LOVE ME TENDER(紫口琴) [堕落街论坛]

关于Robert Bonfiglio

罗伯特·邦菲利奥生于美国依阿华州，少年时代曾在纽约音乐学校深造。他最初学的是长笛，到17岁时觉得自己在长笛上进步不大，发展很有限，刚巧自己又迷上了口琴那动人的音色，于是改学口琴，浸淫多年至今，已是功成名就、名满天下。与其他有数的几位世界级口琴演奏家的演奏相比，我们会发现，邦菲利奥吹出的音色可说是独一无二的，而且他演奏的音域也远比别人的宽阔。曾经有人问邦菲利奥是怎么样做到这一点的，他回答说：“其实很简单，最重要的就是勤于练习，我现在达到的本是人人都能达到的境界。只是一般的口琴家很少在技巧锤炼上下苦功，容易自满，仅仅把演奏视为例行公事，所以固步自封。我平均每天要练习4个小时，并且不断鞭策自己，时时寻求突破。如果有人愿意一天练琴48小时，那他会吹不好才怪呢！”对于存在于不少人头脑中的“口琴演奏多限制”的成见，邦菲利奥颇不以为然，他认为口琴无论在古典、爵士、蓝调还是流行乐的领域里都有很大的发展空间，能够很好地发挥，而并不局限于某一方面——事实上，邦菲利奥自己已经推出的多张跨越了古典、爵士、蓝调和流行诸多音乐领域的个人独奏大碟就是一个很好的证明。
邦菲利奥有着在各大领域间游刃有余的超凡能力，他既能和交响乐团合作演奏艰深的古典作品，又能轻松驾驭流行和蓝调音乐的风格，评论界对此赞赏有加。《波士顿环球报》把他誉为“口琴大师”，说“如果没听过他的演奏，就根本不会相信世上竟有如此美乐”。而《纽瓦克星报》也这样盛赞他的成就：“无论从哪个尺度来衡量，邦菲利奥都是一位令人击节赞赏的音乐家，他对口琴的贡献，就如同塞戈维亚对吉他的贡献一样大！”而《洛杉矶时报》更是直接，索性热辣辣地把他叫做“口琴界的帕格尼尼”。邦菲利奥已经凭借他在美国和美国以外的诸多著名的音乐厅所作的演出赢得了世人的广泛好评。他曾在纽约卡内基音乐厅、林肯中心和好莱坞碗形剧场这样超一流的艺术殿堂中登台亮相，也曾与加拿大老牌女歌手安娜·慕瑞（Anne Murray）携手在交响大厅演出，当时担任管弦乐伴奏的是由作曲大师、指挥名家约翰·威廉斯（John Williams）指挥的波士顿通俗管弦乐团。作为一位极具特色的独奏家，邦菲利奥先后和洛杉矶爱乐乐团、印第安纳波利斯交响乐团、纽约通俗乐团、马德里RTVE交响乐团、香港爱乐乐团、塞维尔交响乐团、卢森堡爱乐乐团以及美国圣安东尼奥、丹佛、密尔沃基、俄勒冈和佛罗里达等地的管弦乐团合作过。1996年9月，在举世闻名的大峡谷举行的一个盛大典礼上，邦菲利奥应邀举行现场演奏会，在场聆赏的有克林顿总统和他的内阁要员以及罗伯特·雷德福（Robert Redford）这样的老牌影星。为了开音乐会的需要，邦菲利奥还组建了一个以自己名字命名的管弦乐队为自己伴奏，在音乐风格上融古典、流行、民谣、蓝调于一体，经常活跃于美国的大学校园和音乐节上。除了公众性的演出，邦菲利奥还经常作为表演嘉宾出现在众多很受欢迎的电视和广播节目里，并且为多部电影配过乐。说来有意思：有一天邦菲利奥在家看电视，荧屏上正在播放一部电影，突然有一段极美极动人的口琴配乐飘入邦菲利奥的耳中，和他的发声方式一模一样。那一刻邦菲利奥的心里很不舒服——竟然有人达到和我一样的水平了吗？不过一会儿他就想起来了：这正是自己在幕后配过乐的一部电影！
从邦菲利奥已有的多款录音，我们可以真正见识他的全方位才能。从极受好评的古典专辑《“灰狼别墅”口琴与管弦乐队协奏曲》（“Villa-lobos concerto for harmonica and orchestra”，与指挥家Gerard Schwarz合作），到流行化专辑《穿过雨幕》（即“白口琴”， Through the raindrops，“天乐”版编号TMCD1011，此碟在Billboard公告牌杂志排行榜上足足停留了8个月），邦菲利奥已经证明自己是个极为难得的能够在两大截然不同的音乐领域里获得同样成功的音乐大家。其实，在大获成功的《穿过雨幕》大碟中，邦菲利奥的演奏仍然是很古典的，但是却巧妙地融合了唱片的监制人汤米·威斯特（Tommy West）所擅长的流行风格，所以给人一种新纪元（NEW AGE）或者轻爵士（Light Jazz）音乐的感觉，而邦菲利奥自己本来却是很讨厌所谓NEW AGE的！他的其它很多录音也频频登上排行榜，如演绎德彪西、巴赫、格什温、桑德海姆（Sondheim，百老汇音乐剧大师）作品的专辑《浪漫曲》（即“黑口琴”，ROMANCES，“天乐”版编号TMCD 1012）和圣诞音乐专辑《万籁俱静》（“All is Calm”，此碟名原为赞美诗《平安夜》中的一句歌词）。另外，“蓝口琴”——《我的每一次呼吸》（Every Breath I Take，“天乐”版编号TMCD 1023）和“紫口琴”——《柔情爱我》（Love Me Tender，“天乐”版编号TMCD 1029）……也称得上是邦菲利奥的优秀代表作。尤为值得一提的是一张风格上融流行、爵士与蓝调于一炉的现场录音大碟，那就是《大峡谷演奏会》（“Live at The Grand Canyon”），它录制于邦菲利奥自己发起举办的大峡谷音乐节1994年9月的演出现场，收入11支乐曲。如果乐友们有机会看到邦菲利奥这次露天现场演奏会的影碟，一定会有和我一样的感觉，那就是邦菲利奥在演奏时有着绝对的自信，他倾情吹奏时给人的感觉，就象是王者般尊贵的海菲兹在拉小提琴，甚至正象《洛杉矶时报》所说的，他就是至高无上的“帕格尼尼”！
到了2000年，邦菲利奥终于推出了第一张个人精选大碟，名为《口琴大师》（“Master of Harmonica”，原版编号CACD-1208）。乐友们即使已经收齐了邦菲利奥以前的专辑，一旦在唱片店里见到这张新出的精选大碟，恐怕亦会心痒难禁，忍不住要解囊以求，因为它实在是非常精美，其选曲之精与录音之妙，准会让你觉得物超所值！
《口琴大师》以优质纸卡作封套，封面色调纯净雅致，设计美轮美奂。碟中收入的15首乐曲分别选自于上述数张邦菲利奥独奏专辑。选自“黑口琴”的马斯涅《沉思》一曲悠扬开放，低沉时吟哦婉转，当真委婉生姿，高亢处亮如鸽哨，直可响遏行云，其音色高贵幽美、如仙似圣，简直是无与伦比！巴赫的一段“ARISO”被邦菲利奥吹出了弦乐一般的曼妙质感，弦乐常用的颤音效果在这里也被小小的口琴展现得淋漓尽致。再听莫札特第21号钢琴协奏曲，原曲中的独奏钢琴被口琴替代了，但原曲固有的浪漫气息却丝毫未减，而更增添了钢琴所不会有的如丝绦、如缎缦一般的飘逸质感。
选自“白口琴”的《穿过雨幕》以一把小提琴、一把中提琴和两架电子键盘为邦菲利奥的口琴伴奏，在键盘和弦乐营造的行进节奏、宽阔音场与丰美的音色背景中，口琴如同一个生机盎然、不知疲倦的小精灵，一边在雨幕中自由穿行，一边畅快地抒情歌唱。“Fleur D‘ennui”本是拉丁爵士吉他大师金哥·雷恩哈特（Diango Reinhardt）的名作，邦菲利奥把它编排得颇有新意：先是由打击乐手为口琴伴和，打出简洁的拉丁节奏，口琴的柔曼与打击的节拍相得益彰；随后，吉他手的原声吉他发声，琴音堪堪进入，乐曲就转为鲜明的探戈节奏，原声吉他的演奏先是运用弗拉门戈技法，而后则体现出爵士风味，乐曲后段由同一名乐手演奏的电吉他和另一位乐手的电贝司则司职低音声部，构成了丰满宽厚的音色背景，而口琴却依然故我，波澜不惊。《梦游》（“Sleepwalk”）一曲的伴奏不仅有双键盘，而且用上了一支弦乐四重奏，听来条理错综复杂而音色和谐交融，意境坦然大气，浑不似通常的“梦游”感受。

以上几张风格各异的口琴演奏专辑，原本由美国HIGH HARMONY公司录制出版，后经香港著名发烧唱片厂牌天乐（TOP MUSIC）以尖端的数字技术进行母带重制并以超合金（Alloy Gold）材料压片再版，都已成为发烧友们公认的“高烧”靓碟。人们都说音乐是有色彩的，虽然仅仅依据封面色调就给这几张靓碟冠以黑、白、蓝、紫之称有牵强之嫌，但各碟中充溢张扬的音乐色彩却是任何一个聆听者都能鲜明地感觉得到的！

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