主题：[转帖]这个男人 TIM ROTH

刚看完 趁热打铁 顺便把眼泪烘干

介绍Tim Roth
(一)他于1961年5月14日生于伦敦南郊Dulwich, 犹太血统, 本名Timothy Simon Smith. 二战之后他的父亲为支持大屠杀中的幸存者, 也为方便出入于敌视英美的国度, 将Smith改成犹太姓氏Roth。

他来自于一个并不富裕的中产阶级家庭, 父亲是位记者, 英共党员, 晚年定居于利比亚沙漠, 以致于现在TR手里都有一张父亲与卡扎菲上校的合影; 他的母亲也是一个思想左倾的自由主义者, 风景画家, 为贴补家用兼做教师。 后来TR曾经很骄傲地说: 他的父母都很开明, 对他起的都是"促进作用"。

但他的童年并不幸福, 可以说正好相反: 他遭到过性虐待, 父母的离婚更是向伤口上撒盐。 这些给他的心灵留下了永久的伤痕, 进而彻底毁掉他的学业。 等到了小学结束, 他没能和Dulwich区其他孩子一起升入优等中学, 所有的卷子他一笔未动的交了回来。

他进了一所臭名昭著的恶校, 在那里一呆六年。期间他迷上了朋克, 做过学校里反种族歧视社团的负责人, 也吸过毒。15岁的一次游行中, 因为同行者与警察发生冲突, 他被连带抓进监狱, 做了一夜牢。

16岁上, 他有了平生第一次登台演出的经验: 学校排演音乐剧《Dracula》, 他是男主角。 那是一次可怕的经历, 因为极度的紧张, 他不但冷场还尿了裤子。

他开始选择职业了。家庭的影响和自身的经历让他一直对社会的变革有近乎狂热的兴趣。 11, 2岁的时候, 他曾立志要一名传教士, 但他很快就像父亲一样 believe in no God了。首次演出的经历虽然失败, 表演却深深吸引住了他。 他说"Acting is a political thing "---也许对他来说, 他所投身的事业首要不是自我宣泄和慰藉的手段, 而是他想要改造社会的途径。在大学里学了18个月的雕刻之后, 他做了"一生中最正确的决定": 退学去做了一名演员。

他不是传统意义上的英国演员,没有受过任何专业训练, 在酒吧自带的小剧场里, 他开始了职业生涯。 不排戏的时侯, 他就去做推销员以维持生活来源, 这样度过了最初的几年。

某天晚上他骑车回家的路上, 在给自行车打气的时他受到了注意: 那时他正为排演《奥塞罗》中的凯西奥剃成了光头, 有人走过来问他是否愿意扮演一个光头党。

这部电视电影是Alan Clarke 的Made in Britain。 TR以前一直很尊崇的Clarke的作品, 尤其是Scum, 他提到过Ray Winstone 是他做演员的动力之一。 而交谈之后Clarke对他很满意, 决定了他就是那个四处散播暴力和痛苦的男主角的合适人选。 Made in Britain描写的是撒切尔夫人执政初期伦敦底层社会的生活。 它冷静的写实风格以及Alan Clarke 提倡的integrity, 日后都深远地影响到了TR。 并且在这部影片结束以后, Clarke将他推荐给了Mike Leigh, 那时后者正准备筹拍MeanTime, 同样是伦敦底层家庭的电视电影: 这一切都预示着他将成为一个true class actor。

他在MeanTime中的这个角色有一点点发育迟缓, 故事围绕着他和他的女朋友, 他的哥哥, 以及好友(Gary Oldman扮演)展开, 从现有的视频材料看, 也许是他最撼动人心的角色。 随后他出演了首部大银幕上的电影The Hit, 一个刚出道的菜鸟杀手。

到了85年, 一切都很顺利。 The Hit 让他拿到包括 BAFTA在内的一系列的"最有前途新人奖"; 那一年, 他和女友还有了一个儿子, 他目睹了那个小东西的降生, 给他取名Jack Earnest, 并将J.E.R及他的生日纹在了右臂上。

评论界提到当时的他, 把他与Daniel Day-Lewis, Gary Oldman放在一起, 所谓的Brit-Pack名单上的中坚。 但他们走了不同的路。 其他人接拍decent role, 频繁拿奖的同时, 他什么也没有。 他顽固地抗拒他认为全是shit的商业片, 坚持着走独立电影的路线。 不过经济衰退时期, 当时的英国电影工业也几乎陷入死路, 哪有那么多他想拍的东西。 何况在英国, 本来竞争就很激烈。 (他曾经形容为"it’s like ’Fuck you! I want it!’ ")

有整整四年的时间, 他没有合适的工作, 也没有朋友, 在赤贫线上生活。 88年, 那一年只有1月份有他的活干。 为了生计, 他去了一家超市做工, 负责把新进的货摆到货架上; 而另一份工作是在电话里向人搞推销, 他两个都干着。 他和Jack的母亲也在那一年分手。 痛苦的情绪开始弥漫, 他整天不是喝酒就是睡大觉。 随后, 对工作发疯般的渴望驱使着他去了荷兰, 法国, 捷克, 澳大利亚, 甚至非洲. . . 最后在阿姆斯特丹睡下水道的时候他被Peter Greenaway 发现并带回英国, 在《The cook, The thief, His wife & Her Lover》 中扮演Theif 的手下。

之后是第一部带给他以国际性声誉的电影, 与Robert Altman合作, 反映凡高晚年生活的: Vincent & Theo. 他对凡高相当熟悉, 因为凡高不仅是他的偶像, 更是父亲的偶像。然而这个时候, 他父亲去世了。他的遗体火化之际, 身边只有一张儿子从凡高剧组寄来的照片, 以及一束向日葵。工党派人出席了父亲的葬礼, 但是TR并不在场, 他那时正在埃赛俄比亚。那一夜, 为了父亲, 可能也为了自己, 他向着英国的方向痛哭。

:" . . .But when I was in my twenties, I realized how wonderful he was . . . The male figure in my life . . .for good or for bad." 他的父亲是对他一生影响最大的人.十年后在巴黎接受采访, 提到父亲他依旧热泪盈眶 : " I wanted to be there, but I was in the middle of hell . . . you don’t want to know . . . my father never believed in God, so I felt I could cry for him over there in Ethiopia."

他的名字再度与Gary Oldman联系到了一起。 黑色喜剧《Rosencrantz And Guildenstern Are Dead》，赢得的是热烈的赞扬。但他在英国的前景依旧黯淡。他与保守党政府的矛盾也闹到不可调和的地步: 在一次颁奖典礼上, 他公开指称撒切尔夫人为cunt . 这太过份了, 他被赶出了英国 。

(二)

他于90年来到了美国, 以一部低成本犯罪影片, 开始了他的志愿流放。 剧组里还有当时同样没什么名气的Samuel Jackson 。 他是主角, 导演一开始担心他的英国口音会把观众吓跑, 但TR玩命式训练的成果让他放了心。 这部片子拍完不久, 经人介绍他认识了录像带出租店伙计昆汀塔伦蒂诺, 让他吃惊的是昆汀竟看过他许多电影。

TR从不为导演念剧本, 原因只有一个: 他认为自己"crap at it". 为此他已推掉《辛德勒的名单》中那个纳粹军官的角色。 所以当听说昆汀也要他先念几段对白, 他一口回绝。 但那个狡猾的家伙毫不气馁, 一天晚上他在酒吧里灌醉了TR, 然后把台词写到餐巾纸上给他看, 终于把他争取到自已的剧组。

这部电影就是《落水狗》, 它问世后所引起的轰动理所当然地带动相关演员受到注意。 只是这一次偶然的破例, TR突然一夜之间成名了。 Prada公司拉他拍广告, 啤酒商知道Mr.Orange和Mr.Pink---Steve Buscemi 爱喝啤酒, 于是酒被成箱成箱地送了过来。 送剧本的也踏破了门槛. . .

就这样他在美国安顿了下来, 一直住到现在。 按自己的喜好接片, 也和深爱的女人结了婚。 期间他受到过Oscar的青睐, 首部主流电影给他带来一个"最佳男配角"提名, 同年他的另一部影片在独立影界大受好评, 与昆汀第三次合作, 还接到Woody Allen 的片约. . . Oscar之后, 他豪不犹豫地一头扎回独立制片领域, 随后拍摄的 Deceiver 与Animals, 都是与初次做导演的人合作, 而片酬几乎为零：看来他是打算"把生命和死亡都献给这项事业"了。

95年左右, 他第一次读到The War Zone这本小说。读完书的24小时内，他决定这就是他的第一部导演作品。 这本引起广泛争议的书触及到对青少年的性暴力这一敏感题材。 "(看完书的第一反应) 不是我应不应该为他们做什么, 而是我该怎样做。" 面对记者, TR一脸严肃地说。经过大量的前期准备, 到了97年冬天, 《The War Zone》正式开始拍摄。地点选在了英国。那是一段极为艰难恶劣的日子,他全身心地投入进去。

当公众的社会道德全面崩溃----The War Zone要讲述的就是这样的故事。 一个外表正常的普通家庭因成员间的性虐待而走向毁灭。导演的镜头冷冷地对准了那些触目惊心的事实, 片子拍得毫不煽情，然而几乎没有人看完之后能保持无动于衷, 倒是许多观众反映它达到心理承受能力的极限。

这样一部电影必定不会带给他任何收益或Oscar, 甚至冒着一定风险, 需要很大勇气。"然而当放映结束, 有些观众起身走过来和我探讨这部电影, 他们中有的人是平生第一次开口讲述自已的事, 我怎么会后悔?" 他后来提到自己童年时代的经历, 然后说了下边这段话:

"One of the best ways to recuperate is to make the decision not to keep it a secret anymore. Because, you see, abusers train you to keep it a secret. They say, ’If you open your mouth, you’ll destroy your family.’ They put it on you. But what I’m saying is that you have to expose it immediately, without guilt. It’s your rebirth."

他的下一剖电影是前往越南, 拍摄与越南船民(The Boat People)有关的故事.

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去年10月下旬,第一次开始喜欢Timmy, 遂来纪念一下~。与他的电影无关,这是关于一个男孩子,他的痛苦,他的信念,他曾有的绝望,他的成长的真实故事。

全部资料来源于对TR本人的访谈。

姓名：Tim Roth

本名：Timothy Simon Smith

出生地：伦敦，英国

生日：1961年5月14日

身高：5英尺7英寸（约170cm）

头发颜色：金红色

眼睛颜色：灰绿色

为Tim Roth（提姆.罗素）而作

当两个金牛座男人遇到一起，一个是导演、一个是演员，会发生些什么呢？当然不是同性恋。他们会挥洒自己无可救药的才气将浪漫推向极至。于是，才有了《The Legend of 1900》（海上钢琴师）这部影片。

爱上提姆·罗素是一件理所当然的事情。因为你没法不爱上他。在《海上钢琴师》里，这个戏痴的演技已经到了出神入化的境界——他与1900完全融为了一体，提姆·罗素就是1900，1900就是提姆·罗素。

影片的画面就和它的音乐一样精雕细琢。喜欢海水光影下船舱里荡来荡去像秋千一样的摇篮，喜欢小1900透过头等舱磨砂玻璃屏风看到的有如浮士绘般的影像，一个传奇就这样展开了。

喜欢1900为麦克斯治疗晕船时所开的“药”；爱他那一身黑色的燕尾服与如履平地的脚步，还有气定神闲略带欣赏的询问，双手插在裤兜里迎门而入的气度以及嘴角那丝不易觉察的浅笑；爱他对麦克斯说“Trust me！”时镇定的眼神和语气、要他坐到琴凳上来的循循善诱——我想像不出面对这样的邀请有谁能够拒绝？爱极了他沉醉琴声里那明朗的笑容和无比悦耳的嗓音，幽默的对话显示心底里的纯真从未改变；爱他对麦克斯拿酒时会心的微笑以及拒饮时柔和的摇头……

Ennio Morricone（埃尼奥·莫里康里）的配乐是那么灵动、流畅、令人发自内心地感到愉悦，也只有意大利人、那个叫Giuseppe Tornatore（朱塞佩·托纳托雷）的家伙才能拍出如此浪漫而奔放的场景——如果他们的“钢琴之旅”仅仅是在华美的大厅里徜徉，那可没有这么富于感染力——他让1900和麦克斯“驾”着钢琴冲破了玻璃屏风、冲进了船长的寝舱，不羁的个性跃然而出，1900略带玩世不恭的回应以及船长的惩罚其实都充满了人情味。

喜欢1900躺在煤堆上向麦克斯描绘新奥尔良大雾时的情景，近乎魅惑的语音和优游的神态让人没法不相信他所说的一切；爱他脑海里兴之所至的旋律、指间流泻不息的音符，他为头等舱也为三等舱里所有识货的人演奏；爱他要听众先哼唱点播乐曲的曲调、进而侧耳倾听时的专注与好奇，更爱他在新移民们望见自由女神像、一哄而散后，对着人去楼空的舱房那落寞的身影；他纯真、孤寂、遗世独立却又对世态洞察入微，爱他用旋律描绘不同人物时的敏锐、精确和冷峻，到岸后留在船上给陌生人打电话的冲动，像个迷失了的孩子，对未知世界害怕又好奇。

至于和真正的爵士乐手Clarence Williams III（葛莱云斯·威廉姆斯III）扮演的谢利飙琴那段，好一个名利场！虽然麦克斯对谢利音乐的评价以及烟灰的运用都很出彩，但唯一打动我的是1900为对手流下真心欣赏的眼泪，原来他看重的只是音乐。算起来拍这部片子时提姆·罗素已经三十七岁了，而剧中的1900不过二十七。仔细看，你能看到他眼角的鱼尾纹和嘴边的深痕——岁月铁面无私地并没有放过他，却在刻画下沟壑的同时赋予了他从所未有的魅力，提姆·罗素的眼神单纯、干净、清澈、澄明、不染纤尘，我才知道——原来精灵的眼睛是永不会老的，即使岁月也拿他无能为力。

喜欢初见录音设备的1900问唱片商“录音会不会疼？”，也许音乐本身就包含着疼痛，与设备的更新没有关系。爱他弹琴时的神游天外，爱他凝视窗外少女时的那双眼睛——那是一双世间少有的眼睛，眼神里的爱慕、专注、痴迷、欣赏、微笑与感伤就那样自然流露着，没有一丝遮掩与防护。托纳托雷很会找演员，他知道这个少女不需要任何浮华的漂亮，但是她一定要健康、美丽、天然，有着红润的脸颊、憨厚的丰唇，像海风一样清新质朴，于是，他选择了Melanie Thierry（梅兰妮·蒂埃里）。

整个画面呈现出的油画美以及莫里康里所作的《1900\'s Theme》（1900的旋律）就那样深深触动了我的感官，几乎忘了身在何处。少女从这个窗口步出，又在下一道窗口出现，那双眼睛就那样追随着她，在被阻隔的短暂间隙里它忧伤、紧张、挂恋而又怅然若失、四下寻找，直到那个身影再次出现才安然、松弛下来，仿佛轻轻地舒了口气。梅兰妮在清风中或静立或走动，她并不知道有那样一双眼睛、那样一段旋律在描摹着她美丽的轮廓，她的身影消失了，他的琴声也止息了。

得知自己的演奏将要被无数次地复制，1900固执地抢下了模片，只因为“我和我的音乐不容分离！”“我也素来一成不变！”可他却愿意把这模片送给那少女呢。也许在他独自演练如何开口却又欲言又止时已然明白，他跟她终究是不同世界里的人，所以他唯愿把生命的一部分送给她。看到1900为情所困我是那么高兴，因为他的音乐里有了爱情，他终于完整了。

爱终究是不可抗拒的。1900拉开了三等女客船舱的门，在熟睡的面孔里找寻自己的心上人，那幽蓝的光线、有如前世今生般的音乐让我潸然泪下。她是属于陆地的，然而此刻她在海上、就熟睡在他的领地里，哪怕全世界都已沉没，他也会在这叶方舟里找寻到她。1900的脚步顿住了，他转过身、回过头来，直觉是奇妙的，她果然就躺在那里，唇色动人。1900做出了所有人都会有的举动，他把自己的唇轻轻贴在了她的唇上，这短暂、轻柔的触碰甚至算不上一个吻，在她清醒之前他便飞奔着躲了起来。这不像一个男人的举动，倒更像一个孩子的反应，我想我几乎忘记了，他本就是一个精灵嘛！

似乎惟有遗憾才能成就美。目的地到了，少女也要下船了。眼看爱情稍纵既逝，在熙来攘往的人群中他唤住了她，她也停住了脚步，然而他却未曾说出个所以然来。同是发生在豪华巨轮上的故事，横亘在《泰坦尼克号》那对恋人之间的是生与死，而1900与那少女之间唯一的阻碍仅仅是他的心。人心比之生死哪个的阻隔更强大呢？我不知道。也许泰戈尔说得对——

世界上最遥远的距离
不是生与死
而是
我就站在你面前
你却不知道我爱你

从这个角度来说，1900真是纯真又固执、狂热又冷漠。两年过去了，他有无数次下船的机会，却依然守着自己的坚持。陆地上的世界不是没有过诱惑，他也决心要踏上那块土地，结果，半空里他停住了，长久凝视那座马上就能用双脚去感受的城市，扔出了他的帽子，就头也不回地返回到船上——甚至连他的帽子也未曾登陆呢，它飘落进了海里。或许1900扔出那个帽子是想听从上天的旨意吧，所以才那么义无返顾。

如果说眼睁睁放弃了爱情、固执地退回到自己的世界里都不算极端的话，那么，面对因为报废而即将要被炸毁的船仍不肯离开半步，那就真的是狂人举动了。然而他的心里更多的却不是疯狂，而是对未知世界的恐慌。

一生面对着大海、面对着钢琴，陆地上的一切对他来说有着太多的不确定性。那个世界企图用名利去引诱他却始终没有承认过他的存在，而它所呈现出来的对名利的欲望反而令他一直踯躇不前，甚至放弃了追求正常的家庭生活。对1900来说，维吉尼亚号才是他的家园。他说：“我看不到陆地的尽头”。

是的，海天一色的景致看得到地平线，往返各地的邮轮有靠港停泊的时候，88个琴键是有限的，他可以据此创作出无限的乐章，然而陆地上绵延不绝的大城市，是他所看不清也无法掌握的。他安慰麦克斯说邮轮被炸毁后，他在天堂里发现自己缺了条左臂，天使却遗憾地告诉他只有一条右臂可供使用了，这样他就有了两条右臂，用两条右臂弹钢琴是多么好笑！麦克斯流着泪笑了。爱他就尊重他的选择，麦克斯就这样走下了那艘船。

独自留在船舱里的1900已经没有了钢琴，他伸出双手，向着虚空弹奏脑海里的曲调；他转过脸来，满脸的孤独与倔强，露出一丝微笑；抬头仰望上方，沐浴在一片黄色的光里，仿佛静候着天堂的召唤。四下里一片寂静，片刻，爆炸腾起……

有一篇影评这样写道：

“生命像极了一场茫无头绪的冒险，所以我们往往会敬佩那些流连于同一个地方、专注于同一件事情的人。被无常的命运折磨的时候，拒绝改变有时候能提供给人一种安全感。所以，《海上钢琴师》从一开始便给了我们很多期待。”

在我看来，这篇影评与其是评说1900，倒不如用在提姆·罗素身上更为贴切些。

第一次看提姆·罗素的影片应该是Quentin Tarantino（昆汀·塔伦蒂诺）的《Pulp Fiction》（低俗小说），之后是《Reservoir Dogs》（落水狗），再后来才是《海上钢琴师》。他真的是一个生而为演员的人，因为他能够让你在深刻记住那些角色的同时忘掉他本人的面目。于是很久之后，看过《海上钢琴师》再回过头来，居然蓦地发现——原来那个开演没多久就被一名普通妇女开枪击中，后半段一直躺在血泊里抱怨、哀叹、呻吟、恳求，让人每看一眼都得替他难受的、倒霉的卧底警察竟然是他！而那个跟女友得啵得商量半天，终于下定决心抢劫咖啡店却又不幸撞到黑帮杀手面前，聆听完Samuel Jackson（塞缪尔·杰克逊）那段精彩的“自制《圣经》”后终于被幸运打发走的菜鸟劫匪居然也是他！谁能想像得到呢？拨动人心弦的1900居然也可以是警察、是杀手、是骗子、是流氓、是街边的小混混！他不做演员做什么！？

这就是提姆·罗素。该当绿叶的时候他就收敛起眼睛里的光芒安心做着陪衬，把自己的小角色演绎得淋漓尽致，充当着昆汀那圆形叙事结构的衔接点；一旦要他做红花，他立刻就焕发出湛然的神采来，灼灼地逼近你的灵魂，用那双动人心魄的眼睛牢牢吸引住你的视线。用“帅”、“性感”、“酷”这类词语来形容他简直都是亵渎了他！他永远不会是明星，而是一个精灵般的演员。

似乎惟有苦痛的经历才能造就非凡的人格魅力，提姆·罗素也不例外：

1961年5月14日，Tim Roth在伦敦南郊的Dulwich出世。这个有着犹太血统的男孩被命名Timothy Simon Smith。二战之后他的父亲为支持大屠杀中的幸存者、也为方便出入于敌视英美的国度，将Smith改成犹太姓氏Roth。

他来自于一个并不富裕的中产阶级家庭，父亲Ernie（尔尼）是位记者、英共党员，晚年定居于利比亚沙漠，以致于现在Tim手里都有一张父亲与卡扎菲上校的合影；母亲Anne（安妮）也是一个思想左倾的自由主义者、风景画家，为了贴补家用兼做教师。Tim曾经很骄傲地说他的父母都很开明，对他起的都是“促进作用”。

然而他的童年并不幸福，相反：他遭受过性虐待，父母的离婚更是向伤口上撒盐。这些给他的心灵造成了永久的伤痕，进而彻底毁掉他的学业。等到了小学结束，他没能和其他孩子一起升入优等中学，所有的卷子他一笔未动的交了回来。

他进了一所臭名昭著的恶校，在那里一呆六年。期间他迷上了朋克，做过学校里反种族歧视社团的负责人，也吸过毒。15岁的一次游行中，因为同行者与警察发生冲突，他连带着被抓进监狱，做了一夜牢。

16岁，他有了平生第一次登台演出的经验：学校排演音乐剧《Dracula》，他是男主角。那是一次可怕的经历，因为极度的紧张，他不但冷场还尿了裤子。

他开始选择职业了。家庭的影响和自身的经历让他一直对社会变革有着近乎狂热的兴趣。11、12岁，他曾立志要当一名传教士，但他很快就像父亲一样不再信仰上帝了。首次演出的经历虽然失败，表演却深深吸引住了他。他说“表演是一种政治活动”——或许对于他来说，所投身的事业首要不是自我宣泄和获得慰藉的手段，而是改造社会的途径。在大学里学了18个月的雕刻之后，他做了“一生中最正确的决定”：退学去做了一名演员。

他不是传统意义上的英国演员。没有受过任何专业训练，在酒吧自带的小剧场里，他开始了职业生涯。不排戏的时侯，他就去做推销员以维持生活来源，这样度过了最初的几年。

某天晚上骑车回家的路上，在给自行车打气的时他受到了注意：那时他正为排演《奥塞罗》中的凯西奥剃成了光头，有人走过来问他是否愿意扮演一个光头党。这部电视电影是Alan Clarke（艾伦·克拉克）的《Made in Britain》（英国制造）。Tim一直很尊崇克拉克的作品，尤其是《Scum》（糟粕）。他提到Ray Winstone（雷·温斯顿）是他做演员的动力之一。交谈之后克拉克对他很满意，认为他就是那个四处散播暴力和痛苦的男主角的合适人选。

《英国制造》描写撒切尔夫人执政初期伦敦底层社会的生活。它冷静的写实风格以及克拉克提倡的诚实日后都深远地影响到了Tim Roth。这部影片结束后，克拉克将他推荐给了Mike Leigh（迈克·利），那时后者正准备筹拍《MeanTime》（其间），同样是伦敦底层家庭的电视电影，这一切都预示着他将成为一个真正的社会性的演员。

85年，一切都很顺利。《The Hit》（杀手挽歌）让他拿到了包括BAFTA（电影和电视艺术学院）在内一系列的“最有前途新人奖”。也是在那一年，他和从事电影编剧的女友Lori Baker（罗莉·贝克）有了一个儿子。他目睹了那个小东西的降生，给他取名Jack Earnest并将J.E.R及他的生日纹在了右臂上。

接下来在其他人接拍像样的角色、频繁拿奖的同时，他什么也没有。他顽固地抗拒那些他认为全是狗屎的商业片，坚持走独立电影的路线。在经济衰退时期，英国电影工业也几乎陷入死路，哪有那么多他想拍的东西！何况在英国，本来竞争就很激烈，他曾经形容为“it\'s like ‘Fuck you! I want it！’”

整整四年的时间，他没有合适的工作也没有朋友，在赤贫线上生活。

88年，那一年只有1月份有他的活干。为了生计，他去了一家超市打工，负责把新进的货物摆放到货架上；而另一份工作是电话推销，他两个都干着。他和Jack的母亲也是在那一年分的手，痛苦的情绪开始弥漫，他整天不是喝酒就是睡大觉。随后，对工作发疯般的渴望驱使着他去了荷兰、法国、捷克、澳大利亚甚至非洲……最后在阿姆斯特丹睡下水道的时候被Peter Greenaway 发现并带回英国， 在《The cook， The thief， His wife & Her Lover》（厨师、窃贼、他的妻子与她的情人）里扮演Thief 的手下。

之后是第一部给他带来国际性声誉的电影——与Robert Altman合作、反映梵高晚年生活的：

《Vincent & Theo》（文森特与西奥）。 他对梵高相当熟悉，因为那不仅是他的偶像，更是他父亲的偶像。也是在这个时候，他的父亲去世了。遗体火化之际，身边只有一张儿子从梵高剧组寄来的照片以及一束向日葵。工党派人出席了他父亲的葬礼，但是Tim并不在场——他那时远在埃塞俄比亚。那一夜，为了父亲、可能也为了自己，他向着英国的方向痛哭。

当黑色喜剧《Rosencrantz And Guildenstern Are Dead》赢得热烈赞扬的时候，他在英国的前景依旧黯淡，他与保守党政府的矛盾也闹到不可调和的地步。在一次颁奖典礼上，他公开指称撒切尔夫人为cunt，这太过份了，他被赶出了英国。

他于90年来到美国,以一部低成本犯罪影片开始了他的志愿流放。剧组里还有当时同样没什么名气的塞缪尔·杰克逊。他是主角，导演一开始担心他的英国口音会把观众吓跑，但Tim玩命式训练的成果让他放了心。这部片子拍完不久，经人介绍他认识了录像带出租店伙计昆汀·塔伦蒂诺，让他吃惊的是昆汀竟看过他许多电影。

Tim从不为导演念剧本，原因只有一个：他认为自己“crap at it”，为此已推掉了《辛德勒的名单》里那个纳粹军官的角色。所以当听说昆汀也要他先念几段对白时，他一口回绝。但那个狡猾的家伙毫不气馁，一天晚上他在酒吧里灌醉了Tim，然后把台词写到餐巾纸上给他看, 终于把他争取到自已的剧组里。

这部电影就是《落水狗》。它问世后所引起的轰动理所当然地带动相关演员受到注意，也是这一次偶然的破例，Tim突然一夜之间成名了。Prada公司拉他拍广告,啤酒商知道了Mr.Orange和Mr.Pink——Steve Buscemi爱喝啤酒，于是酒被成箱成箱地送了过来，送剧本的也踏破了门槛……
就这样他在美国安顿了下来，一直住到现在，按自己的喜好接片，也和深爱的女人结了婚，她叫Nikki Butler（妮缇·巴特勒）。期间他受到过奥斯卡的青睐，首部主流电影给他带来一个“最佳男配角”提名，同年他的另一部影片在独立影界大受好评，与昆汀第三次合作，还接到伍迪·艾伦的片约……奥斯卡之后，他毫不犹豫地一头扎回独立制片领域，随后拍摄的《Deceiver》与《Animals》都是与初次做导演的人合作，片酬几乎为零。看来他是打算“把生命和死亡都献给这项事业”了。

95年左右，他第一次读到《The War Zone》这本小说。读完书的24小时内，他决定这就是他的第一部导演作品。这本引起广泛争议的书触及到对青少年的性暴力这一敏感题材，“看完书的第一反应不是我应不应该为他们做什么，而是我该怎样做” Tim说。经过大量的前期准备，97年冬天《The War Zone》正式开拍，地点选在了英国。那是一段极为艰难恶劣的日子，他全身心地投入进去。
当公众的社会道德全面崩溃——《The War Zone》要讲述的就是这样的故事，一个外表正常的普通家庭因成员间的性虐待而走向毁灭。Tim的镜头冷冷地对准了那些触目惊心的事实。片子拍得毫不煽情，然而几乎没有人看完之后能保持无动于衷，倒是许多观众反映它了达到心理承受能力的极限。

这样一部电影必定不会带给他任何收益或奥斯卡，甚至冒着一定风险、需要很大勇气。“然而当放映结束，有些观众起身走过来和我探讨这部电影，他们中有的人是平生第一次开口讲述自已的事，我怎么会后悔？”

他做过推销员、邮递员、酒保，他说要是不做演员，他想从事辅导受过精神创伤或有心理问题的儿童的工作；

他极恶穿西装，说那种感觉让他非常不舒服，99年时他曾自豪地宣称自己只有两套西装；

他依然钟情于低档次酒吧，时常在那里出没，也丢不掉抽烟、喝酒、看书、打shooting pool的爱好；

他对纹身着迷，也用纹身来纪念生命中发生的大事；

他和Gary Oldman都先后推掉《Intimacy》（隐私）这部片子，理由是其中过于暴露的性描写；
他出演的《落水狗》、《Little Odessa》（杀手怨曲）等都是导演的处女作，他认为这些电影都有特别棒的剧本，而且为了实现一部低预算电影要花费很长的时间，于是这些导演都可以有足够的时间准备剧本。很多时候，他认为自己并不属于一部高成本电影中所必须的那些明星；

他说金钱一点意义都没有——虽然自己最初是靠电影赚钱的，他也有为了钱而不得不参加毫无兴趣电影的时候，但他说这样才能让他更自由地去拍那些真正感兴趣的片子，而且“即使低预算电影，我也是有钱拿的，没那么多，也能凑合了”；

他认为是否出于对失业的忧虑而接演那些定了型的角色，这样的决定一直都取决于自己，不要让失业的不安过于影响自己，因为拍“好电影”的要求是决不能放下的。在他看来，导演是世界上最棒的职业。

有人说看了《Planet Of The Apes》（人猿星球）里反一号的人猿将军塞德，再来看《海上钢琴师》，很难想象两者是由同一个人演出的，他居然会这样来演绎这个钢琴家，而且演得那样传神。其实了解提姆·罗素的经历之后就一点也不觉得奇怪了。他经常扮演黑帮杀手、流浪者、失败者及社会弱者这类角色，他说他只是喜欢这种很少钱的工作，因为低预算电影会有更多乐趣、更野性、更疯狂。与其他的角色相比，他对这种完全被自己的强迫观念驱使的人比较有兴趣，作为一个演员，这样的角色也确实更具有挑战性。同样，1900、Vincent Van Gogh（文森特·梵·高）这类遗世独立的艺术家也是他的拿手好戏，他可以癫狂、凄凉、歇斯底里；也可以温柔、执着、情深似海。

“一九九九年，在新千年前夕，一向自任编剧的托纳托雷把意大利作家Alessandro Baricco（亚历山德罗-巴里柯）的小说《Novecento》（二十世纪）搬上了银幕，这就是《The Legend of 1900》（海上钢琴师）。在这最富戏剧性的时刻，由这部讲述发生在上—世纪初期传奇故事的意大利影片，为只有区区百年历史、却在当今世界所有艺术形式中独领风骚的电影划上了一个完美的句号。”

——这是一篇影评开端的介绍。

你尽可以说这部影片是个：

“雅致的寓言”——《洛杉矶时报》；
也可以说它是：
“小情调的混合物”——Film.com；

还可以说它是一部将商业性隐藏得很好的文艺片，神童、擦肩而过的爱情、即将炸毁的邮轮、抉择、感伤、对一个世纪之初的追忆……所有这些引人入胜的元素《海上钢琴师》里都能找得到；
你还可以质疑情节的真实性，托纳托雷的叙事手法多么老套——高手对决时的铺垫、先抑后扬的技巧、《明湖楼听书》般的渲染方式、初恋的滋味、人性的思考……然而如果将所有这一切抽离，电影还成其为电影吗？极力想要不落窠臼的人往往忽略了，有时重复反而是创新的摇篮，而人类绝大多数时间都是在重复。

心疼1900，心疼他纯净的才华、精灵般的思绪、深情的眼睛、飞扬的心以及那一点点胆小和孤僻，他像小飞侠、像木偶皮诺曹。想起了另一位喜欢游走于主流电影边缘的Johnny Depp（约翰尼·德普），在《剪刀手爱德华》里那个老科学家的半成品、面色死白的机器人爱德华一直想要融入到人类社会里去，而1900却刻意要和陆地世界保持距离、冷眼打量着它；爱德华小心谨慎、在现实世界里碰撞得凄凄然，1900虽然孤独却有着强大的心理能量；爱德华努力追求不可企及的爱情，1900却不愿撤去心中的藩篱。

很喜欢一个叫“水木丁”的家伙所写的《疼爱1900》，由于太深有同感，令我忍不住想要掠美、将它全文引述到我的文章里，好像只有这样才能完全——

“第一次看到那个叫提姆·罗素的男人的时候，是在一个已经进行了一半的电影里。他扮演的一个有癫痫病的男子，因为涉嫌谋杀一个妓女而进入警察局，最后癫痫发作，死在了审讯室里。

我一直到现在都不知道那部电影叫什么名字。但我知道那并不是一部很有名的电影，虽然在看了十分钟后开始惊讶于这个扮演疯子的男人的演技。但是我依然只记住了这张脸，而没有记住他的名字。那该是一个深夜里的事情了，我关了灯，电视荧屏的光一闪一闪的映照在墙上，男人病情发作身亡的那一刻，我毫无逻辑的想起了另一个著名的癫痫病患者——梵高。

再后来就只是看过他的《低级小说》了。那个片子里，人们谈论得最多的是约翰·屈伏塔或者是……然而我却总是悄悄的保留了一个愿望，希望上天能给那个在清早的时候，一边坐在咖啡店里喝咖啡、一边和自己的女人商量着抢劫咖啡店的男人多一次机会，让他有一次能够证明他自己的机会，让他梦想成真。

于是在《海上钢琴师》中看到他的身影的时候，竟然惊喜。他终于做了他一直想做的事情。而我也终于发现，原来曾经隐隐约约的想起一个陌生的男人的时候，那种偶然滑过的感觉，是心疼。
上网查了他的资料，输入了中文后，所有给出的网址都只提及他的名字而已，没有人为他写过文章，知道他的人也很少。去了英文的官方网站，朴素得不能再朴素的设计，照片也只有一张：不高的个子，好象没睡醒一样的站在那里；眼睛无神的半睁着，脚却很大。看他的作品列表惊讶地发现，原来他已经默默无闻的演了这许多年的戏，名字罗列起来真的很长。原来他已经四十二岁了。
一个男人曾经说：‘其实，我是一个演员。’我看着他的照片，典型的1900的表情，满脸都是孤独。

1900真的存在过吗？还是他只是存在于我们的梦想之中。纯粹地生活着、孤独地绽放着他的才华横溢。我觉得我和大多数人可能更像他的朋友麦克斯一些，一方面想看到一个飞黄腾达的故事，另一方面像珍惜着自己的梦想一样珍惜着他、疼爱着他，像疼爱一个孩子。

世界上总是会有这样的一些人，也许你永远没有机会去了解他更多，而他也没有机会让你了解他。但是只要第一眼看到他，你就会知道，他是要把一件事情做一辈子的那种人，默默无闻或者大红大紫。

一个朋友曾经说过她会心疼尼古拉斯·凯奇那双充满忧郁的眼睛——他是很好的，我可以用很多其他的赞美之词来描述他，但独独不是心疼这两个字。我的心疼，总是会分给像提姆这样一部戏一部戏地演过来，一点一点地坚持着的人。那感觉，仿佛是猛然回头，看到一朵花在角落里认真的绽放着，并不灿烂，但那一种纯粹和美丽会直逼入人心中。

其实每个人心中都曾经有过一只船吧，就好像1900的那只。区别只在于，你是否舍弃了它。虽然我有时会怀疑我已经弄丢了我自己的那条船，但我依然可以很快的从人群中辨认出１９００并因此而心疼他。如果有人问我，谁是１９００，我说他是一个钢琴师；而如果有人问我谁是提姆·罗素，我会说他是一个演员。除此之外我还能告诉你们什么呢？没有了。”

也看过意大利语的《海上钢琴师》，剧情比英文版的完整却不完美。虽然导演托纳托雷是意大利人，但为了这部影片能被英美语系的观众接受，所以原片用的英文对白，意大利语反而是配音。不喜欢意语版除了旁白太多、太喧哗、增强了幽默感却破坏了唯美感外，还因为给1900配音的意大利人嗓音太尖锐，丝毫没有提姆·罗素本人的声音低沉、悦耳、富有表现力。在反反复复的观看中我越发着迷于提姆·罗素传神的演技——他长着一双类人猿似的眼睛，眼神里有一种不谙世事的纯真，他撇下半边嘴角、他扬眉、出神、听着唱片机放出的录音迷惑不解，四下里好奇地瞧着自己的手指与钢琴，那神情就像从没跟人类社会打过交道一般澄澈。而当他回答麦克斯的疑问说“Why Why Why Why Why Why Why……”时，眼神又是那么老到，有种阅尽人世沧桑的漠然。

在《呼啸山庄》里，卡瑟琳出于极度的爱意说道“我就是希克厉！”那么，我要说“我就是Tim Roth！”

与他欣赏的老戏油子阿尔·帕西诺一样，提姆·罗素也是一个越老越有魅力的演员。看着他二十几岁的剧照，苍白的脸色、迷惘的眼神，写满了青涩；可如今这张脸上，那无须言语传达的讯息真是丰富极了。现在的他有深爱的女人和温暖的家庭，看着这个不过1米70的男人坦然地搂着高他半头的妻子，放在她腰际的手那么亲切，脸上有安宁的幸福、眼中有潜藏的能量，我想那就是岁月、经历以及曾经的迷惘、失意和苦痛赐予他的礼物吧。

我本人既不是电影发烧友也不是专业影评人，我所有的就是这份对Tim Roth狂热的喜爱了。总觉得即使把天底下所有美好的语言都加诸在他身上也不为过，又觉得所有的语言其实都是那么苍白多余。还是写下这么一篇冗长的文章，对于同样喜爱Tim Roth的人，它可能值得收录；而对于不知他是何人的人，不看也罢。

注：Tim Roth本来译成“蒂姆·罗斯”更为贴切，但由于第一次看《海上钢琴师》时DVD上采用的就是“提姆·罗素”，所以先入为主地保留了它

不认识啊

唉

糗啊

原来是橙先生,开始还不知道他是谁呢,要是贴个图就好了