唱片点评】
DISK 5 (No.9)<!--Attachment id="57578" thumb="http://img.verycd.com/post_thumbs/0509/post-324771-1126607036_thumb.jpg"-->
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作曲：Beethoven
指挥：Sir Simon Rattle
演出：WPO
演唱：Barbara Bonney(女高音），Birgit Remmert(女低音），Kurt Streit(男高音），Thomas Hampson(男低音），Birmingham City Choir
录音日期：2002.4-5 维也纳(现场录音)
CD编号：EMI CLASSICS 557 445 2
资源来源：[DonkeyGrammophone]
【唱片点评之一.作者:CATS】 Furtwangler的贝九是所有指挥家永恒的参照物。
当一件事物已经是趋向“绝对性的完美”，那将意味着没有任何东西可能和之比肩，这对后来者几乎就是绝路一条，尤其是大胆的探索者。现代艺术界这一现象屡见不鲜。
不由得想起前不久的《未来战士3》————一部从各方面都可以称得上“烂”的商业大片竟然遭遇着平静和客观到出奇的评论和眼光。这一奇怪的现象只能归根于根本没有人相信她能和无与伦比的《未来战士2》相提并论，更重要的是电影作者也根本就没有这一试图。这是一处处向经典致敬的平庸之作————一旦作品被蒙上了“致敬”这一保护层，什么判断的眼光立刻就都变得不客观和没意义了。
除卡拉扬“也许”更接近于另外一个流派，当另当别论外，阿巴多和巴伦勃依姆的贝九全部是把自己缩在这一保护层下的产物。暂且不论指挥家的功力如何，至今为止没有任何一版贝九的演绎有向经典挑战的试图。
除了：Simon Rattle。
第一乐章中有独特的，令人难忘的乐段：第301-339小节（不用去数，就是最响的那一段）的处理是我判断这一乐章和整个贝九的重要标准之一————Furtwangler黑色贝九的这一乐段简直就是血溅五步之外般的骇人听闻。这是贝九的第一个难题，也是贝九的第一个至高点。
Simon有意识地压制这一段落前的如歌乐段，从份量到分贝都被全面削弱，处心积虑地铺垫和对比发展部分震耳欲聋的高潮。由于缺乏了无可伪装的情感因素，Simon改由增强低音提琴的粗糙的急促抽动以制造真正的阻力感，以定音鼓的短暂间隙来增强“冲破隔阂”的递增力度。虽然紧随其后的ritardando处理得不够宽广，略显匆忙，而且乐句的连接也有小小的进度上的把握问题，尚留有探讨的余地，但这一段落确实处理得激情和力量全面绽放，可以称为是光彩夺目的大手笔。他不象切利比达克那样另辟门路，也不象阿巴多和巴伦勃依姆那样多多少少的“效仿”。Simon对这一章节的理解和大师完全一样，表达意图也完全一致。在同一标准的前提下他深知自己的局限，也充分了解自己可以运用的大师当年不具备的资源————这一挑战MELODIYA贝九的试图是充满智慧的。
虽然有些初生牛犊不怕虎的味道。
有一个值得注意的史实是：Simon录制这一唱片的时候，“黑色贝九”尚未被发现。从数码录音的高清晰度可以明辨这一阶段的起伏程度，表现力和力度均直逼MELODIYA版贝九。在庆幸我热爱的大师仍然保持着（黑色贝九中）这一段落最无与伦比最精彩的独特手法的同时，我更庆幸看到首次有人勇敢地试图超越MELODIYA贝九（当然这一乐段的例证只是一小部分）。
在其后的段落处理中Simon再度回复到了从容平缓的步伐，再度以不着痕迹的力度渐强，最终突然迸发的强烈反差烘托乐章最后的喧嚷。乐章尾声的乐句相当宽广而没有惯常匆匆结束的普遍错误，是为对原作有揭示性的贡献之一。
本章节的乐句过分明晰是一个缺陷，这也属尚有探讨余地的部分。Simon对作品如何理解是可以明辨的，这第一章节的纷乱节奏和喧嚣音响表达不够充分，可见Simon仍然“暂时”很有保留地采取折衷手法。
诙谐曲的处理较温和，轻快，不那么激动。在第一乐章的表面“缺陷”（乐句经常显得过分短促造成“上气不接下气”的感觉）从这一乐章的流畅感得到了“属刻意手法”的证实，整个二乐章有一种音符在翻滚的独特面貌。奇怪的是从切利比达克的版本开始我就一直听到这一乐章的高潮反复部分有一个变调性质的降调，而在早年的版本里我是没有听到过的，不知道究竟是总谱如此还是后来的修订问题。这一版本同样有以上的问题，是我不太满意的一个方面，这一短暂的降调明显削弱了作品的力度。它固然有过分尖锐的嫌疑，但就Simon在后面章节的手法来看，这一折衷性的处理不在他的合理手法之内。
Simon不是一个唯美主义者，就他的审美标准，没有对之作出修改造成作品力度上的欠缺那是Simon自己的过错。
慢乐章非常出色！
天籁之音的感觉十分到位，比阿巴多好象被人追赶马上就要掉下指挥台的慢乐章胜出十万八千里。
本章节是唯一提醒我这是WPO的演出的部分：华丽的长长的音乐线条非常流畅，平和和宽松，WPO的如丝般的华丽弦乐全面表露。
仔细地聆听会发现这一乐章中仅仅在柔板部分也富含速度和力度的微妙对比，这一特征使乐章更具备活力和深沉兼顾的动人魅力，非常优美，完全可以和大师的任何一个名版媲美。一个值得注意的细节是：时不时会有一支小提琴的声音从优美的合弦中突显出来，听起来似乎有些小提琴协奏曲的味道。而且很明显Simon有意地但很小心地控制合弦的份量使这几声小提琴若隐若现。
我没有看过总谱，不知道这是否本来就是作品的一部分，但就其他人的演出，我未听到过这样明显的处理手法。事实上这一章节虽然动人，但不过是末乐章前的一个大型的铺垫，整体而言她不象其他乐章那样内容丰富。许多人对这一乐章的处理除了法国号营造的短暂的响亮高潮（Simon这一章节的处理同样格外宽广和活泼）外基本十分均衡，类似Furtwangler1954年告别演出中的这一乐章处理是近乎沉闷的。而Simon这一乐章的处理足以证明他经过了审慎的思考，并且顾及到了作品的整体结构。
至今为止，以上三个乐章仍然是传统手法的。
末乐章全面证明了Simon的启示性或者即将带来的启示性。
这是一个被“保皇派”们视为“面目全非”的末乐章，因为实际上很少有人认识到一点：贝九中人声的运用不过是类似一件乐器对旋律的作用而已。
这一章节的人声是至今为止“象一件乐器的声音”般被运用的唯一例证。作为一件乐器，Simon当然可以象灵活控制其他的所有声部一样按需要让它忽而突显或者隐匿，当然可以自如地加以速度的变化包括突变，加于节奏的灵活变化（包括舍弃因为歌词的衔接部分导致的所谓“必然手法”），包括因为整体的需要删节歌词。其他所有人的版本都不曾象Simon这样大胆地处理过人声部分。但正因为如此，所有的人声部分都显示出令人难忘的丰富色彩，犹如一个演奏手法变化多端的高手正和他的心爱乐器水乳交融，使这一世人早已滚瓜烂熟的旋律演化为无数的花饰，如绚丽多彩的烟花般令人叹服。就艺术上的处理她完全自然和令人信服，尽管她不合逻辑。
Simon显然为了增强这一特征对歌手的音型也精挑细选了一番：女高音的圆润花腔成为这一乐器中的独特高频，她翻滚式的唱腔活象一个陀锣，携带所有人声部分向前推进。
尾声部分的处理和配器十分大胆：合唱几乎隐没而改由一个非常尖锐响亮的笛声引导全曲向结局推进，音乐的效果和力量是令人震惊的。这是一个和传统手法完全不同的尾声（不仅仅是速度和强度的变化这么简单，应当涉及总谱的问题了），虽然显得稍微造作，但乐句跳跃式的前进步伐令人激动雀跃，速度和进度把握极佳，由层层力量推进而成的尾声尤其宽宏，令人迷醉。
类似这样的大胆作为必将导致“鸡蛋”，“番茄”和喝彩声一起飞起来。但这是否属于只追求标新立异的形式主义？虽然所谓的“本真”演绎在我看来根本没意义，但这是否属于合理范围内的手法探索？
我个人觉得这一探索有一条不可跨越的底线：即作者必须有重现原作的真正价值和审美观念的意识。
类似“杂技《天鹅湖》”之类的“创新”作为我坚决哧之以鼻！但把《天鹅湖》演绎成影射老柴自传故事的“男同版”我相当欣赏。把《图兰朵》演成中国京剧加时装秀加杂技表演我觉得是无可置疑的垃圾产品，但把《图兰朵》演绎成后现代修订版本我很赞同。你可以表现作者本人都没有意识到的价值观念和审美观念，但你绝对不能扭曲作品的固有属性和精神。一个艺术家最重要的责任是发现和说出“真理”，哪怕原作者知道了会来跟你拼命。
贝多芬的“纯音乐属性”是没有任何争议的，。
乐圣根本就没有试图去解释和描绘席勒的《欢乐颂》，而是歌词在试图配合解释音乐的主题。末乐章的音乐部分压倒一切是贝多芬本人就强烈表现出来的。（且不考虑他因为耳聋出现的乐谱上的错误）指挥家如果只是追求准确表达“已有”的乐谱上的东西，那那么多不同版本的贝九又有什么意义呢？我们已经拥有了大师们的贝多芬，现在和将来的指挥艺术家们难道就只应该不停地试图复制大师们的杰作吗？表达一张素描画的技法对一张色彩主导的作品又有什么意义呢？
当贝多芬的音乐已经普及于现代社会的时候；当现代的指挥家已经不再也不可能再置身于Furtwangler或者贝多芬当年的强烈情绪的时候；当义愤填膺的贝多芬已经不再是唯一的“正确”标准的时候；指挥家本身对作品的挖掘试图就显得格外重要。
就Simon这一演出而言：
他严格遵循贝多芬的纯音乐主张，审慎地思考了存在于现代的贝多芬音乐应该具有的面貌。在古典宗旨不变的情况下，Simon以冷静眼光和充分的智慧审视贝九的各个部分并加以重新组合。贝九呼唤友谊，共求团结的主题在一种宗教，人性和音乐各部分的高度统一下被赋予了全新的意味：她是史上最为乐观的，对人性和未来饱含信心的贝九。
她的精神在于试图让人们心中的美好得到升华，而不是唤醒沉睡的灵魂————作品中积极乐观的浪漫主义气息让人如沐春风。
她吻合现代人对贝多芬音乐的理解和需求，她有力，诚恳动人，而且她全面遵循和升华了作者本人的艺术审美主张。
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Post By：2005/12/3 23:12:00
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