关于莉莉周的一切[堕落街论坛]

谁能拯救我　带我离开．．．
　存在　一直存在着
　痛苦　也　带来快乐．．．
　绝望　近似真空般的绝望
　我　很想飞
　在那　蓝的透明的天空
　失去　单纯了
　一切　绿的快要死了
（猫咪的的舌头）

“对于我而言，这个电影是一个挑战，因为那是青春时灵魂漫无目的的游走。我们越是努力地直面人生的各种问题就越是发现我们深陷无尽的沼泽，没有出路。”
　　——岩井俊二
　　“有那么一群小孩子在一大块麦田里做游戏，几千几万个小孩子，附近没有一个人——没有一个大人，我是说——除了我，我呢，就站在那混帐的悬崖边。我的职务是在那儿守望，要是有哪个孩子往悬崖边奔来，我就把他捉住——我是说孩子们都在狂奔，也不知道自己是在往哪儿跑，我得从什么地方出来，把他们捉住，我整天就干这样的事。我只想当个麦田里的守望者。”
　　——霍尔顿
　　
　　
　　不知道是什么时候开始迷上听岩井俊二讲故事的，讲述的每段青春都是一首歌，或青涩恬淡，或焦虑残酷。在《关于莉莉周的一切》中我们看见的是大片大片纯色的色块，刺眼的绿色稻田，惨淡蔚蓝的苍穹，还有不停闪烁的黑色的电脑屏幕，将主人公雄一的世界——一个单纯的豆蔻年华的中学生的内心世界更直观的加以定义，同时借助小林武史、肖邦、德彪西的音乐给整部电影构筑了强大的框架，用这样的色彩和声音搭起的节奏缓慢而又时时刻刻处在边缘的剧情显得更加有张力，让人在长达１４６分钟的电影里矛盾重重困顿不安而又沉浸其中不愿自拔。
（illjill）

《呼吸》是《关于莉莉周的一切》电影的原声专辑。影片故事发生在田园风景广袤幽静的彼端，某地的小城。莲见雄一和同班的星野修介是要好的朋友。暑假时，两人还随同社团一起去冲绳旅游。可是旅行后星野的脾气日加暴戾和难解。升上中二的时候，星野开始以欺负莲见为乐。莲见没有理由地默默忍受着星野的霸道，变得自闭孤僻。他在喜欢的歌手莉莉周的歌声里寻求安慰，并习惯于以非丽亚的ID在莉莉周的BBS里和人交流沟通，在这个虚拟世界里最和他交好的，是一个叫做青猫的ID。学校和家庭让莲见难以忍耐的事情越来越多，他和青猫倾诉的话语愈加痛楚，而青猫的日子也不好过，于是他们互相安慰，彼此温暖。12月，莉莉周的演唱会开始的日子是他们约定的见面时间，握着LIVE HOUSE的票，莲见在现实和虚构的交叉点，艰难的寻找青猫，寻找他那个安稳明亮的梦想。
“绝望是红色的以太，希望是青色的以太，永远和沉默，在这里飞向白色的天空。”时光流逝，麦田以太飞行船，一切皆趋浅淡，加深的唯有敌意与裂痕。非丽亚竟至手刃青猫，然而他永远不会也不能与萤火虫，语言，花园，流水，日落构成的奇幻国度为敌。
莉莉周的音乐由小林武史监制。出生于1959年的小林首先是一个世界级的指挥家和音乐家，最擅长的是大型管弦交响乐的创作。其次他又是日本流行音乐界的著名监制，和小室哲哉同是日本POP MUSIC的齐名人物，直接引导了日本乐坛1995年的百花齐放和监制制度的盛行。MR CHILDREN是他监制成功的第一支乐队，以高亢而充满生命力的音乐风格而著名，而他最成功的MY LITTLE LOVER乐团则取得了单曲连连打破百万销量的佳绩，主唱AKKO（小林后来的妻子）的天籁声线也成为音乐界的一大传奇。
在莉莉周一片中，叙事笔触随着音乐情绪的起伏而荡漾,充分展现了繁复鲜艳甜美与荒芜黯然凄楚间的微妙张力。且让我们暂时忘却烦扰与羁绊，沉入那无边的青葱岁月中，静静体味生命的节律
(练习微笑)

今天终于收到这张，准确的说是双张dvd。我感到很惊奇，盗板也太不敬业了。居然做成两张，我以为会是vcd效果呢。不过还好，除了字幕差以外都还好。真的很敬佩这个3年没有动静的家伙。研井俊二一出手有走在了时代的前面。虽然他的蒙太奇效果没有美国片“迷上瘾”那么有冲进！但是看了你就会发现那么有年轻的朝气。并且有一种广告似的审美感，我想，这部片子的美工创意是他自己的吧。相比较，我要好好努力了。至于情结部分，我想看过“燕尾碟”一定知道那种虚幻的都市的美，那不仅仅是精神的支柱，还是逃避现实的借口。是通往天堂的路，主人公依赖音乐，依赖莉莉周的音乐逃避生活，拒绝长大。看着自己喜欢的女孩，被朋友强奸。看着自己的朋友慢慢疏远，看着世界越来越陌生或许是一种回归的感觉，离天堂越来越近。电影没有结尾。我想，结尾就是长大的我们。我们也只不过是个过程。
关于这部片子，我实在无法形容。在后期制作上，还有美工设计上，视觉冲击上。
35mm和dv效果混用，是我们更加贴切那段日子。
那时我对电影认识的有一个里程碑。请记住这个名字“关于莉莉周的一切”
你不会后悔
(oldneil)

电影节改成一年一次，意味着每年这个时候在考试季节里需要劳心劳力伤财。今年和电视节放在一起，呵呵，除了影片还有记录片，而后者据说比前者看的必要还大，因为没有盗版问世的可能。所以今年的打算和去年一样，两部片子，岩井俊二《关于莉莉周的一切》和记录片《迁徙的鸟》（是偶英明的师父指导的，谢了），费用由去年的三十元一张，增加至四十元，外加今年小资盛行，虽然宣传不力得叹为观止，但少有的几部不错的电影门票售得出奇得好，像去年那样冲进影院买票入场的事情是再也不会发生了，所以订票再加五元。此外，今年的片子看介绍就没有几部比较诱人的，而去年故事性，情节，细节有出彩的可能的还不少。

6．11《关于莉莉周的一切》首映于上海影城（我最讨厌的地方，因为根本找不到公交车回去，奇怪这么差的交通环境里居然造需要大人流量疏散的影城！）。

莉莉周——一个女歌手，为许多人所喜爱，其程度不是老太太爱京剧，而是青少年的那种极度崇拜，但也许不盲目，因为喜欢中有自己的理由，并真诚地在一个由philia当站长的论坛里讨论着，这个论坛是关于莉莉周的一切，关键字“lily”，“ether”。

莲见雄一——网名是什么有争议，我倾向于认为不是philia，因为philia似乎是与莉莉周有关的一个乐队的领导者，但是不排除他借用这个名字，而在片首莲见更是在屋子里用苹果机对青猫说欢迎加入论坛，加入这里的唯一条件是喜欢lily。所以我的倾向认为基本出错。同学说最后lily演唱会时莲见握着星野代表青猫的青苹果，眼光呆滞，恐怕他才忽然明白过去的星野始终在那个可怕的人的身体里，只是遁迹于遥遥的网络中。雄一和星野都是典型的柔弱形象，有一刹那觉得莲见甚至像花泽类，所以可以想象出那样默无声息的一个人。但是日本的无论什么艺术形式里都给最柔弱的人一个反扑的形象，所以星野注定要变得狰狞，莲见注定要爆发，谋杀星野：在星野背后出现的莲见的脸没有任何异常，他的刀子不知从何而来，因为拥挤和混乱，星野有了忽然回头的必要，他们的对视好像没有任何意义，但是星野的脖子一下子变得那么长，有些惶惶，终于有一刻人还是会害怕，会变得易碎。人群像莲花状蔓延开去，但人群不是裙瓣，中心，星野死于不知名的凶手手中。莲见，这个妈妈眼中都不染发的乖孩子，已经完全越出了常规，比之片首劫持火车的少年更甚，原来疯狂是这样种植的。莲见终于染了发，并且没有死，并且立在久野的身后听德彪西。想起整部片子从冲绳之旅后就总是一线末日的阳光，而豆蔻年华里从那一天开始全都是灰色。关键字“lily”“星野”“久野”“津田”。

星野——网名青猫（blue cat）。星野曾经是很乖的孩子，因为成绩好又乖而被选为学生代表发言，导演为了说明他的天真，说了一件事情，剑道课上，女生因为崇拜一个叫“沙田”（？）的家伙而大叫大喊，星野和莲见课后约见那三个女生，希望她们退出剑道课，结果毕恭毕敬的星野被女生轮流嘲笑了三个回合，尤其是对那次年级发言，星野的反应叫我大跌眼镜，他对莲见说“发言又不是我要去的。”呵呵，很，很，嗯……嗯印象深刻，因为很熟悉的话，高中以后我基本放弃说这样孩子气的话了。因为一本刊物，也因为爱lily的歌，星野、莲见和另一些人憧憬着去冲绳，钱太少，抢！那次抢钱真是憧憬得快无畏了。冲绳真是好地方，水表面看是绿的，跳进去是蓝的，各种层次的蓝和各种层次的绿带着透明的水纹一遍遍冲刷镜头，我要说那个天蓝得乡气，如果在衣服上或纸媒体上，可是在片子里真好看，忽然想起我们网站的蓝。冲绳之旅是星野变化的转折点，在那里他想游到和lily歌名很相像的那个小岛上，结果差点淹死，然后目睹一个落魄旅人被撞死，其实是自杀，那个人之前在海滩上对他说，自然界同样充满了和人类一样的邪恶和竞争，只是在我们人类看来她是自然而不是邪恶罢了。我不理解星野的变化，这是太过不正常的东西，超出我的经验，反正之后他变得狠心，辣手，把人当畜生，把钱当玩笑，无所畏和无所谓的人最可畏，所有的人都服贴了。

津田——不理解津田放着风筝为什么就想飞了，想飞了又怎么有勇气真的落下来躺在大地上，大家都当不成风筝，因为肉身太沉重。所以不喜欢这样可以预料的情节，因为少有人真知道津田心里怎么想，知道的都做了地下鬼，猜测还原不了真实，所以这样的安排并不妙，杀星野和津田的死是我不喜欢《关于莉莉周的一切》的两处，也恐怕是最日本的地方，无论什么原因死于豆蔻，死在最美的时候，这是日本最妖怪的美学逻辑，延伸出一句，美的安静的干净的全应在豆蔻年华里毁掉。津田是被星野抓住的援助交际的女学生，之后的每一次交易星野理所当然地从中抽取一定比例的钱，莲见被指定去护送她回家并收钱。护送一路安全到家的命令足以见识星野变态的狡黠，这个孩子是恶鬼。莲见依然是柔弱的莲见，被侮辱和损害之后仍是，虽然夏天以前冲绳以前的星野已经不在了。小路在巨大的绿色中间，钱被践踏在泥土里，莲见被郁积了太多愤怒和耻辱的津田一下一下一面一面地踢打，纸币的颜色不见了，津田冲下小路，在泥塘里沉沦低泣。莲见不坏，只是工具，所以执行命令之外，津田和莲见还会一起吃饭，互换cd，甚至交谈津田暗暗喜欢的久野，那样的交谈在我的印象里有些暧昧，我不知道津田是否有些妒忌被莲见喜欢的久野，透过陌生的语言我听不出话外音。津田自杀很突然，风筝来预示自杀是很老套的手法，没想到就这样老实地被岩井俊二又用了，后来想起那该是莲见见着星野蹂躏久野而低泣的时候，没有送津田也许，津田一个人跑在路上，看见大叔们在放风筝，说“要是能骑在风筝上就好了。”大叔回答：“哈哈，真是奇怪的想法。”十五秒后津田葬礼的队伍在夕阳下缓缓穿过，她的课桌上放上了一盆花。莲见猛然在课桌前大呕黄水，眼睛黑灰得像鬼，他说耳朵里有说不清的声音，镜头搁置在被星野拗成两半的lily的新cd《呼吸》上，

那盘偷来的。

久野——长发，在有阳光漏进来的教室里弹德彪西的女孩子，安静，干净，隐忍，还有少言寡语，和足够的才气。星野喜欢她，莲见喜欢她，漂亮出挑的女生天生讨厌她。久野的过去在论坛的青猫嘴里，她的现在毁在星野手里。长发变成了光头，坑坑挖挖的，惊异的难看，以后一直戴着黑帽子，那些女生都平静了，久野像野草一样地生活着，在有阳光漏进来的教室里弹钢琴，莲见，站在同一间屋子里听，这是第一次不在屋外的墙壁边听，这是杀了星野的莲见了。

音乐——太、绝对的好听了，知道的告诉我那是谁在唱，安静的钢琴曲是肖邦、德彪西、莫索尔斯基，莫的《展览会……》是很喜欢，用在最可怕的星野身上，以后肯定不大爽，所以此片要少看。

岩井俊二没有多说什么，对于网络，音乐，暴力和钱。
片子结束，散场，同学跳下高一尺半的花坛，我一喜，跳下，师父跟着，穿漂漂连衣裙的女同学跟着，……一群西装男白领和薄纱蕾丝的女白领，呵呵，跳下。
岩井俊二先生无意间竟教得我们不规矩了。
作者不详

我昨天做梦的时候，想到了这些。
我梦见莲见雄一带着sony G72耳机站在水田地里听莉莉周。梦见《春逝》的那个男主角带着耳机站在海边录下大海的声音，梦见《铁道员》里面的高仓健拿着信号旗站在乡间的月台，梦见《大逃杀》里面的北野武站在领########台上一个人做广播体########。梦见《坏孩子的天空》里面的兄弟两个人骑着自行车在无人的########场上转来转去。我想很多的人都在逃避什么，但是最终都用自己的方式去面对了。
记得《坏孩子的天空》里面的对话。
“我们的人生结束了么？”
“不，才刚刚开始呢”
我相信那些孤单的面对自己，面对自己一个人的世界（虽然我们是那么的怕寂寞）时
其实我们的心中有一个属于自己的理想。
我希望自己永远不长大
(oldneil)

联建和星夜都是有痛苦的
雄一的压力来自家庭,恋人,和朋友,星夜成了他现实生活中最后依托的泯灭.从此
雄一只能到虚拟世界中找到活着的理由.讽刺的是这个虚拟的音乐世界还是星夜
介绍给他的.而在网上雄一成为费力压,星夜成为青猫,两人还是进行了热烈的交往
其实星夜也是痛苦的
这从他有一段大叫大喊可以看出
值得讨论的是新野为什么要变化性格,是他发现雄一喜欢久野吗?新野喜欢久野吗?
我认为应该是喜欢的否则没有理由可以解释新野在回学校开学后对雄一的恶劣态度的
（jeremymung）

岩井俊二的最新作品　　从2000年4月开始，岩井花费三个月的时间，以网络论坛的人群交际为题材，写下了名为《关于莉莉周的一切》的长篇小说。据说岩井主要是从自己的主页——“圆都”里得到的灵感，他经常在“圆都通信”这个BBS里化身普通ID参与并观察着网络世界，小说的第一章到第六章，全部是用各个论坛的帖子组合而成，改编成电影时，岩井也大量使用了网络上的真实事件。通过话题的谈论来接近事实的核心，静静描述论坛的兴盛和荒凉，人情的凝聚和散去，小说和电影都有不露声色，让观者在最后凌空而起的特点。为了照顾已看过小说的观众，岩井改变了电影里的事态发展，从而使影片具有了更大的故事性。
据说，岩井俊二的新片《关于莉莉周的一切》是他在王菲演唱会上看到王菲的忠实歌迷产生的灵感。他在自己的网页上登载了网上小说《莉莉狂》，在自己亲自参与网上创作的同时，也吸引了众多读者参与网上写作，最后他将集体创作的成果改写成剧本，拍成了这部影片。
该片讲述了原来是好朋友的莲见雄一和同班的星野修介在一次去冲绳旅游后，关系突然恶化，（去旅行的钱是抢劫来的）粗暴的星野开始以欺负莲见为乐，孤独的莲见只有在虚拟歌手“莉莉”的网站上才能得到安慰。不久，莉莉周要开演唱会了，莲见希望到时能见到他在网上最好的朋友“青猫”。但如果他知道“青猫”就是生活中经常欺负他的星野的话，又会怎么样呢
（sx）

《关于莉莉周的一切》
在现实与虚构的交叉点展现少年残酷青春——这句评语真是恰倒好处。事实上岩井俊二并不是个浪漫唯美的导演，他的作品除了《情书》没有一部是纯美的。

雄一把莉莉早期的宣传海报搁在单车上，田野旁他望着它出神，那是十三岁属于桃红色的记忆。“迷痴”在网站上找寻生的价值，他懦弱，以至于被星野欺侮，他不敢反抗只能在虚拟中借莉莉来逃避痛苦。音乐可以给人力量，让人共鸣，令人沉醉。他们都爱莉莉，雄一、星野、久野、津田，他们都是痛苦的，尽管是少年，却被现实折磨得不堪重负。最深刻的一幕是津田在田野中望天空中的风筝盘旋，莉莉空灵飘渺的声音回荡，津田想飞，她飞了，飞离扰人的世界，飞离不堪的生活，飞离迫人的痛苦。

而星野只能在莉莉的歌声中用绝望的吼叫来暂时摆脱疼痛。“他是最坏的！

”每个人都这样说，我却认为他是最绝望痛苦的。他曾经那样正直善良，可家庭的破裂、突如其来的死亡，他无法再回到纯真；他再没有可爱的笑容；再没有知心的朋友；再没有澄净的双瞳。他变成恶魔。人人害怕，人人怨恨，人人却步。

他用连衣帽遮去俊秀的脸庞，全身散发着冷酷漠然，然而“青猫”泄露了他对十三岁的眷恋，对久野的爱恋，对知己的渴望。他那无声的呐喊更是把他内心的脆弱无助赤裸裸地剖露。

但他的死亡确是咎由自取。他粉碎了雄一一切生的希望。任何人都有忍耐的限度！莉莉是雄一生活中唯一的美唯一的善唯一的真，爱莉莉的人在他看来也是真善美的；然而虚拟中的知己——青猫竟然是现实中的最恶！没有人可以承受这种残酷。青春，刹那从灰色变为黑色。他站在演唱会场外，大屏幕没有图象，依稀有莉莉的歌声和FANS的尖叫，夜风灌穿身子，他一言不发木头似的呆立着，谁人知这个少年正酝酿着杀人的念头？！这杀将是他的生，不只他，还有久野，还有班里所有同学；只有星野死了，他们才能生。生死就以这种残酷相互转换。我们无法斥责雄一，因为星野对津田久野雄一的所为激起了观众的共愤，无论我怎样去理解星野行为背后的心理，也无法抹杀他的残忍。他是该受众惩的。

由此，尽管以杀人收场，结局的基调转而明快温馨。一如《情书》图书馆中轻飘的白纱，美丽少年，俏丽少女，德彪西的音乐替代《追忆似水年华》成为青春的象征，然而一个青涩一个苦涩。

结构上，在有节奏的敲击键盘声中一条条BBS留言揭开序幕，绿色的田野，少年耳戴Walkman，瘦削的身型，莉莉的歌声从苍穹传来。这是部少数人的电影，很少人坚持看完，更少人看懂，可是，我们需要这样一部充满冷意的影片提醒我们珍惜美好的青春。

演员的表现是出色的，明朗的笑容，隐忍的恨意，深藏的痛楚都无比真实。

（鸢夜）

[此贴子已经被作者于2005-10-23 15:37:03编辑过]

《关于莉莉周的一切》的详细解析 -- 豆蔻年华，从此成为过去。

出生于1959年的小林首先是一个世界级的指挥家和音乐家，最擅长的是大型管弦交响乐的创作。其次他又是日本流行音乐界的著名监制，和小室哲哉同是日本 Pop Music的齐名人物，直接引导了日本乐坛1995年的百花齐放和监制制度的盛行。Mr Children是他监制成功的第一支乐队，以高亢而充满生命力的音乐风格而著名，而他最成功的My Little Lover乐团则取得了单曲连连打破百万销量的佳绩，主唱Akko（小林后来的妻子）的天籁声线也成为音乐界的一大传奇。对于电影音乐来说，小林唯一的一次出手是1996年的电影《燕尾蝶》，主题音乐气势宏大，爵士、摇滚、灵魂与正流交响乐一并揉合，片中“南海姑娘”和“On The Way”的歌声让人无法忘怀，后来被制作成原声碟时放弃了人声部分，却更加体现了小林创作的初始意图，强烈的理想主义色彩和悲剧感使人动容。也因为《燕》片的Sound Track如此成功，女主角Chara也随之踏上了日本乐坛。这次的作品以BGM为名，也可以说是一个乐曲群，从音乐响起的片刻，少年周围发生了一系列的事件，几乎全片的叙事是承音乐之始终而进行，登场人物和剧情的发展，无不受到音乐的隐性支配。关于影象和音乐的配合，小林又一次让我们见识到何谓电影的缠绵。
　　谁知道，我怎么了？
　　　　
　　是的，我是在说，有谁知道，我到底怎么了？
　　这些日子，开始有一些很奇怪的爱好。先是Dream Pop的Mojave 3，沉迷于那种如同照亮淡淡晨雾的第一束阳光般的纯美嗓音，有一点点颓废，有一点点唯美；然后是岩井的《莉莉周》，混乱、残酷与亮丽。青春是怎么样的呢？而豆蔻年华，又是什么？
　　于是在网路上近乎疯狂的搜寻关于Mojave 3，或者是《莉莉周》的一切信息。以太，Ethernet，从来都是我的依赖。以太也几乎从未让我失望。于是会在BBS上发很多的贴子，然后耐心的等待回应。终于发现，原来我并不孤单，我的爱好，也真的并不怪异。
　　“It\'s time to be free，yeah it\'s time to be free…Standing so close, I can\'t see you at all…”其实，我们知道，Mojave 3并不仅仅是在说爱情。正如莉莉周的“I see you, you see me…”，也不是在讲青春。或者说，我们理想的青春。
　　我们都从青春走过，如今我们再来看待别人的青春，并且，试图用局外人的身份。
　　有人会把《牯岭街少年杀人事件》，或者《十七岁的单车》拿出来，和《关于莉莉周的一切》放到一起，然后说，看，青春残酷！但是，但是为什么没有人会想到静下心来，问一问，残酷的，到底是青春，还是我们自己。
　　其实岩井真的还是那个《燕尾蝶》的岩井，还是那个《情书》的岩井，绝望的岩井，充满希望的岩井，我们的岩井。无可否认，我欣赏杨德昌，他的东西，总是如邻家大伯一般，淡淡的，缓缓的，告诉你，孩子，其实，人生就是这样。对于青春，他并没有特殊的点评，他想说的，是整个人生，或者，人性。我常常说，杨德昌的电影，不是时代的缩影，而是整个时代。他要说的很多，事实上他说的也真的很好，可是，不是青春。王小帅，这是一个特例。我想，作为第六代的年轻导演，他才刚刚开始实验。实验自己到底适合怎样的叙事手段，实验到底怎样的故事，才是自己最适合用胶片讲述的。于是，他的一部向大师致敬的作品获得了应有的关注，他成功了。成功之后他说，他想多一点表现边缘人群。是啊，边缘人群，只是碰巧有勇气生活在都市边缘的人们，都还年轻。这真的只是巧合。当然，这一切都真的只是表象。我想，每一个人都明白，岩井俊二之所以成为岩井俊二，成为日本唯一一个导演身份的青春偶像，还是因为，他对青春，始终有一种狂热的迷恋。在他的作品中，他从未如杨德昌或者王小帅般试图客观，无论是《情书》还是《燕尾蝶》，我们在其中，能够真切的感受到他的笑容或者哭泣。
　　莉莉周
　　莉莉周是什么？与其说莉莉周是岩井俊二在影片中虚构出来的一个偶像歌星，还不如说，莉莉周是一种成长中的颓废。是象征。是寄托。是虚无。是质疑。

“很奇怪的爱好！”年轻的班主任对莲见雄一说。从来就是成绩优异的乖乖宝贝的她自然不会明白这个外表文弱的男孩子的内心。对于她来说，努力学习，认真工作，便是她生活的全部。不必思考，没有疑虑。对她来说，青春是生理的而不是心理的，或者说，其实，她没有青春。“老师也帮不了你……”不知道她是不是终于开始思考，还是仅仅止于叹息。
　　“1999年。十三岁。那时候我还不知道莉莉周。” 无知真的是一种快乐。刚刚升入初中一年级，白色的制服衬衣，开学典礼上的新生讲演，默默喜欢一个女孩却不敢说明。莉莉周对于他们，真的是太遥远的事情。
　　2000年．十四岁。
　　暑假的时候想去冲绳，于是抢了别人抢来的钱。岩井就是岩井，在这样的时刻还不忘记要提醒我们，我们正在关注的这一群孩子，并不是特例。冲绳之旅，却并非他们想象中的完美。他们也许无法预料，从此，一切将会不同。
　　在沙滩嬉戏时被猛然飞来的金枪鱼击中，游往理想中的阿拉古斯古时险些溺水丧生，在环岛旅行的路途中又亲眼目睹偶遇旅伴的死去……这一切，对于十四岁的星野确实太过沉重。也许只有经历过生死之交的人才能真正懂得生命的虚无和所谓青春背后的空虚。于是星野开始变得暴捩和颓废，也许这并不能成其为为星野开脱的接口，然而，我们知道，这些，确实是他除了网络之外为自己寻找的另一条“出口”，情感的出口。正如《燕尾蝶》里固力果的那首歌《Way Out》，岩井俊二其实一直在为青春的颓废找一条归路。星野是一个极端。他摧毁友情，百般羞辱曾经的好友雄一，砸他的车，扳碎他的莉莉周CD，甚至要求他当众自慰；他摧毁爱情，指示别人强奸自己曾经喜欢过的久野，让那样一个纯净聪颖的女孩子，从此告别了自己的豆蔻年华。
　　莉莉周，所有孤独者的精神鸦片，心灵寄托。不知道久野，会不会从此爱上，或者一直就爱着莉莉周。
　　每一个人都在痛苦中成长。
　　雄一成为一个关于莉莉周的一切的BBS的版主，关键字是“lily”和“ether”。在自己的房间里，雄一对青猫说，欢迎加入论坛，加入这里的唯一条件是喜欢莉莉周。
　　绝望是红色的以太，希望是青色的以太，永远和沉默，在这里飞向白色的天空。莉莉周的爱好者们说。
　　青猫和Philia成为以太上最知心的朋友，在这里，他们交换的，不仅仅是关于莉莉周的一切，更有着他们的迷惘与犹豫。
　　现实仍然继续。雄一，仍然是被星野欺负的对象之一。
　　终于，这对以太上的知己想到要相遇，于是，他们决定，在莉莉周的演唱会上，以一只写有青猫网名的青苹果，作为相遇的凭证。
　　演唱会前，雄一看到了星野手中的青苹果。从雄一稚嫩的脸上，我们看不出他在想些什么。我想会不会有那么一刻，雄一几乎都要原谅往日的星野了，如果他一直都是在默默怨恨。可是，当雄一对已经入场的星野扬了扬手中的可乐时，星野却把雄一的票团成一团，扔到墙边。
　　以太原本就是没有质感的生活。以太的虚空并不来自于作为其介质的物理概念上“场”的虚空，更是来自于依赖以太而生的人们的虚空。有希望，才会有失望。我们向以太要的越多，失望便会越大。以太只是媒介，依赖以太，其实只是依赖以太面纱背后的人们。然而依赖以太而生的人们，本都是缺乏安全感的一群，哪里会真正带给别人因爱而温热的怀抱。慰藉，在现实中都无法找得到，更何况是以太。相互取暖，也要彼此拥有可以相互付出的温度。
　　举行演唱会的会所外面，有巨大的荧幕。莉莉周以一如既往的孤独姿态，歌唱。银幕墙前，有中年的女子，以自己的歌声附和，看到走近的雄一，却仓皇退去。没有人愿意，把自己最隐秘的伤口，轻易示人。哪怕是透过以太。
　　终于演唱会散场。星野见到守候整夜的雄一，竟依然若无其事：“有人找你么？”“没有。”雄一摇摇头。
　　伤害别人，真的不是一种发泄自我的好方法，我不知道，当水果刀捅进自己身体的时候，星野会不会明白。毕竟他也只是孩子。

2001年。这年他们十五岁。
　　莉莉周，因为星野的死，被认为是不吉利的女孩。
　　雄一染了头发，并且，第一次有勇气走进音乐教室，听久野演奏的德彪西。
　　豆蔻年华，从此成为过去。
　　镜头、音乐及其他
　　镜头是岩井俊二的一贯风格，从一开始，就是大面积的绿，绿色的麦田中间，白衣少年在听莉莉周。镜头不是很稳，地平线会有时常的倾斜，然而，构图，却是一贯的完美。BBS上的留言，是不停交替变换的，让人目眩，然而麦田和少年的画面，却又唯美到令人神伤。如果不是背景空灵的音乐，我几乎都要以为这是又一部爱情童话。
　　然而终于没有童话，现实是无法隐藏的。这让我想起前一阵子的讨论，说新闻报道是不是应该考虑观众的心理。太过血腥的镜头，是不是不应出现。终于有人跳出来，说，事实胜过一切。在印尼，无数华人被害惨死；在巴基斯坦或者以色列，每一天都有人横尸街头。这样血淋淋的现实，难道就因为和平时代的观众不愿意看到，就被永远的掩埋？我不是想对这样的讨论发表什么评论，固然我有我的立场。我只是想说，对于现实，岩井俊二做到的，不是隐藏，不是展示，而是，表现。这是岩井俊二式的青春。
　　津田是岩井的理想。这个做援助交际的小女孩，青春，美丽。我们不知道她做援助交际到底是出于什么样的原因，我们却可以看到她对于被星野控制的愤怒和伤心。终于她见到了风筝，红色的，在湛蓝的天空下飞舞。镜头里的阳光，斑斓如虹。“要是能坐上风筝就好了！”“可怕的想法！”成人的世界里，没有梦想。
　　于是她飞了起来，导演没有让我们看到她零落的瞬间，只让我们看到她扑倒在大地的怀抱里，以飞翔的姿态。挂满了小饰物的手机挂在天线上，随风轻轻摆动。豆蔻年华的少年，本是人间的天使，如果他们因为人间烟火的熏染而沉重到无法飞翔，那就让他们的灵魂回归天堂吧。
　　有人说这是日本的樱花哲学，有最短的花期，总在最美时凋零。可是，可是这些豆蔻年华的孩子，甚至都没有绽放。
　　学校的镜头总是很美，有阳光下空气的质感，纯净，忧伤。这和《情书》十分相像。也许，这是导演的情结。对于自己的梦，有关青春的梦，总是不忍打破，哪怕现实总会令人失望。
　　至于叙事，岩井延续了他一直的风格。倒叙和正常叙事交替进行，纯净和残酷轮流出现。最让我赞赏的其实是岩井的节奏把握。印象主义的风格。在必要时大量使用长镜头，只是为了情绪的铺垫，在没有必要罗嗦时，则节约至极。两个例子，一是津田死于飞翔的时候，从她说想飞一下子跳到她安静的飞翔姿态，还有一个就是雄一在音像店偷CD时，将CD放进书包，下一个镜头就他低头坐在办公室，面前摆着那张莉莉周。
　　音乐，至于音乐，之所以选择德彪西，卫西谛说是因为“德彪西的钢琴曲一般极富色彩感，用大量感性的和弦与看似无意义的音阶去捕捉光影。”很深奥，不过一想，也对。
　　电话忽然响了，手机上来电显示的小熊一闪一闪，不知道什么时候起，我的蓝色8310上面，也满满的是小小的装饰。

　　关于《关于莉莉周的一切》和德彪西的音乐
　　什么是印象主义？有一天我突然问自己这么一个问题。
　　绘画，雕塑，或者，德彪西的音乐。
　　但是我想不出一个可以转变成文字的具体概念。于是去查书，书上也没有概念可给，只是笼统地说，色彩、光线、音响、音色，追求在疾驰的瞬间印象中刺激感觉，满足感觉并使之陶醉。
　　“2000年，十四岁，灰色年代”，四个少年，如同四种旋律，四个色块，在100分钟内平行，交错。在光晕中，岩井俊二所偏爱的，精致的麦田中的少年，带着象征封闭的耳机，心灵在所谓的“苍穹”中游荡，“我想飞，我想飞”，十四岁少年的轻盈的躯体和灵魂像风筝一样，最后，“下堕！下堕！下堕！”少女的血浸红泥土，幻化成袅袅残烟中的晚霞。扎在青苹果上的刀则是最后希望的破灭。“对我来说只有莉莉是真实，只有苍穹是自由”。少年眼中的真实与自由不过是遮蔽残酷现实的幻镜被打破之后的困顿与逃亡，暴戾、软弱、自残、死亡，不同的选择，相同的困惑。仿佛与成年人的世界隔绝，又与那里息息相关，没有《大逃杀》般的戏谑与露骨，成年人只是些充满了莫名其妙的客气的口吻的人，不是漠不关心，只是不得要领，只能任由他们自生自灭。那么，岩井俊二拍摄的这部电影是 youngster’s movie吗？

“德彪西的钢琴音乐作为一种人性，一种不是总是沉溺于情绪的波浪中的声音，而是消失在它诞生的那一刻”。“他的音乐是半封闭的，关于内心的作品”。我刚开始听德彪西的时候，感觉那钢琴声都是色块，一个个的音。别的钢琴都是旋律的流水，可德彪西却像下的雨，滴到这里一些，那里一些。在空旷的原野中细雨的冥想。印象主义的音乐本身是轻视轮廓、消解结构的，但是音符最终还是需要连接。
　　电影中的连接是通过莉莉周，一个虚拟的人物，是她把四个少年紧紧地连接在一起，就像一个固定的旋律变幻在四种节奏中，这样才能在现在、过去、现实、网络中充分展开故事。莉莉周本身其实并不重要，重要的是给电影提供了一个“谜”。结构对电影来说是不可或缺的，不能完全没有顺序和重点。《关于莉莉周的一切》简单说是三段式的结构，现在—过去—现在。若论结构，《情书》比《关于莉莉周的一切》更加复杂，不同空间同不同时间的并行发展。但是《情书》比《关于莉莉周的一切》容易理解地多。这和这个故事本身具有更多的多义性和模糊性有关。和情书清晰的发展不同，在这部电影里面，导演似乎有意识地在将人物的轮廓模糊化。电影很多时候是在描述这个人物瞬间的状态，描述反复出现的麦田，闪动的电子屏幕，群鸟，风筝。在节奏变化上，空寂与嘈杂相交互，静止与运动相更迭，缓慢的第一部分发展，表现出主人公灰色时代的痛苦。而中间回忆部分的发展，明显快于前后两块的“灰色时代”部分，体现“桃红色”时代的欢快与轻松。而重要的中间冲绳一段当中，是全DV拍摄，用粗糙的手法抓取细节，用突兀昭示人物性格的重大变化，古老的日本民歌，诡异的曲调象征了不可抗拒的命运的力量。后来仓库施暴一段的DV运用把整个情绪激发到顶点。在后来少女津田自杀的一段，多景别富于流动性的切换，把死进展到只余凄美而无愤怒的境地。
　　电影的开始提到德彪西的《芭蕾舞姿》，他的音乐的标题通常在它们完成之后被加上去的，对于对它们的鉴赏并不总是必要的，你只需要关注颜色和有韵律的时间。在少女津田忍受屈辱之后，向莲见发泄的时候，德彪西第一部前奏曲的第八首的钢琴曲响起，“古老的音响像水晶般的诗”，少女冲入河中，音乐仿佛在一旁默然地旁观，无奈而略带惆怅的心绪，悲天悯人。童声合唱有两段，第一段表现追忆中的美丽，第二段则是于美丽当中的残酷。而在仓库施暴一场中，绵密晶莹的钢琴声更同暴戾的噪音当中得到更大的张力，如同唤醒每个人体内埋藏的少年时代的愤怒和绝望。
　　钢琴是岩井俊二最常用的配乐手段，在他重要的作品从《PICNIC》，《情书》，《四月物语》，钢琴音乐都起到重要的作用，而最近的《关于莉莉周的一切》，钢琴和德彪西更成为电影的一部分。在影片的最后，少女久野带着帽子和伤痕坐在钢琴前，忘我地弹奏德彪西的时候，仿佛也在绝望地昭示：惟有音乐真实。我不能说岩井俊二的电影是印象派的电影，但是我相信岩井俊二一定认为他的作品同德彪西的音乐存在着某种联系，也许就在于他们共同的一种冥想式的创造吧，都同时向梦幻般的世界寻求题材，德彪西向着《午后牧神》这样的诗，岩井俊二向着诗一般的少年世界。德彪西用音符来表现出光线、色彩、流动，岩井俊二则用光线、色彩、运动、音响当然还有音乐来试图达到同与德彪西同样的境界。
　　“克劳德.德彪西是一代深受到浪漫主义的影响而后又破坏颠覆它的作曲家，诗、视觉艺术、音乐被他融入到一种新的综合体中。”德彪西的音乐“崇尚和声进行和色彩效果，消灭了旋律”。如辛丰年所说，德彪西是新鲜的，一百年之后仍然是新鲜的，因为从他的音乐当中得到的诗意和无穷的思绪。岩井俊二的电影有美丽的光，他在抒情的空镜头与轻灵的运动镜头之间自在地优游。他的叙事镜头充满与众不同的跳跃、摇晃、同景别切换，但是却让人感觉非常的流畅、洗练，他有一个艺术家应有的那种自信与感觉；他的电影在群体戏处理的时候非常有特点，同期音响的运用、镜头的运动和场面的调度将气氛烘托地恰倒好处。

（藤本美贵之饭饭）

主题：关于莉莉周的一切