族的圣女，力量觉醒后就能从大自然中获得能量，用来消灭专吸人血的苍族人(小林博美《绯月迷情》)。根本不用作者熟悉这种格斗技怎么打，那种战术该如何使用，但是魔法或力量的得到与强化过程可就是作者要费一番脑筋的事情了。

　　不管使用何种方法，女性在想要追求自己想追求的东西，或者保护自己想保护的东西时都是特别坚强的，那时每个人都是不让须眉的巾帼英雄。战斗的女性们，也都是以这种目的与态度进行着斗智斗勇的、激烈甚至是殊死的搏斗吧。

　　PART 4 核、种子

　　少女漫画充满了各种感情，对亲人的，对朋友的，对小动物的，对大自然的，但以这些感情为主题的漫画几乎都是中短篇，很少见到长篇。可是长篇的漫画总比短篇的更有代表性和名气，也更容易被人们牢记，说得再功利一点，就象只有长篇小说才能登上诺贝尔文学奖的领奖台一样。少女漫画被公推为扛鼎之作的无一例外地是长篇。而支撑这些长篇的，是爱情，而不是别的什么。

　　因此，吃掉果肉之后，露出来的核绝大多数是爱情。

　　作者们发现，主角之间的情感问题是最容易把故事推动下去的。无论是青梅竹马，一见钟情，一厢情愿，两情相悦，由爱生恨，由恨生爱，还是以上全部及其它的综艺集合和无限的循环往复，都能使用得得心应手，随手拈来便是一大段情节的铺陈。 

　　所以很难想象没有了伊兹密、拉格修、赖安对凯罗尔的感情的各种各样的表现；没有了爱西丝与曼菲士之间的如葛藤般纠缠不清的恩怨；尤其是没有了曼菲士与凯罗尔的超越时空的爱恋；没有了他们的之死靡他、连载多久就要持续多久的卿卿我我、缠缠绵绵；没有了离开对方时随便找个水池子就整页整页地泡在里面冒“凯罗尔，我不能没有你”的思想泡泡的举动，细川知荣子能把《尼罗河女儿》作为一条遥遥无尽的道路，乐此不疲地走在上面。也很难想象《古镜奇谭》系列里，曾咏情和李盈这两个“女画”“王争”(非得要用这么生僻的字给主角命名才行吗?字库里没有……)的分身没有分别和尚轩、吴月(也没有……)谱出两段轰轰烈烈、非死即伤的恋曲，火王仲天没有和千湄“打对钗儿风波起，真想伤的是自己，老天造你太美丽，纵是男人也爱你”的曲折复杂的心路历程，没有唯恐天下不乱的优河在其中充满醋意的搅局，游索兰能够把《倾国怨伶》、《火王》二十年如一日地画将下去。

　　爱情还是作者们实践反潮流反传统行为的挡箭牌。一句“只要有爱，所做的一切事情都会被原谅”正是这种心态的最好写照。于是我们才会看到五十岚优美子的《马洛斯之剑》公主亚美利亚和侍女翡婀娜一个非卿不娶，一个非君不嫁；尾崎南的《绝爱1989》和《青铜》里晃司和泉的一段天翻地覆慨而慷的断袖之吟；由贵香织里的《天使禁猎区》里，无道刹那和亲妹妹纱罗的痛苦恋情；斋藤千穗的《花音》里，花音与三神弦之间带有骨肉至亲猜疑的肌肤之亲。还有 CLAMP这方面也很绝，“你是我最重要的人啊。”大量跳出三界之外、不在五行之中的人物关系随之出现。以上这些足以让封建卫道士们以头抢地，大呼小叫，但还是被社会默默地接受了。

　　读者们也发现，迫切地想要知道的是后来男主角和女主角之间怎么样了，一张乱乱的甲爱乙，乙和丙都在追丁，丁与戊已订了终身，戊却发现自己其实一直暗恋甲的关系网是如何拆解开来的，对“上邪，我欲与君相知，长命无绝衰，山无陵，江水为绝，冬雷震震夏雨雪，天地合，我还是不能与你分散”更是能不加怀疑地一口吞下。所以他们只要作者笔下不是太拖不动转不开，一旦认定是自己想要的就无怨无悔地跟定了那支笔尖和流泻而出的墨水纹路。有时想来，正是因为心中存在着一份真诚与执着，和对真情的企盼与渴求，才会去创作，去欣赏少女漫画吧。所以，不要指责少女漫画被爱情“一叶障目，不见泰山”，爱情毕竟是文学作品与人类生活的永恒主题，歌颂它并没有错。也正因为少女漫画对爱情的深刻刻画，才能打动一代又一代的读者，并把梦的种子种在了他们心中。看着真情在世间生根发芽、长叶开花，最终收获丰盛的果实，难道不是一件薪尽火传的好事么?

　　PART 5 夏娃的苹果

　　好，现在我们差不多可以回答开头的那个问题了。

　　什么是少女漫画?就是反映女性世界观的漫画。这样，前面的一切也就顺理成章。

　　唯美的倾向是因为女性对美的触觉比男性要敏锐，希望生活中处处充满美的身影。

　　“爱情是男人生活的一部分，却是女人的全部存在意义。”拜伦这样说，虽然会遭到新女性们的强烈反对，但少女漫画爱情的盛行却成全了这句话。不过随着女性世界观的缓慢改变，这个现象也会发生变化，第四代漫画家的出现也正是女性拓宽自己世界的证明。

　　男性读者和男性作者比女性要少，男生往往看不起少女漫画，是因为男性长久以来生活在以男性世界观为支撑的世界里，所以要接受女性的世界观是件难事，而相对地，少女常常会看少年漫画，是因为女性早已习惯了男性的世界观的统治地位，不管喜不喜欢都已经接受了它。

　　植根于女性生活，以女性的眼光来看世界，对事物作出女性自己的判断，这就是少女漫画，一只夏娃的苹果。

今天在搜《芭蕾群英》的时候

搜到了这篇文章

觉得还蛮不错的

搜索了n久都没看到《芭蕾群英》有在线看的版本

虽然已经看过一遍了   但是还想再看看

都是不错得！

里面提到的漫画大部分都看过啦

现在正在看《天是红河岸》

我不看！但是我哈喜欢

pc^pc^pc^找到你了！！！

 好长，只爱看喜欢的。